Anton Kaestner - #270 - XL - " Passages ".

Uniikki teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen maalaus, suoraan työpajasta.
#270 - "Passages" - XL.
Erittäin suuri koko.

Akvryyli ja spray maalaus kolmimetrisen plexiglaslevyn päälle 3 mm.
Tämä taulu ei ole tuloste. Kyseessä on useissa kerroksissa tehty maalaus, jonka renderointi plexiglassille antaa kiiltävän / high-end glossy -vaikutelman.

Mitat: 39,4 x 39,4 x 0,12 tuumaa / 100 x 100 x 0,3 cm ilman kehyksiä.
Tämä taulu myydään aluminiumikehyksellä Nielsen 34 (0,23 x 1,38 tuumaa / 0,6 x 3,5 cm) tai vastaavalla saman sarjan kehyksellä ostajan valinnan mukaan – kehyksen yksittäinen arvo 200 €.

Aitoosoitus. Toimitus on vakuutettu.

Lisätietoja osoitteessa www.antonkaestner.com.
Anton Kaestnerin teoksia on esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa.

Seuraava näyttely – Lausanno, toukokuu 2026.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin luonnon kauneuden ja kotimaani kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuus oli perheessä arvostettu, ja edesmenneellä isoisälläni, käsityöläisellä ja taiteilijalla, oli vaikutus, joka istutti siementä sille, mitä elämäni intohimo myöhemmin tulisi.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryylejä A4- ja myöhemmin A3-kirjasivuille. Minua houkutteli ensimmäisenä ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, ja kun pidän itseäni jumalattomana, kehitin myös viehtymystä henkisiin materiaaleihin, kun ne resonoivat ihmisen olemassaolon tutkimukseni ja luonnon sekä elämän syvempiin totuuksiin.
Polku taiteilijaksi ei kuitenkaan ollut välitön.
Kolmentoista vuoden ajan loin kansainvälistä liike-elämää, joka vei minut ympäri maailmaa: Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaa, Aasiaa ja Ranskaa myöten. Matkani laajensi näkökulmaani ja toi eteen monia kulttuurivaikutteita. Minne tahansa meninkin, uppouduin paikallisiin taide-elämyksiin ja annoin tilaa luovan energian jokaisessa paikassa.
Siitä huolimatta taide on ollut aina osa minua, hiljaisesti kuplien pinnan alla. Melkein 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio – tapa paeta maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina kokenut suurta tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoa kokemusta. Taiteeni kautta olen toivonut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, tilaisuuden nähdä maailma toisesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, uran liiketoiminnasta jäätyäni kokonaan taiteelle omistautuneeksi, perustin työtilani Pariisiin ja omistautuin täysin taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä loin julkisen taiteilijanurani, ja yllätyksekseni työni sai nopeasti tunnustusta ja löysi paikkansa yksityisissä kokoelmissa ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksin näyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024 ja esitteli erottuvaa lähestymistapaa taiteeseen, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: Maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkeillä kierrätetyn ulostetun plexiglashin takapuolelle, valoisa, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. minulla ei ole visuaalista palautetta tai hallintaa prosessin aikana – jotain, mitä otan mielelläni vastaan. Saan mahdollisuuden antaa “satunnaisten kokeilujen” ohjata lopputulosta, kerroksia ja peilipintojen muodostumista, ja jätän tilaa ilmiölle ja löytämiselle, kun teos lopulta paljastetaan. Tämä lähestymistapa, joka resonoija valokuvauksen paljastus- ja kiinnitysprosessin kanssa, on haastavaa ja vapauttavaa. Ainesosien ja koostumuksen arvojärjestys rikastuu kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, mutta jokaiselle teokselle annetaan “pidättynyt” laatu: olen onnellinen, kun tunnistan “remainderikolliset tarpeet”, eli mitä todennäköisesti löydämme hiljaisuuden ja valon vallitessa.
Pidän lähestymistapani tahdon perusteella yksinkertaisena. Ei “tunteita” eikä “teoreettista käsitystä”, vaan oleminen kokemuksena. Ei “nopeaa kulutusta” eikä “älyllistäminen / älyllinen omistus”, vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden tutkiminen, näkyviä ja näkymättömiä tarinoita, taiteeni on etsiä “elämää elämän ytimessä”.
Vaikka työni saattaa toisinaan herätellä lasimaalauksen läpinäkyvyyden ja valon hehkun, se pysyy lähes kokonaan abstraktina. Plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi aavistaa oman siluettinsa, jokaisella uudella katsojalla erilaisen. Jokainen teos toimii kuin hienovarainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valaistuksen, värin ja rakenteen sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaativat ainoastaan empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden välinen peli kannustaa katsojia aloittamaan omat itsetutkiskevat matkansa.
En väitä hallitsevani kaikkia vastauksia enkä halua olla ylimielinen siitä, mitä on mahdollista saavuttaa. Lämpimästi ja yksinkertaisesti, löydän tyytyväisyyttä jatkuvasta kyseenalaistamisen ja kasvun prosessista. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan edelleen, mihin pystyn. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus ja tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean-Baptiste vaatisi: "Päivittäinen harjoittelu moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner