Shu Takahashi (1930-1987) - Composizione

Tärkeä maalaus kokoelmasta

Takahashi Shu (1930 - 1987)

Kokoelma / tecnica mista, mustesuihku paperille

pieni gouache-mustevalokuvapiirros suurmestari japanilaisen (1930) vuosikymmenien takaiseen aikaan, 60 cm, 11 x 8,5 + kansi, joka sisälsi sen, japanilaisilla merkeillä painettu, teos signeerattu ja alkuperäinen

Shu Takahashi
Syntynyt Shin-ichi-cho:ssa, Hiroshimassa, vuonna 1930
asuu ja työskentelee Roomassa vuodesta 1963, ja vuodesta 1966 on Kurashikin taide- ja tiedekorkeakoulun opettaja.
Sodan vuoksi vuonna 1944 keskeyttää opintonsa, ne jatkuvat vuonna 1950, jolloin hän liittyy Tokyo:sta Musashino-taidekoulun taidekouluun. Kieltäytyäkseen toimeentulosta hän tekee nöyriä töitä ja jättää koulun.
Kutsuu hänet Kotaro Midorikawa palaamaan ympäristöönsä, erään Dokuritsu Bijutsu -avangardiyhdistyksen järjestämässä näyttelyssä, jossa hän on maalaustaiteen opettajana.
Hän muodostaa kotimaassaan muiden taiteilijoiden kanssa Nouveau-ryhmän, joka pyrkii muuttamaan visuaalista kieltä.
Vuonna 1956 järjestetään hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä (Tokio, Maruzen Gallery); hän tapaa maalarin Morisuke Komoda ja etsaaja Tetsuro Komai.
Hän saa Dokuritsu-palkinnon ja hänen Moon Road -teoksensa hyväksytään Tokyo:n Kansalliskuvagalleria Modernin Taiteen Museon kautta, joka myöntää teokselle Yasui-palkinnon nuorille taiteilijoille (1961).
Kiertokoulutus saattaa hänet Rooman Taideakatemiaan (1963).
Hänen tyylinsä on henkinen abstraktiot, jossa kirkkaat cromat: värien käytössä pohditaan itämaisia filosofisia perinteitä. ”Olen löytänyt uudelleen vanhan japanilaisen Rinpa-taiteen, jota pidän sen majesteettisuudessa ja loistossaan japanilaisen taiteen historian ensimmäisenä originaalina ilmaisuna”, hän kertoo.
Vuonna 1966 hän järjestää ensimmäisen yksityisnäyttelynsä Venetsian Cavallino-galleriassa ja esittelee töitä Fukuyamassa (Tenmaya Gallery).
Vuonna 1968 hän on esillä useissa kotimaan näyttelyissä.
Hän tulee tunnetuksi Italiassa ja vuodesta 1969 lähtien hänellä on jatkuva suhde Milanossa sijaitsevan Galleria dell’Ariete:n kanssa.
Giulio Carlo Argan kirjoittaa vuonna ’71: “Takahashin hienostuneiden värien yhdistelmien salaisuus on siinä, että eri laatuja ei voida yhdistää, vaan ne voivat ainoastaan moduuloitua toistensa rajojen piirroksen avulla, muodostaen sellaisina muodollisina, plastisina kokonaisuuksina.”
Tämän jälkeen hän palaa Japaniin (1970) ja palaa Roomaan.
Hän osallistuu Venetsian biennialiin vuonna 1976, Rooman Quadriennaleen vuonna 1977, ja 1970-luvun intensiivinen taiteellinen työ sisältää myös kaksi massiivista koristelutyötä (emali ja tekniikka sek. kankaalle) Volterran keskiaikaisen kastekamarin ulkopuolella (joita esiteltiin myöhemmin Rooman Tyler Schoolin), sekä maalaus Taiko Sogo-pankille Yokohamaan.
Vuosi 1980 alkaa yksityisnäyttelyllä Galleria Editaliassa (nykyisin Edieuropa) Roomassa, Nello Ponenteen esittelyllä.
Vaikka hän muuttaa maaseudulle Ardeaan, taiteilija palaa usein Japaniin näyttelyitä varten tai suurien toimeksiantojen vuoksi (seinämäaalaukset Kumamoton Käsityöläismuseon juhlasaliin; suuria julkisia veistoksia, kuten “Lähtö kohti tulevaisuutta” Tokioon, “Rakkauden kaari” Fukuyamassa, 1988 ja hänen syntymäkaupunkinsa kohoaminen, 1992).
Näyttelyistä mainitaan kokoava näyttely GNAM:ssa Roomassa (1993) sekä 2003–2004 -kiertue Edoardo Chiossonen itämaisessa taidemuseossa Genevassa.

Arvio: 300,00 / 500,00 euroa

Kuvissa olevasta kehyksestä on käytetty vain valokuvauksellista tarkoitusta. Tämä ei kuulu myyntiin. Teos toimitetaan ystävällisesti kehyksen kanssa, ilmaisena lisänä.

* Kehys liitetään ystävällisyytenä; se on lisä elementti taideteokseen, jonka otamme mukaan kohteliaisuutena. Emme hyväksy mahdollisia kuljetusvaurioita (vaikkakin harvinaisia) vain kehyksen osalta. Teoksemme kulkevat täysin turvallisesti suojatuilla ja ammatillisesti pakatut kuljetukset sekä varmentein.

Laadittu aitoustodistus lain mukaan