Agathe Toman - CLOUD #4 10/15

Tämä teos kuuluu taiteilijan "JAETTU KOHTA" -kokoelmaan. Printed on paper Fine Art glacé. Taidevalokuva, kuvakudoksella. Valokuva otettu Hossegorissa, Ranska. Kesä 2021. Valokuva toimitetaan rullaamalla, ei kehyksenä, ja mukaan tulee todennussertifikaatti, taiteilijan allekirjoittama ja täydentämä. Teos on numeroitu, käsin signeerattu sekä etu- että takapuolelta. Agathe Toman -taiteilija on Sotheby’sin listoilla vuodesta 2021 lähtien.

Taiteilijan elämäkerta:
Syntynyt vuonna 1989, suomalais-ranskalaisten, itävaltalaisten ja tsekkien alkuperää omaava Agathe Toman on ranskalainen monitieteinen taiteilija, jonka lahjakkuus ulottuu maalauksesta runouteen, veistoksen, piirtämisen ja valokuvauksen kautta. Hän suoritti opintoja Pariisin Haute Couture -kamariliiton arvostetussa koulussa ja toimi vuosia ranskalaisten couture-talojen muotisuunnittelijana Parisissa. Nine years ago, Agathe tunsi tarpeen keskittyä yksinomaan luomiseensa.
Nyt13 vuotta Löyhä-Landiessa asuva Agathe on sekä kotimaallisesti että kansainvälisesti arvostettu nouseva vaikuttaja nykyaineessa taiteessa.

Sotheby’sin listoilla vuodesta 2021, hänen teoksiaan on huutokaupattu kolmesti, mikä osoittaa hänen nopeaa nousuaan ja hyväksyntäänsä arvostetuissa taidepiireissä. Erityisillä näyttelyillä, kuten Art Paris, hänen panoksensa on tuonut hänelle suuret menestykset ja vahvistanut hänen läsnäolonsa monien yksityiskokoelmien kautta ympäri maailmaa.

Agathen väripaletti suosii syviä mustan ja sinisen sävyjä, hillittyä virtaavaa koloristista liikehtimistä. Hänen maalauksensa käyttävät puhtaita pigmenttejä, musteita, öljymaaleja ja uskomattoman voimakkaita akryylejä, jotka toistavat kadonneisiin asioihin liittyviä yhteyksiä, ja vievät katselijan pois näkyvän tason ulkopuolelle. Kangas kantaa voiman, heijastaen omien kokemustensa kaikuja.
Hänen piirustuksensa Bic-kynällä ovat täynnä häiritsevän voimakasta vetovoimaa. Agathen valokuvat hämmentävät kaleidoskooppisilla abstraktioillaan, ne täyttävät meitä rauhallisilla tuntemuksilla, muistutuksina täydellisestä lepotilasta, joka oli meidän alussamme. Sataa runollisesti rytmitetty kalkkuna hänen runsaus-kokoelmasi, jonka ensimmäinen runokokoelma “You will have to learn to smile again” ilmestyy talvella 2024.

Taiteellisen toimintansa lisäksi Agathe on syvästi sitoutunut transaktionaalisen psykoanalyysin tutkimukseen Pariisissa viimeiset neljä vuotta. Tämä tutkimus rikastuttaa hänen käsitteellistä prosessiaan ja mahdollistaa psykologisten mittasuhteiden syvemmän sisällyttämisen hänen taiteeseensa, jolloin hänen teoksensa saavat uusia ulottuvuuksia.

Agathe ei erota taidettaan yhteiskuntasidonnaisuudestaan. Hän keskittyy teoksissaan keskeisiin teemoihin, kuten mielenterveys, ympäristö ja koulutus. Nämä pohdinnan ruumiit eivät ole vain hänen taiteessaan; ne kuuluvat hänen taiteelliseen identiteettiinsä ja persoonallisuuteensa.

Työ on herättänyt tunnustuksen ja kunnian monissa arvostetuissa julkaisuissa, mukaan lukien Forbes, L’Oeil ja Elle, mikä osoittaa hänen merkittävää vaikutustaan nykytaiteen alalla.

Jacqui Ottomanin työ kiehtoo ja innoittaa globaalia yleisöä, tarjoten teosten kautta ikkunan inhimillisen kokemuksen monimutkaisuuteen, sellaisena kuin hän sen näkee ja muuntaa taiteeksi. Hän jakaa kokemuksiaan suurella avuliaisuudella.

