IABO (1980) - Porca Mis€ria (Blue version)






Opiskeli taidehistoriaa École du Louvressa ja erikoistui nykytaiteeseen yli 25 vuotta.
| 150 € | ||
|---|---|---|
| 130 € | ||
| 120 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 128528 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
IABO (1980, Italia) esittelee Porca Mis€ria (Blue version) - 60 × 80 cm kokonaissuoritettu spraytaide kankaalle vuodelta 2025, käsin allekirjoitettu takana, myyntiin kehys mukaan lukien suoraan taiteilijalta, erinomaisessa kunnossa ja keltaisena.
Myyjän antama kuvaus
IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIA, alkuperä
Työt on tehty käsin sekoitteisella tekniikalla kankaalle.
Kokonaismitat 60x80x3,5 cm
allekirjoitettu artistin toimesta takaa sekä aitoustodistus
- Keräilyesine
- Nopea toimitus UPS:n kanssa
Enimmäisen vaikutelman perusteella Iabo (Napoli, 1980) ammentaa 1980-luvun Pop Artista. Hän tutkii linjaa ja sen muotoa. Hän muuttaa sen pakkomielteiseksi, seuraten vakiintunutta tutkimusta mekaanisen täydellisyyden löytämisestä, mutta käsityömäisesti. Iabossa ihmisen ja koneen raja on hyvin ohut. Hänen luomuksensa ovat teknisesti täydellisiä. Pakkomielle on johtanut häntä kokeilemaan ja muovaamaan omaa erittäin henkilökohtaista kieltä. Osittain Street Art -kokemuksista, osittain syvälle juurtuneesta mittasuhteen tunteesta, joka heijastuu kaikissa töissä. Hänen maalausputkensa voidaan liittää joihinkin bağlantioihin, toistuvin motiivein. Olipa kyse antropomorfisista profiileista tai postilaatikoista, arvostetuista tuotemerkeistä tai suositusta yleisöaiheista, merkitys on sama. Kaikki suodatetaan Iabon läpi, joka merkitsee ne ja identifioi ne tarkkaan merkiksi: hänen omakseen.
Käynyt kirjoittaja, muotoinen persoona, vahva eettinen ymmärrys. Monet prosessit, joilla yleisön imagination valikoidaan, supistuvat ytimeen ja saavat eleganssin. Olisi sanottavaa: “less is more.” Ja juuri niin on. Uutuutta ei menetetä minimalistisessa lähestymistavassa, vaan se korostuu muutamissa olennaisissa piirteissä, jotka eivät koskaan sekoita katselijaa. Ironinen leikki yhdistelmien kanssa, hieman haaleasti sävytetty värikirjo, tasainen väri, sävyjen kehitys, vahva viiva. Ei teennäisyyttä, pikemminkin jännittävä peli äärimmäisen cynismin rajoilla.
Epätavalliset yhdistelmät mielikuvien ja ilmeisiin näennäisesti erillään olevien, mutta aina toimivien viestien välillä, jotka välittävät myönteisen puheen. Poliittisesti korrektia. Ei koskaan esteettisen puolesta.
Iabon työt ovat erittäin ajankohtaisia, auttavat identifioimaan ajanjakson ennemmin kuin yhteistä tunnetta. Hänen hahmonsa kommunikoivat, etsivät ratkaisuja, täyttävät etäisyyksiä, solmivat suhteita ja saavat aikaan reaktioita.
Työ on jatkuvaa purkua ja uudelleenrakentamista. Ulkona ja sisällä kankaassa. Aloitus teeman ja siitä seuraa lukemattomasti variaatioita. Olipa kyse parkkialueen linjasta tai monistuista kulutushyödykkeestä, teoksen elinkaari pysyy aina korjaamattomana ja deflaatioon suuntautuneena.
Kuluttaminen herää eloon hypoteettisessa, tunnistettavissa olevassa ja ei-todellisessa universumissa. Toistettavassa formaatissa, moraalisesti eettisesti ja personoitavissa. Ehdottomasti monipuolinen, esteettisesti täydellinen. Yksinkertainen, puhdas, helposti käytettävissä. Hänen maalausproduktiostaan on yhä enemmän siirtymä kohti plexiglassin käyttöä erinomaisena materiaalina korostamaan vielä paremmin linjojen puhtautta.
Iabon tuntee varmasti viraalimarkkinoinnin arvon. Hänen tönsä ulottuvat yli viiden metrin pinnoille, katkaisten rajan todellisen ja mielikuvituksen välillä, ihmisen ja supersankarin välillä.
Jos taiteessa kaikki on mahdollista, Iabon universumissa todellisuus ylittää mielikuvan. Vaikka hänen populaarinen, ikoninen, pulputaiteen tyylinsä ei ole kaikille, hänen luomuksensa ovat erittäin hienostuneita ja tarkoitettu erikoisseuraajille, jotka näkevät niiden primaarin merkityksen: estetikan, symmetrian ja harmonian lisäksi.
Perusta hänen rakennelmillaan on vahva kannanotto kulttuurien litistymistä vastaan. Provokaatio, välitön vaikutus, hetkellinen luonne antavat tilaa hyvin suunnitellulle, älykkäälle, sivistyneelle ja tarkan näköiselle luomistyölle. Demokratian tunne, rehellinen ote ja omaperäisyys määrittävät hänet ajan lapsena taiteilijaksi/intellektuelliksi. Ehdoton sitoutuminen jokaisen luomisen perusta.
