Thomas Struth - Unconscious Places (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2020

Tervetuloa seuraavaan SUPER POPULAR BEST-OF-PHOTOBOOKS -huutokauppaan 5Uhr30.comin (Ecki Heuser, Köln, Saksa).

5Uhr30.com takaa yksityiskohtaiset ja tarkat kuvaukset, 100% suojan, 100% vakuutuksen sekä maailmanlaajuisen yhdistetyn toimituksen.

LOISTAVA FOTOKIRJAN OTSIKKO, jonka on laatinut tunnettu saksalainen valokuvaaja Thomas Struth, joka on tunnettu lukuisista erinomaisista valokuvakirjoistaan kuten 'Museum Photographs' (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook - A History, volume 2, sivut 273–274) - täysin uudenveroisessa kunnossa.

Thomas Struthin vertaansa vailla oleva tyyli on esillä tässä uudessa kompaktissa painoksessa hänen vaikuttavan kadunäkymien kokoelmansa vuosilta 1970–2010.

Uusi, mint, lukematon; edelleen alkuperäisessä muovisuojuksessa painajan muovikalvossa.
Keräilijän kappale.

'Thomas Struth on yksi Berndin ja Hilla Becherin oppilaitoksesta nousseista tunnetuimmista valokuvaajista. Tässä juhlallisesti tunnetussa kirjassa Struth esittelee sarjan kaupunkikuvia kaupungeista kuten Edinburgh, Lima, Pyongyang, Napoli ja New York, kaikki otettu samoissa olosuhteissa – ihmistoiminnan puutteessa. Struth viittaa näihin arkipäiväisiin rakennuksiin, tyhjille kaduille ja anonyymeihin julkisivuihin nimityksellä "tiedostamattomat paikat" - ympäristöt, joiden merkitys syntyy vain katsojasta. Hieno tekninen osaamisellaan otetut ja voimakkaalla, hillityllä neutraalilla esityksellään Struthin kuvat antavat meidän täysin arvostaa kaupungin luonnetta - sen ylemmällä johtojohtimien yläpuolella ja sen alhaalla olevalle jalkakäytävälle. Tunnetun sosiologin Richard Sennettin valaiseva essee paljastaa, miten Struthin asiallinen, kirkasvalokuvataide johtaa katsojan luomaan omat johtopäätöksensä sen sijaan että pakottaisi yhden näkökulman. Kuvan ottajan, katsojan ja maiseman välisessä vuorovaikutuksessa piilee mahdollisesti avain arkkitehtuurin vaikutuksesta päivittäiseen elämäämme.'
(kustantajalta)

Thomas Struth oli Berndin ja Hilla Becherin, erittäin vaikutusvaltaisten valokuvaajien ja taiteilijoiden, ensimmäisen kurssin opiskelija Düsseldorfin 'Art Academy'ssä.
The Dusseldorf School of Photography viittaa valokuvaajien ryhmään, jotka opiskelivat 'Kunstakademie Dusseldorf' 1970-luvun puolivälissä.
Tunnettu heidän tiukasta omistautumisestaan 1920-luvun saksalaiselle Neue Sachlichkeit -perinteelle, Becherien valokuvat olivat selkeitä, mustavalkoisia kuvia teollisuuden arkkityypeistä (kaivoskuilut, vesitorneja, hiilivarastoja).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff ja Thomas Struth muokkasivat opettajiensa lähestymistapaa soveltamalla uusia teknisiä mahdollisuuksia ja henkilökohtaista sekä nykykulttuurista näkemystä, säilyttäen samalla heidän opettajiensa esittämän dokumentaarisen menetelmän.

Thomas Struth, syntynyt vuonna 1954, on saksalainen valokuvaaja, joka tunnetaan parhaiten Museum Photographs -sarjastaan, mustavalkoisista kuvista Düsseldorfin ja New Yorkin kaduista 1970-luvulla sekä hänen perhekuvasarjastaan. Struth asuu ja työskentelee Berliinin ja New Yorkin välillä.
Syntynyt keramiikkaseppä Gisela Struthin ja pankinjohtaja Heinrich Struthin pojaksi Geldernissä, Saksassa, Struth sai koulutuksensa Düsseldorin akatemiassa vuosina 1973–1980, jossa hän aluksi opiskeli maalausta Peter Kleemannin johdolla ja vuodesta 1974 lähtien Gerhard Richterin opastuksella. Yhä enemmän valokuvaukseen vedoten ja Richterin tuella Struth liittyi Candida Höferin, Axel Hütte'n ja Tata Ronkholzin kanssa Berndin ja Hilla Becherin pitämään uuden valokuvataiteen luokan ensimmäiseen vuoteen vuonna 1976.
Wikipedia

Prestel, München, Lontoo, New York. 2020. Ensimmäinen Prestelin painos, ensimmäinen painatus.
Alkuperäinen julkaisu Schirmer and Mosel, München, vuonna 2012.

