Georges Collignon (1923-2002) - Composition

Todella kaunis teos N. 1955-1960, sekatekniikalla (paperikollaasi, kankaat, guassi, muste...)

Provenienssi: yksityiskokoelma, Pariisi.

Georges Collignon on belgialainen taidemaalari, syntynyt 26.8.1923 Flémalle-Hauten kaupungissa Belgiassa ja kuollut 5.2.2002 Liègeissä.

Ensinäköisenä kautena taiteilija on hermostunut ja rytmikäs, enemmän strukturoitu kuin informaalinen, enemmän lyyttinen kuin geometrinen, hän on täysin abstrakti. Hän punoo toisiinsa värikkäitä labyrintteja, jotka tanssivat riemuiten ja muistuttavat mikroskooppisia leikkauksia tai ilmakuvia. 1960-luvun aikana hän hitaasti uudelleenositelee neon-figuraalistista, epärealistista kuvastoa, joka juhlistaa kuvallisten elementtien ja abstraktien rakenteiden liittoa.

Hän kävi Auguste Mambourin oppikurssit Liègen taideakatemiassa vuosina 1939–1945 ja työskenteli Val Saint-Lambertin kristallitehtaalla Seraingissä.

Georges Collignon aloittaa opettelu figuratiivisena akateemisen koulutuksen saaneena taiteilijana ja näiden opintojen aikana, säännöllisestikin, hän tutkii surrealismia ja René Magritten teoksia. Tästä ajanjaksosta on säilynyt vain vähän teoksia, kadonneita; osa on esillä Liègen taideakatemiassa vuonna 1940, kuten esimerkiksi Champ de blé ja Bosquet, temps gris. Myöhemmin hän suuntautuu non-figuratiiviseen maalaamiseen.

Näiden alkutaipaleiden jälkeen hän tekee värihyödyntämistä ja maalannut ensimmäiset abstraktit taulunsa jo 1945. Hän osallistuu Apport-ryhmän toimintaan ja liittyy Belgian Nuoren Maalarin ryhmään vuonna 1946.

Ensimmäinen kausi: Abstrakti taide: 1946–1967
Collignon osallistuu Cobra-liikkeeseen ja vuonna 1950 hän luo Pol Buryn kanssa Reality-Cobra-ryhmän, mikä on Belgian ensimmäinen ryhmä abstraktin taiteen puolustamiseen.

Hän jakaa Pierre Alechinskyn ja Jean Dubosqin kanssa Belgian Nuoren Maalarin palkinnon, joka myönnettiin ensimmäistä kertaa vuonna 1950.

Ranskan hallituksen stipendiaattina hän asettui Pariisiin vuonna 1951 ja oleskeli siellä kunnes vuoteen 1968. Hän oli perustajajäsen vuoden 1952 Abstraktin taiteen ryhmässä ja sai Helene Jacquet -palkinnon.

Alussa pienet kirkkaanväriset läiskät asettuivat vierekkäin ja peittivät kankaan pinnan, vailla halua luoda ilmeistä rakennetta. Vähitellen, kuten Estèven ja Magnellin töissä, ne laajenevat ja järjestäytyvät voimajohtojen mukaan rytmisten into-henkisten, käyrälinjaisten liikkeiden ja galaktisten pyörteiden hyväksi, jotka dynamiittavat tilan hienostuneisiin jako-osioihin.

Läiskät, jotka on tehty hermostuneella ja terävällä tavalla, tekevät pintamaalauksesta intensiivisen ja värähtelevän. Pitkät diagonaaliset kaaret leikkaavat ja risteävät kankaan poikki. Collignon luo maalaustaulukon ”topografinen” teoksillaan, jotka vaikuttavat saaneen vaikutteita ilmakuvista puutarhoista, kukkivista viljelysalueista sekä solmuilta, risteäviä teitä.

Hän osallistuu arkkitehtuuriryhmään E.G.A.U. ja toteuttaa muutamia betonireliefi- tai integrointiteoksia Liègin yliopistolle (Belgia) Sart-Timan alueelle, jossa Droixhen tasangon rakennukset (Liège-Belgian) sijaitsevat.

