Robert Mapplethorpe - Robert Mapplethorpe - 1990

NAUTI ENSIMMÄISEN EROTISEN KUVA-ALBUMIN ASETTAJUU 5Uhr30.comin kautta (Ecki Heuser, Köln, Saksa).
5Uhr30.com takaa tarkat ja yksityiskohtaiset kuvaukset, 100% suojan, 100% vakuutuksen ja yhdistetyn toimituksen maailmanlaajuisesti.

LOISTAVA MONOGRAFI SUUR- YRITELLICKÄÄN AMERIKKALAISEN valokuvaajan ja visuaalisen taiteilijan Robert Mapplethorpen (1946–1989) tunnetusta kokoelmasta.

Robert Mapplethorpe on tunnettu tyylitellyistä mustavalkoisista valokuvistaan. Hänen työnsä esitteli alastonnaiskuvia, kukkauksen asetelmia ja homoeroottisia/BDSM-tiloja, joissa taide ja provokaatio yhdistyivät. Hänestä on tullut 1900-luvun yhden tärkeimmän valokuvataiteilijan asema, jonka työ haastoi usein sosiaalisia normeja.

"Robert otti syvään ihmisasenteisiin liittyviä pimeitä alueita ja teki niistä taidetta. Hän työskenteli ilman anteeksipyyntöä, korostaen homoseksuaalista suurta arvoa, maskuliinisuutta ja jotakin ihailtavaa ylevyyttä. Ilmaisun ollessa vailla teennäisyyttä, hän loi olemuksen, joka oli kokonaisuudessaan miehevä ilman, että hän olisi menettänyt feminiinisen kiillon. Hän ei etsinyt politikoivaa lausetta tai ilmausta kehittävästä seksuaalisesta suuntauksestaan. Hän esitteli jotain uutta, jotain, mitä hän näki ja tutki. Robert pyrki kohottamaan miehen kokemuksen piirteitä, antamaan homoseksuaalisuudelle mystisyyttä. Kuten Cocteau sanoi Genet'n runosta: "Hänen röyhkyytensä ei ole koskaan röyhkyyttä."

Whitney Museum of American Art, New York, yhteistyössä New York Graphic Society Booksin ja Little, Brown and Companyn kanssa, Boston. 1990. Ensimmäinen kaupallinen pehmeäkantinen painos, neljäs painos (ensimmäinen kannellinen painos vuonna 1988, ensimmäinen Whitney Museum of American Art -paperipainos vuonna 1998)

Kustannusmuotoiletu. 240 x 305 mm. 216 sivua. Valokuvat: Robert Mapplethorpe. Toimittanut Richard Marshall. Esseet: Richard Howard, Ingrid Sischy. Teksti englanniksi.

Kunto:
Kirja sisä- ja ulkopuolelta vähän käytön jälkiä; selkä hieman haalistunut. Ei merkintöjä, ei kasvanutta kellastumista. Yleisesti siisti kunto.

Loistava Robert Mapplethorpe -monografia - pakko-ostos jokaiselle hänen työnsä faneille.

"Robert Michael Mapplethorpe tunnetaan parhaiten mustavalkoisista valokuvistaan. Hänen työnsä käsitti laajan aiheen kirjoon, mukaan lukien julkkisaiheet, mies- ja naisalastomia kuvia, omakuva-otoksia sekä asetelmia. Hänen kiistanalaisimmat teoksensa kuvasivat ja tutkivat New Yorkin kaupungin homoerotiikkaa ja BDSM-alakulttuuria 1960-luvun lopulta 1970-luvun alkuun. Vuoden 1989 näyttely Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment herätti keskustelua julkisen rahoituksen käytöstä "häiritsevän" taiteen suhteen sekä Yhdysvaltain kattavan vapauden ilmaisun rajoista.

Mapplethorpe syntyi Queensin Floral Parkin kaupunginosassa Joani Dorothyn (Maxey) ja Harry Irving Mapplethorpen pojaksi. Hän oli englantilainen, irlantilainen ja saksalainen taustainen ja kasvoi katolilaissina Our Lady of the Snowsin seurakunnassa. Mapplethorpe kävi Martin Van Buren High Schoolin ja valmistui vuonna 1963. Hänellä oli kolme veljeä ja kaksi siskoa. Yksi veljistä, Edward, toimi myöhemmin hänen avustajanaan ja hänestä tuli myös valokuvaaja. Hän opiskeli Pratt Instituteissä Brooklynissä, missä hän erikoistui graafiseen taiteeseen, mutta keskeytti opintonsa vuonna 1969 ennen lopputentin suorittamista.

