Giuseppe Bonsignore (XX - Girasoli





| 10 € | ||
|---|---|---|
| 9 € | ||
| 8 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 127619 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Myyjän antama kuvaus
Teoksen kuvaus
Tässä Giuseppe Bonsignore rakentaa elävän ja materian täyteisen kuvan auringonkukista, jossa väri muuttuu eleeksi ja ele tunneksi. Kukat eivät ole idealisoituja tai liikkumattomia: ne taipuvat, lomittuvat ja näyttävät oman elinvoimansa painon, viestien ajan kulumista ja kauneutta, joka ei tarvitse täydellisyyttä.
Sivellys on runsas, näkyvä, joskus karkea, ja se palauttaa voimakkaan fyysisyyden maalauspinnalle. Lämmintä ja maata muistuttavaa keltaista vuoropuhelua käydään likaisen vihreiden ja violettien sävyjen kanssa, luoden värillisen tasapainon, joka välttää koristeellisen miellyttelyn. Astia, tukeva ja keskellä, sitoo teoksen yhteen, kun taas auringonkukat levittäytyvät tilaan epäsäännöllisellä ja luonnollisella rytmillä.
Teos välittää hienovaraista jännitettä energian ja rappion, valon ja aineen välillä, ja se kutsuu esiin emotionaalisen ja vaistonvaraisen maalauksen, joka puhuu enemmän tunteesta kuin pelkästä esityksestä.
Artisti-profiili – Giuseppe Bonsignore
Giuseppe Bonsignore on maalari, joka työskentelee pääasiassa materiaalin ja värin kautta, suosien suoraa, impulsiivista ja syvästi inhimillistä lähestymistapaa maalaamiseen. Hänen tutkimuksensa keskittyy eleen ilmaisulliseen arvoon ja värin kykyyn välittää tunnepitoisia tiloja enemmän kuin aiheen uskolliseen kuvaamiseen.
Teoksissaan Bonsignore käsittelee klassisia teemoja — kuten asetelmia tai kukkia — vapauttaen ne kaikesta kuvittavasta tarkoituksesta. Maalaus muuttuu kokemuksen kentäksi, jossa pinta säilyttää jälkiä luomisprosessista, ajasta ja taiteilijan energiasta. Suuren ekspressionismin ja post-impressionismin perinteen vaikutteet näkyvät kielenä ja herkkyytenä, mutta ne on uudelleen tulkittu henkilökohtaisella ja nykyajalle sopivalla tavalla.
Hänen työnsä erottuu vahvalla huomiolla maalausmateriaaliin, lämpimien ja maanläheisten väripaletin käyttöön sekä jatkuvaan jännitteeseen rakennelman ja gestuurin vapauden välillä. Jokainen teos esiintyy kuin emotionaalinen fragmentti, hiljainen dialogi taiteilijan, subjektin ja katselijan välillä.
Teoksen kuvaus
Tässä Giuseppe Bonsignore rakentaa elävän ja materian täyteisen kuvan auringonkukista, jossa väri muuttuu eleeksi ja ele tunneksi. Kukat eivät ole idealisoituja tai liikkumattomia: ne taipuvat, lomittuvat ja näyttävät oman elinvoimansa painon, viestien ajan kulumista ja kauneutta, joka ei tarvitse täydellisyyttä.
Sivellys on runsas, näkyvä, joskus karkea, ja se palauttaa voimakkaan fyysisyyden maalauspinnalle. Lämmintä ja maata muistuttavaa keltaista vuoropuhelua käydään likaisen vihreiden ja violettien sävyjen kanssa, luoden värillisen tasapainon, joka välttää koristeellisen miellyttelyn. Astia, tukeva ja keskellä, sitoo teoksen yhteen, kun taas auringonkukat levittäytyvät tilaan epäsäännöllisellä ja luonnollisella rytmillä.
Teos välittää hienovaraista jännitettä energian ja rappion, valon ja aineen välillä, ja se kutsuu esiin emotionaalisen ja vaistonvaraisen maalauksen, joka puhuu enemmän tunteesta kuin pelkästä esityksestä.
Artisti-profiili – Giuseppe Bonsignore
Giuseppe Bonsignore on maalari, joka työskentelee pääasiassa materiaalin ja värin kautta, suosien suoraa, impulsiivista ja syvästi inhimillistä lähestymistapaa maalaamiseen. Hänen tutkimuksensa keskittyy eleen ilmaisulliseen arvoon ja värin kykyyn välittää tunnepitoisia tiloja enemmän kuin aiheen uskolliseen kuvaamiseen.
Teoksissaan Bonsignore käsittelee klassisia teemoja — kuten asetelmia tai kukkia — vapauttaen ne kaikesta kuvittavasta tarkoituksesta. Maalaus muuttuu kokemuksen kentäksi, jossa pinta säilyttää jälkiä luomisprosessista, ajasta ja taiteilijan energiasta. Suuren ekspressionismin ja post-impressionismin perinteen vaikutteet näkyvät kielenä ja herkkyytenä, mutta ne on uudelleen tulkittu henkilökohtaisella ja nykyajalle sopivalla tavalla.
Hänen työnsä erottuu vahvalla huomiolla maalausmateriaaliin, lämpimien ja maanläheisten väripaletin käyttöön sekä jatkuvaan jännitteeseen rakennelman ja gestuurin vapauden välillä. Jokainen teos esiintyy kuin emotionaalinen fragmentti, hiljainen dialogi taiteilijan, subjektin ja katselijan välillä.

