Agathe Toman - CLOUD #2 10/15

Tämä teos kuuluu taiteilijan "JAKAAMATTOA KOKOELMAAN" kokoelmaan.
Kuva on tulostettu hienon taidepaperin kiiltävälle paperille, siinä on graani. Valokuva otettu Hossegorissa, Ranska. Kesä 2021.
Valokuvan lähettämämme on rullattuna; se ei ole kehyksessä, ja siihen liitetään aitoustodistus, taiteilijan täyttämä ja allekirjoittama. Teos numeroitu, käsin signeerattu sekä edestä että takaa. Erittäin korkealaatuinen pigmenttipohjainen digigrafiikkapainatus.
Agathe Toman -taiteilija on Sotheby'sin listalla vuodesta 2021.

Taiteilijan elämäkerta:
Syntynyt 1989, ranskalaisen, itävaltalaisten ja tšekkien alkuperän omaava Agathe Toman on ranskalainen monialainen taiteilija, jonka lahjakkuus ulottuu maalauksesta runouteen, veistoksiin, piirroksiin ja valokuvaukseen. Hän opiskeli Pariisin Haute Couture -kaulusyhdistyksen arvostetussa koulussa ja toimi vuosia ranskalaisten haute couture -talojen muotisuunnittelijana Pariisissa. Noin 9 vuotta sitten Agathe tunsi tarpeen keskittyä yksinomaan luomiseensa.
Tänään Landesin alueella asuvana seitsemäntenätoista vuodena Agathe on nouseva hahmo nykytaiteen kentässä, arvostettuna sekä kansallisella että kansainvälisellä tasolla.

Sothebysille listautunut vuodesta 2021, hänen teoksiaan on huutokaupattu kolmesti, osoittaen hänen nopeaa nousuaan ja hyväksyntäänsä arvostetuissa taidepiireissä. Hänen merkittävät panoksensa eri gallerioihin, erityisesti Art Parisissa, ovat tuoneet hänelle valtavasti menestystä ja vahvistaneet hänen läsnäolonsa lukuisissa yksityiskokoelmissa ympäri maailmaa.

Agathen väripaletti suosii syviä mustan ja sinisen sävyjä, hillittyä, liikkeessä olevaa väriharmoniaa. Hänen maalauksensa käyttävät puhtaita pigmenttejä, musteita, öljyvärejä ja akryyliä, joiden vaikutus on häkellyttävän voimakas ja jotka pyrkivät yhdistämään piilossa olevia asioita ja vievät katsojan näköpiirin ulkopuolelle. Leinalla on voima, ja se vastaa hänen omien kokemustensa kaikuun.
Hänen piirustuksensa Bic-kynällä ovat uppoavaa vetovoimaa.
Agathen valokuvat hämmentävät kaleidoskooppisilla abstraktioillaan; ne vyöryttävät meihin rauhallisia tuntemuksia, muistuttaen täydellisestä lepotilasta, joka oli alussamme.
Sadanen runo-säkeitä rytmittää hänen universumiaan runollisella kielellä, joka määrittelee hänen teoksensa. Ensimmäinen kokoelma nimeltä "You will have to learn to smile again" ilmestyy talvella 2024.

Taiteellisen toimintansa lisäksi Agathe on syvästi sitoutunut transaktionaalisen psykoanalyysin tutkimukseen, jota hän seuraa Pariisissa neljän vuoden ajan. Tämä tutkimus rikastuttaa hänen käsitteellistä prosessiaan ja mahdollistaa psykologisten ulottuvuuksien syvää sisäistämistä taiteeseensa, joka imee itseensä uusia kerroksia.

Agathe ei erota taidettaan sosiaalisista sitoumuksistaan. Hän keskittyy työllään teemoihin, joita ovat mielenterveys, ympäristö ja koulutus. Nämä suuntaukset ovat läsnä sekä hänen taiteessaan että hänen identiteetinsä ja persoonallisuutensa olennaisena osana.

Hänen työnsä on tunnistettu ja juhlittu useissa tunnetuissa julkaisuissa, kuten Forbes, L’Oeil ja Elle, mikä osoittaa hänen merkittävää vaikutustaan nykyaiteen alalla.

Agathe Toman jatkaa kiehtomista ja inspiroimista koko yleisölle tarjoten teostensa kautta ikkunan ihmisen kokemuksen monimutkaisuuteen, kuten hän sen näkee ja muuntaa taiteeksi. Hän jakaa kokemuksensa suurella laajuudella.