Kovakantinen kirja suojakannella. 240 x 228 mm. 264 sivua. Valokuvat: Thomas Struth. Teksti: Richard Sennett. Teksti englanniksi.

Loistava valokuvakirja Thomas Struthilta – täydellisessä kunnossa.

Thomas Struth on yksi Saksan tunnetuimmista nykyaikaisista valokuvataiteilijoista. Hänen teoksiaan on esitetty laajasti näyttelyissä, kuten The Metropolitan Museum of Art New Yorkissa, Museo Nacional del Prado Madridissa, Whitechapel Gallery Lontoossa ja Haus der Kunst Münchenissä. Hän asuu Berliinissä ja New Yorkissa.

Richard Sennett on London School of Economicsin Centennial Professor of Sociology. Hän on New York Institute for the Humanitiesin perustajajohtaja ja vuonna 2018 hänet nimitettiin Britannian imperiumin ritarikunnan upseeriksi ja valittiin British Academyn jäseneksi.

Vuonna 1976, osana Akatemian opiskelijänäyttelyä, Struth esitteli ensimmäistä kertaa ruudukon, joka koostui 49 valokuvasta, otettuna keskitetystä näkökulmasta Düsseldorfin autioilla kaduilla, jokainen niistä noudattaen tiukkaa keskus-symmetrian logiikkaa. Kuvakokonaisuudet ovat yksinkertaisia, eikä valokuvia ole lavastettu eikä jälkikäsittelyssä digitaalisesti muokattuja. Vahvoja valon ja varjon kontrasteja vältetään myös, Struth suosien harmaata, sävytöntä varhaisaamun valoa. Tämä palvelee kohtauksien neutraalia käsittelyä.
Vuonna 1977 Struth ja Hütte matkustivat kahdeksi kuukaudeksi Englantiin ja yhdistivät voimansa valokuvatakseen eri näkökulmia asumiseen East Londonin kaupunkikontekstissa. Vuonna 1978 Struth oli ensimmäinen taiteilija residenssissä P.S. 1 Studiosissa, Long Island Cityssä. Vuonna 1979 Struth matkusti Pariisiin vierailemaan Thomas Schütteä, joka oli hänen opiskelutoverinsa Kunstakademiessa, ja jatkoi kaupunkinäkymien valokuvaamista. Hän teki samanlaisia sarjoja Roomassa (1984), Edinburghissa (1985), Tokiossa (1986) ja muualla. Nämä varhaiset teokset koostuivat suurelta osin mustavalkoisista katuvalokuvista. Pilvenpiirtäjät olivat myös hänen työnsä piirre, ja monet hänen valokuvistaan pyrkivät kuvaamaan ihmisten suhdetta moderniin ympäristöönsä.
1980-luvun puolivälissä Struth lisäsi työhönsä uuden ulottuvuuden, kun hän alkoi tehdä perhepotretteja, joista osa on värillisiä ja osa mustavalkoisia. Tämä tapahtui psykoanalyytikko Ingo Hartmanniin pidetyn tapaamisen jälkeen. Tämän seurauksena nämä teokset pyrkivät kuvaamaan pinnallisen valokuvan taustalla olevia sosiaalisia dynamiikoita.
Vuonna 1989 Struth aloitti tunnetuimman sarjansa, Museum Photographs, joka keskittyi joidenkin maailman suurimpien museoiden ja rakennusten vierailijoihin, kuten The Art Institute of Chicago, Musée du Louvre Pariisissa, Accademia Venetsiassa ja Pantheon Roomassa. Laajentaen käytäntöään 1980-luvun lopulla asuttuaan Napolissa ja Roomassa, hän valokuvasi myös kirkkojen kävijöitä. Vuodesta 1998 eteenpäin Struth laajensi sarjaa kuvilla, jotka oli otettu paikoista, joilla on voimakas maallinen merkitys (mukaan lukien Times Square ja Yosemite National Park). Hänen kuvansa Berliinin Pergamon-museosta, otettu vuosina 1996–2001, muodostavat ensimmäisen Museum Photographs -sarjan, joka on kokonaan omistettu yhdelle museolle ja sisältää klassisen antiikin arkkitehtuuria ja veistoksia, kuten kuuluisan Pergamon-alttarin ja Miletoksen markkinaportin. Useiden