(after), Roy Lichtenstein - Red Barn II - Silkscreen - Achenbach licensed print





Lisää suosikkeihisi saadaksesi ilmoitus huutokaupan alkamisesta.

Omisti antiikki- ja kuriositeettikaupan suurella kansainvälisellä verkostolla.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 127823 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Myyjän antama kuvaus
Serigrafia Roy Liechtensteinin jälkeen (*)
Kopiointi teoksesta “Red Barn II”, Roy Lichtensteinin vuonna 1969 tekemä teos, joka kuuluu Museum Ludwig Köln -kokoelmaan.
Julkaistu Achenbach Art Edition, Düsseldorf.
Lisensoitu painatus copyright- ja laillisen sarjanumeron kanssa.
Suurikokoisena.
- Aaltopaperin mitat: 70.5 x 90 cm
- Vuosi: 1989
- Tila: Erinomainen (tämä teos ei koskaan ole kehystetty tai ollut esillä, säilytetty aina taidealan ammattilaiskansiossa, joten se on säilynyt erinomaisessa kunnossa).
- Perusta: yksityiskokoelma.
Teosta käsitellään ja pakataan huolellisesti kartonkisessa vahvistetussa pakkauksessa. Lähetys on seurattavalla numerolla varustettu.
Lähetykseen sisältyy lisäksi kuljetusvakuutus teoksen lopullisen arvon mukaan, täysi korvaus, jos teos hukkuu tai vaurioituu, ostajalle ei koitu kuluja.
(*) Maalaaja ja kuvanveistäjä, joka otti sarjakuvasta museomateriaalin käyttöön. Roy Lichtenstein oli yksi pohjoisamerikkalaisen popin keskeisistä vaikuttajista ja hän otti inspiraationsa teokseensa sekä populaaritaiteesta: mainokset, aikakauslehdet, sarjakuvat…; että perinteisestä taiteen historiasta: Art Deco, kubismi, abstrakti ekspressionismi (jossa hän vaikutti uransa alussa)…
Lichtensteinin teosta leimaa ironia (josta pop-taiteen tekijät olivat ylpeitä, joskus naamioituneena snobismiksi tai pinnallisuudeksi…), BENDAY-pisteiden käyttö (graafisessa taiteessa käytetyt), teolliset värit, sarjakuvan kieli (onomatopoeat, ruudut, narratiivi) ja viivojen hallinta.
Lichtenstein aloitti modernien abstraktin ekspressionismin parissa, mutta hän liittyi pian pop-jengiin vastustaakseen abstraktia ja käyttää figuralisuutta. Lisäksi mitä suositumpi ja mekaanisempi figurointi, sitä parempi.
Tietysti vuonna 1958 ei ollut mitään suositumpaa ja mekaanisempaa kuin sarjakuva, joten Lichtenstein päätti luoda massatuotantoon tarkoitettuja kaupallisia kuvia.
Kyllähän käsin jäljennetään se, mikä vaikutti siltä kuin kone olisi tehnyt sen.
Nämä kuvat olivat todellisia muodin ja massakulttuurin peilikuvia, jotka voivat olla tai eivät ole kriittinen kommentti nykymaailmasta, ihannointia tai satiiria länsimaisesta kapitalistisesta yhteiskunnasta.
Tämä epäselvyys kritiikin ja ihailemisen, pilkan ja kunnioituksen välillä on tyypillistä pop-taiteelle, joka pilailee kyynisesti naamioitumiselle.
New Yorkissa syntynyt Lichtenstein asui tässä kaupungissa, popin kappaleen pääkaupungissa, ja kuolisi siellä 73-vuotiaana, kunnioitettuna taiteilijana, joka myi tauluja yli 40 miljoonalla eurolla.
Myyjän tarina
Kääntänyt Google TranslateSerigrafia Roy Liechtensteinin jälkeen (*)
Kopiointi teoksesta “Red Barn II”, Roy Lichtensteinin vuonna 1969 tekemä teos, joka kuuluu Museum Ludwig Köln -kokoelmaan.
Julkaistu Achenbach Art Edition, Düsseldorf.
Lisensoitu painatus copyright- ja laillisen sarjanumeron kanssa.
Suurikokoisena.
- Aaltopaperin mitat: 70.5 x 90 cm
- Vuosi: 1989
- Tila: Erinomainen (tämä teos ei koskaan ole kehystetty tai ollut esillä, säilytetty aina taidealan ammattilaiskansiossa, joten se on säilynyt erinomaisessa kunnossa).
- Perusta: yksityiskokoelma.
Teosta käsitellään ja pakataan huolellisesti kartonkisessa vahvistetussa pakkauksessa. Lähetys on seurattavalla numerolla varustettu.
Lähetykseen sisältyy lisäksi kuljetusvakuutus teoksen lopullisen arvon mukaan, täysi korvaus, jos teos hukkuu tai vaurioituu, ostajalle ei koitu kuluja.
(*) Maalaaja ja kuvanveistäjä, joka otti sarjakuvasta museomateriaalin käyttöön. Roy Lichtenstein oli yksi pohjoisamerikkalaisen popin keskeisistä vaikuttajista ja hän otti inspiraationsa teokseensa sekä populaaritaiteesta: mainokset, aikakauslehdet, sarjakuvat…; että perinteisestä taiteen historiasta: Art Deco, kubismi, abstrakti ekspressionismi (jossa hän vaikutti uransa alussa)…
Lichtensteinin teosta leimaa ironia (josta pop-taiteen tekijät olivat ylpeitä, joskus naamioituneena snobismiksi tai pinnallisuudeksi…), BENDAY-pisteiden käyttö (graafisessa taiteessa käytetyt), teolliset värit, sarjakuvan kieli (onomatopoeat, ruudut, narratiivi) ja viivojen hallinta.
Lichtenstein aloitti modernien abstraktin ekspressionismin parissa, mutta hän liittyi pian pop-jengiin vastustaakseen abstraktia ja käyttää figuralisuutta. Lisäksi mitä suositumpi ja mekaanisempi figurointi, sitä parempi.
Tietysti vuonna 1958 ei ollut mitään suositumpaa ja mekaanisempaa kuin sarjakuva, joten Lichtenstein päätti luoda massatuotantoon tarkoitettuja kaupallisia kuvia.
Kyllähän käsin jäljennetään se, mikä vaikutti siltä kuin kone olisi tehnyt sen.
Nämä kuvat olivat todellisia muodin ja massakulttuurin peilikuvia, jotka voivat olla tai eivät ole kriittinen kommentti nykymaailmasta, ihannointia tai satiiria länsimaisesta kapitalistisesta yhteiskunnasta.
Tämä epäselvyys kritiikin ja ihailemisen, pilkan ja kunnioituksen välillä on tyypillistä pop-taiteelle, joka pilailee kyynisesti naamioitumiselle.
New Yorkissa syntynyt Lichtenstein asui tässä kaupungissa, popin kappaleen pääkaupungissa, ja kuolisi siellä 73-vuotiaana, kunnioitettuna taiteilijana, joka myi tauluja yli 40 miljoonalla eurolla.