Mapplethorpe asui tyttöystävänsä Patti Smithin kanssa vuodesta 1967 vuoteen 1972, ja hän tuki miestä työskentelemällä kirjakaupoissa. He tekivät taidetta yhdessä ja säilyttivät tiiviin ystävyyden Mapplethorpeen koko elämän ajan.

Mapplethorpen ateljee osoitteessa 24 Bond Street NoHo:ssa Manhattanilla, jota myöhemmin hän käytti darkroomina
Mapplethorpe otti ensimmäiset valokuvansa 1960-luvun lopulla tai 1970-luvun alussa Polaroid-kameralla. Hän suunnitteli ja myi myös omia korujaan, joita Warholin supertähden Joe Dallesandro käytti.
Tänä aikana Mapplethorpe tuotti myös piirustuksia, kollaasioita ja kierrätyskohteista veistoksia.
Vuonna 1972 Mapplethorpe tapasi taidekuraattorin Sam Wagstaffin, jokastä tulisi hänen mentorinsa, rakastajansa, suojelijansa ja elinikäinen kumppaninsa. 1970-luvun puolivälissä Wagstaff hankki Hasselblad-kameraa, ja Mapplethorpe alkoi kuvata laajaa ystäväpiiriään ja tuttaviaan, mukaan lukien taiteilijoita, säveltäjiä ja sosiaalisia vaikuttajia. Tässä ajassa hän ystävystyi New Orleansin taiteilijan George Dureun kanssa, jonka työ vaikutti Mapplethorpen niin syvästi, että hän uudelleenstagoitti monta Dureun varhaista valokuvaa. 1977–1980 Mapplethorpe oli kirjailija ja Drummer-lehden toimittaja Jack Fritscherin rakastaja, joka esitteli hänet Mineshaftiin (yleisön BDSM-kiinteistö BDSM-kaveri ja seksiklubi Manhattanilla). Mapplethorpe kuvasi lukuisia Mineshaftin kuvia ja oli sen virallinen valokuvaaja eräässä vaiheessa.
"Ilta-ateria jälkeen menen Mineshaftiin."

1980-luvulla Mapplethorpen kohdevalinnat painottuivat rinta- ja lantion vartalomalleja, herkkien kukkakuvien asetelmia ja erittäin muodollisia kuvia taiteilijoista ja julkkiksista. Mapplethorpen ensimmäinen studio oli osoitteessa 24 Bond Street Manhattanilla. 1980-luvulla Wagstaff osti yläkerran loftin osoitteesta 35 West 23rd Street Robertille, missä hän asui ja käytti sitä myös valokuvaushuoneena. Hän piti Bond Street -ateljeeensa darkroomina. Vuonna 1988 Mapplethorpe valitsi Patricia Morrisroen kirjoittamaan hänen elämäkertansa, joka perustui yli 300 haastattelulle julkimoilta, kriitikoilta, rakastajilta ja Mapplethorpen itseltä.

Mapplethorpe kuoli 42-vuotiaana HIV/AIDS:n komplikaatioiden vuoksi Bostonissa 9. maaliskuuta 1989. Hänen ruuminsa poltettiin. Hänen tuhkansa on haudattu St. Johnin hautausmaalle Queensiin, New Yorkiin äitinsä haudapaikalle, jossa on kaiverrettu "Maxey".

Leli vuotta ennen kuolemaansa, heikentyneenä Mapplethorpe auttoi perustamaan Robert Mapplethorpe Foundation, Inc.:in. Hänen visionsio Foundationin tarkoituksesta oli, että se olisi "asiallinen väline hänen työnsä suojelemiseksi, hänen luovan visiönsä edistämiseksi ja niiden asioiden tukemiseksi, joista hän välitti". Kuolemansa jälkeen Foundation on toiminut paitsi hänen virallisena perintönään ja auttanut levittämään hänen työtään ympäri maailmaa, myös kerännyt ja lahjoittanut miljoonia dollareita lääketieteelliseen tutkimukseen taistelussa AIDS:ia ja HIV-infektiota vastaan. Vuonna 1991 Foundation sai Large Nonprofit Organization of the Year -palkinnon Leather Awards Pantheon -gaalassa. Foundation antoi 1 miljoonan dollarin panoksen Robert Mapplethorpe Residence -kehitykseen vuonna 1993, vuosikymmenen aikuisen AIDS-hoitoa varten East 17th Streetille New Yorkiin Beth Israel Medical Centerin yhteistyössä. Asunto suljettiin vuonna 2015 taloudellisten vaikeuksien vuoksi. Foundation edistää myös korkeakuvataidetta institutionaalisella tasolla. Foundation päättää, minkä gallerioiden Mapplethorpen taidetta esittelee. Vuonna 2011 Robert Mapplethorpe Foundation lahjoitti Robert Mapplethorpe -arkiston, vuosilta 1970–1989, Getty Research Instituteen.

