Yasse Tabuchi (1921-2 - Untitled






Toiminut 12 vuotta Senior Specialistina Finarte, erikoistunut moderneihin painokuviin.
| 1 € |
|---|
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 127451 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Untitled, käsin signeerattu litografi a Yasse Tabuchi:lta (1921–2), 47 x 65 cm, Japani, rajoitettu painos 93/90, 1980–1990, hyvässä kunnossa, myydään Gallery.
Myyjän antama kuvaus
Japanilainen vesiliirtokuvan piirtäjä, kaivertaja, litograf ja keramiikko Yasse Tabuchi syntyi Kitakyūshūssa, Fukuokan prefektuurissa, Japanissa vuonna 1921.
Toisessa maailmansodan viimeisten vuosien aikana hänet mobilisoitiin laivaston ja ilmavoimien riveihin, ja hän opiskeli taidehistoriaa Tokion taideyliopistossa vuosina 1946–1951 samalla kun hän aloitti maalaamisen. Vuonna 1951 hän lähti perheestään ja maasta Ranskaan, jonne hän saapui laivalla Marseilleen. Nuori mies päättää aloittaa uuden elämän Ranskassa ja muuttaa Pariisiin. Vuonna 1959 halutessaan suuremman työtilan hän ostaa farmin Essonnesta, Vauhallan alueelta pääkaupungin eteläpuolelta; hän tulee olemaan hyvin lähellä Foujitaa, joka asuu aivan hänen lähettyvillään.
Yasse Tabuchi tapaa Pierre Alechinskyn, Asger Jornin ja Co-BrA-ryhmän maalareita; hänen teoksensa, vaikka ne ovat vahvasti surrealistisia, lähestyvät abstraktiota. 1950-luvun toisen puoliskon aikana taiteilija kiinnostui erityisesti lyyrisestä abstraktiosta ja tutki chiaroscuroa luodakseen töitä, joissa on erittäin voimakkaita värikontrasteja; tiedetään lyyrisen abstraction ja Itä-Aasian kalligrafian sekä ideogrammien väliset läheiset yhteydet.
Miten realistinen todellisuus jossain määrin säilyy, leikkiessään taivaan, veden, tuulen, kukkulan ja laajojen, riehakkaiden grafiikoiden with evocationeita, työskennellen halutuissa materiaaleissa, mielellään tummalla taustalla kuvattun valonvaihdon tehostettuna, tai päinvastoin kovien valkoisten chiaroscurossa tummalla taustalla, tunkeutuu kankaaleen pintaan, rullautuen itsensä päälle kunnes ne on täysin vallannut. Tämän jakson jälkeen Yasse Tabuchi ”aloittaa uudelleen” Matisseistä, tai tarkemmin sanottuna siitä, mitä Henri Matisse itse ottaa japanilaisilta 1800-luvun japanilaisilta, maalatakseen elementtien väkivallan jälkeen elämän ilon, olemisen ilon sekä kaiken elävän ympärillä katsomisen ilon; hänen teoksissaan paljastuu hänen psykologisen ilmansa radikaali muutos.
Taiteilija loi useita arkkitehtonisia koristeluja, joista mainittakoon Philips Cultural Centre Eindhovenin (Alankomaat) tärkeä salin kokonaisuus sekä 20th Century Art Museumin japanilainen Ikeda-tilan suuri keramiikkakaistale.
Taiteilijan töitä on esitelty lukuisissa yksityisissä (paris, Bryssel, Milano, Kööpenhamina, Malmö, Tokio jne.) ja ryhmänäyttelyissä (Salon de Mai, Salon des Réalités Nouvelles, Tokyo Biennial, Sao Paulo Biennial jne) vuodesta 1955 lähtien.
Yasse Tabuchi kuoli Vauhallan kaupungissa vuonna 2009, hän oli 88-vuotias.
Myyjän tarina
Japanilainen vesiliirtokuvan piirtäjä, kaivertaja, litograf ja keramiikko Yasse Tabuchi syntyi Kitakyūshūssa, Fukuokan prefektuurissa, Japanissa vuonna 1921.
Toisessa maailmansodan viimeisten vuosien aikana hänet mobilisoitiin laivaston ja ilmavoimien riveihin, ja hän opiskeli taidehistoriaa Tokion taideyliopistossa vuosina 1946–1951 samalla kun hän aloitti maalaamisen. Vuonna 1951 hän lähti perheestään ja maasta Ranskaan, jonne hän saapui laivalla Marseilleen. Nuori mies päättää aloittaa uuden elämän Ranskassa ja muuttaa Pariisiin. Vuonna 1959 halutessaan suuremman työtilan hän ostaa farmin Essonnesta, Vauhallan alueelta pääkaupungin eteläpuolelta; hän tulee olemaan hyvin lähellä Foujitaa, joka asuu aivan hänen lähettyvillään.
Yasse Tabuchi tapaa Pierre Alechinskyn, Asger Jornin ja Co-BrA-ryhmän maalareita; hänen teoksensa, vaikka ne ovat vahvasti surrealistisia, lähestyvät abstraktiota. 1950-luvun toisen puoliskon aikana taiteilija kiinnostui erityisesti lyyrisestä abstraktiosta ja tutki chiaroscuroa luodakseen töitä, joissa on erittäin voimakkaita värikontrasteja; tiedetään lyyrisen abstraction ja Itä-Aasian kalligrafian sekä ideogrammien väliset läheiset yhteydet.
Miten realistinen todellisuus jossain määrin säilyy, leikkiessään taivaan, veden, tuulen, kukkulan ja laajojen, riehakkaiden grafiikoiden with evocationeita, työskennellen halutuissa materiaaleissa, mielellään tummalla taustalla kuvattun valonvaihdon tehostettuna, tai päinvastoin kovien valkoisten chiaroscurossa tummalla taustalla, tunkeutuu kankaaleen pintaan, rullautuen itsensä päälle kunnes ne on täysin vallannut. Tämän jakson jälkeen Yasse Tabuchi ”aloittaa uudelleen” Matisseistä, tai tarkemmin sanottuna siitä, mitä Henri Matisse itse ottaa japanilaisilta 1800-luvun japanilaisilta, maalatakseen elementtien väkivallan jälkeen elämän ilon, olemisen ilon sekä kaiken elävän ympärillä katsomisen ilon; hänen teoksissaan paljastuu hänen psykologisen ilmansa radikaali muutos.
Taiteilija loi useita arkkitehtonisia koristeluja, joista mainittakoon Philips Cultural Centre Eindhovenin (Alankomaat) tärkeä salin kokonaisuus sekä 20th Century Art Museumin japanilainen Ikeda-tilan suuri keramiikkakaistale.
Taiteilijan töitä on esitelty lukuisissa yksityisissä (paris, Bryssel, Milano, Kööpenhamina, Malmö, Tokio jne.) ja ryhmänäyttelyissä (Salon de Mai, Salon des Réalités Nouvelles, Tokyo Biennial, Sao Paulo Biennial jne) vuodesta 1955 lähtien.
Yasse Tabuchi kuoli Vauhallan kaupungissa vuonna 2009, hän oli 88-vuotias.