"MINUN VISIOTI:
Työni tutkii syviä yhteyksiä mielikuvituksen ja kehon välillä, rakentamalla dialogeja mielen ja materian välille. Kysyn niiden toimintamuodoista niiden ympäristössä, yhteyksistä, sekä niistä syntyvistä tärinöistä, sekä havaittavissa että sanattomissa.
Tarkastelen teemoja kuten identiteetti, muisti, ihmisluonto ja yksilön suhde ympäristöön. Teokseni ovat syvästi tunteellisia ja niissä on tietynlainen jännite, joka kutsuu katsojan sisäiseen pohdiskeluun ja avaa tien tiedostamattomaan.

Tämän tarkoituksen kirjoitan suoraan teosteni aineellisuuteen: vahvasti abstrakteja, homogeenisiä väreiltään, harmaan ja mustan sekä sinisen välillä lepäävässä vuorovaikutuksessa, jossa pimeys ja kirkkaus kohtaavat, sininen kipinöi mustan kosketuksessa tai loistaa itsestään. Olemme valon poissaolossa/olemassaolossa.
Maalaus- ja installaatio-, piirustus- ja valokuva-teokseni ovat jokainen absoluuttinen luomus, ilman jäljitettävyyttä, vaikuttimin negatiivisiin tunteisiin ja tahtoon, herättämässä näkymättömän, joissa teokseni ovat näitä sisäisiä aspekteja peilejä.

Tarkka nyrkkinsä ja pigmenttien, hiomaan, kuulakynän ja maalausten välillä on vuorovaikutus; materiaalin laskeutuminen paperille tai kankaalle. Tekniikkani ei koskaan toistu, lopputulos on hallitsematon. Yksilöllisyyttä lisää.
Toimin siten kiinnittääkseni materian liikkeen, valon tiheyden, ja tuoda siihen itsestäni osuuteni herättämään Minän herätyksen.

Aina on jotain, mitä ei olisi osannut odottaa. Jotain odottamatonta. Tämä sanoittamaton, intensiivisen paineistettu, hienovaraisesti kiihotettu voima, joka alistaa ja valloittaa meidät. Vesi, painovoima, kuoret, nämä kaikkiallisuudet muovaavat katsojaa voimallaan. Saavuttaa ikimuistoisen, ainutlaatuisen vaikutuksen, abstrakti lyyrinen luonne, teokseni ovat itsemurtoja, muotokuvia minusta.
Kerron teoksiani olevan “psyykkisten tilojen materialisaatioita”, ihmismaisemia, sieluni säikeitä, joihin toiset voivat sulautua.
Arvonsa ei ole pelkästään estetiikassa, vaan siinä vibratsiossa, jonka teokseni herättävät katsojissa. Kaksi herkkyyttä kohtaavat, eikä enää kahta erillistä yksilöllisyyttä. Tämä prosessi on elävä. Teos ylittää välittömyyden. Pidän niitä aktiivisina olentoina, luoden uusia yhteyksiä Meidän välillemme.

Katsoja muuttuu vuorostaan luojaksi, antoi teokselle elämää psyykkisten resonanssien alkemian kautta.

Osallistun matkaan kohti uutta näkemystä omasta Minästä, itsestä, maailmasta ja muista.

Jos katsoja nyt myöntää, neresonanssit psyykkiset, jotka sopivat ja soivat yhdessä samaan sinfoniaan, alkaa dialogi ja rytmi. Näkyy anamorfinen kuva sielusta, kiinni ottamaton heijastus. Se on runollinen kokemus.
Intensiivinen ja voimakas läsnäolo. Vaativaa kokemusta.

Haluan teosteni terävöittävän ihmisten mieltä, terästävän sieluja ja että tunteilla olisi vastaus, sekä sanoilla resonanssia.
Tärkeintä on, mitä teos saa aikaan meissä ja tämän kohtaamisen lopputulos.

"Psyykkinen kärsimys liittyy kaikkeen, mikä jää symbolisoinnin subjektiivistämisen prosessin ulkopuolelle. Kärsimme siitä, mikä on psyykkäisesti jumissa tai merkintähaussa. Ihminen ei kärsi pelkästään tapahtumista tai tietyistä ajatuksista vaan siksi, ettei tietyt prosessit hänen sisällään ole löytäneet peilikuvaa, kaikua, kuuntelua ja säilytystilaa ja ne ovat autioina eksyksissä." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, sivu 146.