epäonnistuneiden yritysten jälkeen tehdä teoksia, jotka perustuvat vapaamuotoisiin kuviin museovierailijoista Pergamon-museossa, hän päätti vuonna 2001 ohjata osallistujien asettelua sarjassa valokuvia. Struthin 'Museo del Prado' -sarja vuodelta 2005 koostuu viidestä valokuvasta, jotka on otettu yhden viikon aikana hieman eri kulmista, kuvaamaan Velázquez'n Las Meninas -teoksen ympärillä kerääntyneitä vierailijoita. Myös vuonna 2005 hän aloitti toisen sarjan, jossa keskitytään Hermitagessa Pietarissa yhden teoksen katselijoihin. Tässä valokuvassa katsojat ovat kuvan keskiössä, kun taas itse taideteos jää kehyksen ulkopuolelle. Sisällyttämällä valokuviinsa ihmisiä, jotka katsovat taidetta, 'Struth saa katsojat ... tietoisiksi omasta aktiivisesta osallistumisestaan teoksen merkityksen täydentämiseen, ei passiivisina kuluttajina vaan uudelleen tulkitsijoina menneestä.'
Perustuen Düsseldorfissa, Struthin profiili jatkoi laajentumistaan 1990-luvulla. Välillä 1998 ja 2006 Struth alkoi etsiä viidakoita Japanista, Australiasta, Kiinasta, Amerikasta ja Euroopasta; hänen ensimmäiset kahdeksan suurikokoista kuvaa Paratiisista luotiin vuonna 1998 Daintree Rainforestissa Australiassa. Välillä 1995 ja 2003 hän tuotti sarjan valokuvia, joissa esiintyy ihmisten ryhmiä kerääntyneenä ikonisiin paikkoihin, olipa kyse sitten turisteista tai pyhiinvaeltajista.
Uudelleen luotu kautta Aasian, Euroopan ja Amerikan, 2010-luvun seinämaalimaiset värivalokuvat, jotka ovat jopa 4 metriä pitkiä, tallentavat etäisten techno-teollisten ja tieteellisten tutkimustilojen rakenteellisen monimutkaisuuden, kuten fysiikan instituutit, lääkevalmistustehtaat, avaruuslennokit, telakat, ydinlaitokset ja muut teknologisen tuotannon rakennukset. Vuonna 2014 Struth esitteli sarjan kuvia, joissa hän jälleen tunkeutuu ihmisen mielikuvituksen keskeisiin paikkoihin tutkiakseen yrityksen, keksinnön ja digitaalisen insinööritaidon maisemaa. Yhtenä kulttuuristen unelmien ja mielikuvituksen luomisen arkkityyppisenä paikkana, yksi kuvasarjoista esittää panoraamanäkymiä Disneylandistä ja Disney California Adventuresta (väkijoukoilta vapaana), osittain inspiroituneena Katja Eichingerin vuoden 2008 artikkelista Frankfurter Allgemeine Zeitungissa, jossa käsiteltiin teemapuistojen muuttunutta näkökulmaa ja lukutapaa niiden alkuaikoina 1950-luvulla. Viimeisintä teostaan, Animals (2017–2018), Struth työskenteli Leibniz-instituutissa eläintarhojen ja villieläinten tutkimuksessa Berliinissä, seuraten biologiaa ja eläinlääketiedettä tutkivia tutkijoita heidän tutkimuksissaan luonnon monimuotoisuuden ja suojelun parissa.[citation needed]
Samaan aikaan Struth jatkaa perhepotrettien kokoelmaansa. Vuonna 2002 Gerhard Richter pyysi Struthia tekemään perhepotretin artikkelia varten Richterin työstä New York Times Magazinessa. Vuonna 2011 hän sai toimeksiannon National Portrait Galleryltä tehdä kaksoisportree kuningatar Elizabeth II:sta ja herttua Edinburghista.
Vuodesta 1993 vuoteen 1996 Struth toimi ensimmäisenä valokuvauksen professorina Staatliche Hochschule für Gestaltung Karlsruhen Saksassa. Vuonna 2007 hän oli residenssitaiteilijana Atlantic Center for the Artsissa. Vuosina 2010–2011 hän toimi Humanitas Visiting Professor in Contemporary Art Oxfordin yliopistossa.
Wikipedia