Vaikka nuori, Iabo osaa luonnollisesti ja erittäin helposti käsitellä polttavia teemoja ja ratkaista (valitettavasti vain kankaalla) yhteiskuntamme olemassaolon ristiriitoja.
Michele Luca Nero (lähde Artibune)
IABO kuuluu samaan street art -liikkeeseen kuin: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIA, alkuperä
Työt on tehty käsin sekoitteisella tekniikalla kankaalle.
Kokonaismitat 60x80x3,5 cm
allekirjoitettu artistin toimesta takaa sekä aitoustodistus
- Keräilyesine
- Nopea toimitus UPS:n kanssa
Enimmäisen vaikutelman perusteella Iabo (Napoli, 1980) ammentaa 1980-luvun Pop Artista. Hän tutkii linjaa ja sen muotoa. Hän muuttaa sen pakkomielteiseksi, seuraten vakiintunutta tutkimusta mekaanisen täydellisyyden löytämisestä, mutta käsityömäisesti. Iabossa ihmisen ja koneen raja on hyvin ohut. Hänen luomuksensa ovat teknisesti täydellisiä. Pakkomielle on johtanut häntä kokeilemaan ja muovaamaan omaa erittäin henkilökohtaista kieltä. Osittain Street Art -kokemuksista, osittain syvälle juurtuneesta mittasuhteen tunteesta, joka heijastuu kaikissa töissä. Hänen maalausputkensa voidaan liittää joihinkin bağlantioihin, toistuvin motiivein. Olipa kyse antropomorfisista profiileista tai postilaatikoista, arvostetuista tuotemerkeistä tai suositusta yleisöaiheista, merkitys on sama. Kaikki suodatetaan Iabon läpi, joka merkitsee ne ja identifioi ne tarkkaan merkiksi: hänen omakseen.
Käynyt kirjoittaja, muotoinen persoona, vahva eettinen ymmärrys. Monet prosessit, joilla yleisön imagination valikoidaan, supistuvat ytimeen ja saavat eleganssin. Olisi sanottavaa: “less is more.” Ja juuri niin on. Uutuutta ei menetetä minimalistisessa lähestymistavassa, vaan se korostuu muutamissa olennaisissa piirteissä, jotka eivät koskaan sekoita katselijaa. Ironinen leikki yhdistelmien kanssa, hieman haaleasti sävytetty värikirjo, tasainen väri, sävyjen kehitys, vahva viiva. Ei teennäisyyttä, pikemminkin jännittävä peli äärimmäisen cynismin rajoilla.
Epätavalliset yhdistelmät mielikuvien ja ilmeisiin näennäisesti erillään olevien, mutta aina toimivien viestien välillä, jotka välittävät myönteisen puheen. Poliittisesti korrektia. Ei koskaan esteettisen puolesta.
Iabon työt ovat erittäin ajankohtaisia, auttavat identifioimaan ajanjakson ennemmin kuin yhteistä tunnetta. Hänen hahmonsa kommunikoivat, etsivät ratkaisuja, täyttävät etäisyyksiä, solmivat suhteita ja saavat aikaan reaktioita.
Työ on jatkuvaa purkua ja uudelleenrakentamista. Ulkona ja sisällä kankaassa. Aloitus teeman ja siitä seuraa lukemattomasti variaatioita. Olipa kyse parkkialueen linjasta tai monistuista kulutushyödykkeestä, teoksen elinkaari pysyy aina korjaamattomana ja deflaatioon suuntautuneena.
Kuluttaminen herää eloon hypoteettisessa, tunnistettavissa olevassa ja ei-todellisessa universumissa. Toistettavassa formaatissa, moraalisesti eettisesti ja personoitavissa. Ehdottomasti monipuolinen, esteettisesti täydellinen. Yksinkertainen, puhdas, helposti käytettävissä. Hänen maalausproduktiostaan on yhä enemmän siirtymä kohti plexiglassin käyttöä erinomaisena materiaalina korostamaan vielä paremmin linjojen puhtautta.
Iabon tuntee varmasti viraalimarkkinoinnin arvon. Hänen tönsä ulottuvat yli viiden metrin pinnoille, katkaisten rajan todellisen ja mielikuvituksen välillä, ihmisen ja supersankarin välillä.
Jos taiteessa kaikki on mahdollista, Iabon universumissa todellisuus ylittää mielikuvan. Vaikka hänen populaarinen, ikoninen, pulputaiteen tyylinsä ei ole kaikille, hänen luomuksensa ovat erittäin hienostuneita ja tarkoitettu erikoisseuraajille, jotka näkevät niiden primaarin merkityksen: estetikan, symmetrian ja harmonian lisäksi.
Perusta hänen rakennelmillaan on vahva kannanotto kulttuurien litistymistä vastaan. Provokaatio, välitön vaikutus, hetkellinen luonne antavat tilaa hyvin suunnitellulle, älykkäälle, sivistyneelle ja tarkan näköiselle luomistyölle. Demokratian tunne, rehellinen ote ja omaperäisyys määrittävät hänet ajan lapsena taiteilijaksi/intellektuelliksi. Ehdoton sitoutuminen jokaisen luomisen perusta.
Vaikka nuori, Iabo osaa luonnollisesti ja erittäin helposti käsitellä polttavia teemoja ja ratkaista (valitettavasti vain kankaalla) yhteiskuntamme olemassaolon ristiriitoja.
Michele Luca Nero (lähde Artibune)
IABO kuuluu samaan street art -liikkeeseen kuin: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