N nearly vuosi ennen hänen kuolemaansa, sairaana Mapplethorpe auttoi perustamaan Robert Mapplethorpe Foundation, Inc.:in. Hänen visionsions Foundationin tarkoitus oli, että se olisi "asiallinen väline hänen työnsä suojelemiseksi, hänen luovan visiönsä edistämiseksi ja niiden asioiden tukemiseksi, joista hän välitti". Kuolemansa jälkeen Foundation on toiminut paitsi hänen virallisena perintönään ja auttanut levittämään hänen työtään ympäri maailmaa, myös kerännyt ja lahjoittanut miljoonia dollareita lääketieteelliseen tutkimukseen taistelussa AIDS:ia ja HIV-infektiota vastaan. Vuonna 1991 Foundation sai Large Nonprofit Organization of the Year -palkinnon Pantheon of Leather Awards -gaalassa. Foundation antoi 1 miljoonan dollarin panoksen Robert Mapplethorpe Residence -kehitykseen, East 17th Streetille New Yorkiin Beth Israel Medical Centerin kanssa. Asunto suljettiin vuonna 2015 taloudellisten vaikeuksien vuoksi. Foundation edistää myös taidetta korkeudellisesti. Foundation auttaa määrittämään, mitkä galleriat esittävät Mapplethorpen taidetta. Vuonna 2011 Robert Mapplethorpe Foundation lahjoitti Robert Mapplethorpe Archive -arkiston, ajalta 1970–1989, Getty Research Instituteen.

Mapplethorpe työskenteli pääasiassa studiolla ja melkein yksinomaan mustavalkoisena, lukuun ottamatta joitakin myöhempiä töitä ja hänen viimeistä näyttelyään "New Colors". Hänen tuotantonsa käsittää laajan valikoiman aiheita, suurin osa teoksista on eroottisia kuvia. Hän saattoi kutsua joitain töistään pornografisiksi, tarkoituksenaan herättää katsoja, mutta niitä voidaan pitää myös korkeana taiteena. Hänen eroottinen taiteensa tutki laajaa seksuaalisten teemien kirjoa: New Yorkin BDSM-alakulttuurin, mustien miesten alastomuuden ja naispuolisten kehonrakentajien klassisten alastomien kuvien esittäminen. Yksi hänen säännöllisesti hänen kanssaan töitä tehneistä mustista malleista oli Derrick Cross, jonka asento vuonna 1983 vertautuu Farnese Herculesiin. Mapplethorpe oli osallistuva tarkkailija suurimman osan eroottisista valokuvistaan, osallistuen seksitoimintoihin, joita hän kuvas ja osallistu pelaaja maljansa seksuaalisesti mallejensa kanssa.

Muita aiheita olivat kukat, erityisesti orkideat ja calla-liljat, lapset, patsaat sekä kuuluisuudet ja muut taiteilijat, mukaan lukien Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading ja Patti Smith. Smith oli Mapplethorpen pitkäaikainen huonekasvija ja valokuvauksensa usein kohde; mukaan lukien karu, ikoninen valokuva, joka näkyy Smithin ensimmäisen albumin, Horsesin, kansikuvassa.

Hänen työnsä viittaa usein uskonnollisiin tai klassisiin imagiineihin, kuten vuonna 1975 otettu Patti Smithin muotokuva vuodelta 1986, joka muistuttaa Albrecht Dürerin 1500-luvun omaelämäkerta- muotokuvaa. 1980–1983 Mapplethorpe loi yli 150 valokuvaa kehonrakentaja Lisa Lyonista, jotka päättyivät vuonna 1983 julkaistuun photobookiin Lady, Lisa Lyon Viking Pressin toimittamana Bruce Chatwinin tekstillä.