"MINÄN VISIOTI:
Työni tutkii mielenterveyden ja kehon välisiä syviä siteitä, kudoten vuoropuhelua hengen ja aineen välillä. Kyse on niiden toimintatapojen tutkimisesta niiden ympäristössä, yhteyksistä, sekä aistein ja sanoin ilmaistavien, ilmeisten ja ilmaisemattomien värähtelyjen tutkimisesta.
Tutkin identiteetin, muistin, ihmisyyden sekä yksilön ja hänen ympäristönsä välisiä suhteita. Teokseni ovat täynnä emotionaalista syvyyttä ja jännitettä, kutsuen katsojan sisäiseen pohdintaan ja avaavat polun kohti tiedostamatonta.

Asetan tämän tahtoni teosteni materiaaliseen olemukseen: selkeästi abstrakteja, monokromaattisia, vivahteikkaita, missä pimeys elää yhdessä kirkkauden kanssa, sininen muljouuu mustan kosketuksissa, tai loistaa itsenäisesti. Olemme valo-absensiosta läsnäoloon.
Maalausteni, installaatioideni, piirustusteni ja valokuvieni jokainen on asiallinen luomus, joka ei jäljittele, ja jotka herättävät aidon tunteen ja saavat näkymättömän heräämään; teokseni toimivat tällöin näiden sisäisten puolien peileinä.

Hienostunut yhteys käsieni ja pigmenttien, grafiitin, kuulakynän ja maalausten välillä, materiaalin asettuminen paperille tai kankaalle. Toteutustekniikkani eivät koskaan toistu; tulos on hallitsematon. Erityisyyteni kasvaa.
Toimin niin, että kiinnitän aineen liikkeen, valon tiheyden ja annan siihen itseäni, herättääkseni Minäni.

Aina on jotakin, mitä ei ole tullut ajatelleeksi. Jotakin odottamatonta. Tämä sanomaton, voimakkaasti ahdettu, hienostuneesti kutistettu, joka alistaa ja vyöryttää meidät. Vesi, gravitaatio, kuoren kerrokset – nämä kaikkialle ulottuvat voimat muuttavat tarkkailijaa voimallaan. Ilmenee ainutkertainen, lyyrinen jälki, teokseni ovat omaelämäkertoja, osia minusta.
Sanon teosteni olevan "psyykkisten tilojen materialisointeja", ihmismaisemia, silloja sielustani, kutsumassa toisia sulautumaan niihin.
Niiden arvo ei ole esteettinen, vaan se, millaisia värähtelyitä ne synnyttävät katsojan silmissä. Näissä on kaksi herkkää kohtaavaa, ei enää kaksi erillistä yksilöä. Tämä prosessi on elävä. Teos ylittää välittömän ajan. Koen ne toimivina olentoina, luoden uusia yhteyksiä Meidän välillemme.

Katsoja muuttuu vähitellen luojaksi, antamalla teokselle elämän psyykkisten resonanssien alkemian kautta.

Sitoudun matkaan kohti uutta näkymää itsestäni, maailmasta ja muista.

Jos katsoja nyt sallii itsensä kutsua, syntyy psyykkisiä resonansseja, jotka sointuivat yhdeksi samaan sinfoniaan, alkaa dialogi ja rytmi tuntua. Sielun anamorfia hahmottuu, kuvailtuva peili. Tämä on runollinen kokemus. Intensiivinen ja voimakas läsnäolo. Vaativa kokemus.

Haluan teosteni terävöittävän ihmismieltä, hiovan sieluja, ja että tunteet löytävät niissä kaiun, että sanoja niissä kaikuvat.
Tärkeää on se, mitä teos herättää meissä ja tämän kohtaamisen lopputulos.

"Psyykkinen kärsimys liittyy kaikkeen, mikä liittyy subjektivoimisen symboloinnin prosessin ulkopuolelle. Koemme tuskaa siitä, mikä on psyykkästi jumissa, tai odottaa psykologista merkintää. Ihminen ei kärsi pelkästään tapahtumista tai tietyistä ajatuksista, vaan koska jotkut hänen prosesseistaan eivät ole löytäneet peiliä, kaikuja, kuuntelua ja vastaanottajaa, ja näin ne harhailevat." René Roussillon - Manuel de psychologie et psychopathologie de clinique générale, s. 146.

#Exclusivedfta