Vuodesta 1958 eteenpäin hän intoontuu papereiden ja kankaiden suhteista, tehden näitä cubistiseen tapaan kiinnitettyjen papereiden kaltaisesti.

Hän sai yhden Marzotto-palkinnoista vuonna 1960. Vuonna 1961 hän osallistui Mai-näyttelyyn ja Realités Nouvelles -näytteisiin.

Vuodesta 1964 eteenpäin yhä useammat kuvalliset elementit ilmestyvät hänen teoksiinsa integroituen abstrakteihin muotoihin, jotka hälvenevät vähitellen.

Hän aktiivisesti vaikuttaa tekemällä Liègeistä (Belgia) avoin kaupunki nykytaiteen kannalta A.P.I.A.W.-toiminnan kautta.

Toinen kausi: Neo-figuraatio: 1968–2002

Hän osallistuu Belgian paviljongin kautta Venetsian XXXVe Biennaleen.

Hänen neo-figuraalinen teoksistaan, joka ei ole kaukaa katsoen Pop-artia, on humoristisen omalaatuista, yhdistäen esineitä ja kehoja, todellisuutta ja abstraktiota. Väri-mosaiikeissa kulta- ja hopealehtien avulla syntyy profaanoja ikonisia kuvia.

Jos tämän taiteilijan maalausidentiteetä kuvaa Janus-henkinen profiili, abstrakti ja figuratiivinen piirre ovat yhteisiä samanlaiselle ylivoimaiselle liikesuuntautuneelle energialle, runsaat värien ja käyrien rytmit.

Georges Collignon kuoli Liègeissä vuonna 2002.

Vuonna 2005 Liège Val Mosan Lions Club perusti muistopalkinnon Georges Collignon – Prix Biennal Georges Collignon – hänen vanhalle jäsenelleen.

Sitaatit:
»Visuaalinen ja muotoinen sanastoni on voinut kehittyä siitä hetkestä lähtien, kun olen päässyt eroon näistä suurista vanhemmista (Klee, Magnelli, Léger ja Bonnard), mutta lisään, että Magnellin tiukka älykkyys opetti minulle paljon. En tee abstrakti Collins -käsitystä, paitsi muistuna Maurice Denis’in maalauksen määitlemästä: 'maalaus on tasainen pinta, joka on peitetty väreillä tietyssä järjestyksessä kokoonpantuina', ja joka mielestäni on yhä ajankohtaista. Kun löysin abstraktin maalaamisen vuonna 1945–1946, sodan jälkeisen mustan aukon jälkeen, se oli todellinen valaistuminen ja pakollinen siirtymä, rikastuttava. Uskonnollisia siirtymiä oli paljon, se oli melkein uskonto, nopeasti dogmaattinen ja epäkohtelias. Vuonna 1967 uudelleenlöysin figuurin, tätä ei katsota hyvällä eikä hyväksytä. Täydellisesti hut, Orthodoksinen, konventiaalinen taho sivistyskeskuksessa ei anna anteeksi. Siksi tänään kuten eilenkin vastaan kaikki esteettinen rasismi, vaadin oikeutta erottuvuuteen. Ajan kulku on vaihtelua.

Museografia:
Belgia
Belgian liittovaltion yhteisö – Bryssel (Belgia)
Belgian kuninkaalliset taidekokoelmat – Modernin taiteen museo – Bryssel (Belgia)
Walloon-taiteen museo – Liège (Belgia)
Sart-Timan ulkoilmamuseo (Liègen yliopisto, Belgia)
Kunstmuseum aan zee, lyh. Mu.Zee – Oostende (Belgia)
Kansallinen belgialaisen nykytaiteen perustus – Bryssel (Belgia)
Kansallinen modernin taiteen museo – Pariisi (Ranska)
Glasmuseum Frauenau (Wolfgang Kermer -kokoelma)
Carnegie Institute – Pittsburgh (Yhdysvallat)
Sao Paulon Modernin taiteen museo – São Paulo (Brasilia)
Louvinne-la-Neuve, UCL – Liège (Belgia)