1989 kesällä Mapplethorpe teki kiertävän omaehtoisen näyttelyn, joka kiinnitti kansallista huomiota julkisen rahoituksen taiteelle sekä sensuurin ja häiritsevän kysymykseen. Corcoran Gallery of Art Washington DC:ssä oli sopinut olemaan yksi kiertueen isännöivistä museoista. Mapplethorpe päätti esittää viimeisimmän sarjansa, jota hän oli tutkinut viime aikoina ennen kuolemaansa. Näyttelyä kutsuttiin Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, ja se sisälsi valokuvia X Portfolio -kokoelmasta, mukaan lukien kuvia urofoforiasta, homobDSM:stä ja itsepotrettia, jossa hänen anaalinsa on lävistetty ruoskalla. Siinä oli myös kuvia kahdesta lapsesta, joilla on paljaat sukuelimet. Näyttelyn kuratoi Janet Kardon Institute of Contemporary Artista (ICA). ICA:lle myönnettiin National Endowment for the Arts -apuraha Mapplethorpen näyttelyn tukemiseksi Corcoran Gallery of Artissa. Corcoran peruutti näyttelyn ja katkaisi sopimuksensa ICA:n kanssa, koska ei halunnut olla osallisena politiikkaan, mutta galleria ajautui kiistaan, joka "säisti keskustelua sekä mediassa että kongressissa NEA:n rahoituksen politiikasta". Corcoranin johtajat ja useat Yhdysvaltain kongressin jäsenet olivat vihainen, kun teokset paljastuivat heille homoerotiikan ja sadomasokististen teemojen vuoksi. Vaikka suurin osa hänen uransa teoksista oli aikaisemmin ollut esillä julkisrahoitteisissa näyttelyissä, konservatiiviset ja uskonnolliset järjestöt kuten American Family Association käyttivät tämänkauttaisen näyttelyn vastustamiseen hallituksen tukea vastaan.

Kesäkuussa 1989 pop-taiteilija Lowell Blair Nesbitt liittyi sensuurikysymykseen. Nesbitt, Mapplethorpen pitkäaikainen ystävä, paljasti testamentissaan 1,5 miljoonan dollarin rahalö:(lahjoituksen museolle, mutta julkisesti lupasi, että jos museo kieltäytyisi isännöimästä näyttelyä, hän peruuttaisi testamentin. Corcoran kieltäytyi ja Nesbitt antoi varat Phillips Collectioniin sen sijaan. Corcoranin kieltäydyttyä Mapplethorpe-näyttelystä, näyttelyn rahoittajat siirtyivät Washington Project for the Arts -kansalaisjärjestöön, joka esitti kaikki kuvat tilassaan 21. heinäkuuta–13. elokuuta 1989 suurille väkijoukoille. Vuonna 1990 Cincinnatiin Contemporary Arts Center ja Dennis Barrie syytettiin häiritsevästä materiaalista; kuvat, jotka esittivät miehiä sadomasokistisissä asennoissa, olivat perusteena, että museo ja sen johtaja olivat edistäneet häiritsevää materiaalia. Heidät todettiin syyllisiksi tuomariston mukaan.

ICA:n mukaan: "Corcoranin päätös laukaisi kiistanalaisen kansallisen keskustelun: Tukeeko veroäidin taiteita? Kuka päättää, mikä on 'häiritsevää' tai 'loukkaavaa' julkisissa näyttelyissä? Ja jos taide voidaan tulkita sananvapauden ilmaisuksi, onko liittovaltion rahoituksen peruminen häiriöltä ensimmäisen lisäyksen vastainen teko? Nämä kysymykset ovat edelleen erittäin ajankohtaisia." Mapplethorpe sai jonkinasteisen kotilakon ja kulttuuritaistelun tunnuksena molemmille puolille amerikkalaisessa kulttuuritaistelussa. Kuitenkin monien Mapplethorpe-valokuvien hinnat kaksinkertaistuivat ja jopa kolminkertaistuivat kaiken tämän huomion seurauksena. Taiteilijan maine auttoi väitetysti myös postuumisti Christie'sin huutokaupassa Mapplethorpen omaa huonekalujen, posliinin, hopean ja muiden taiteilijoiden töiden kokoelmaa; arviolta noin 8 miljoonaa dollaria."

(Wikipedia)