Robert Mapplethorpe - The Black Book - 1986

ERINOMAINEN MIEHEN NUDES KUVATEOS tunnetun ja erittäin vaikutusvallaisen amerikkalaisen valokuvaajan ja visuaalisen taiteilijan Robert Mapplethorpe'n (1946-1989) kirjoittamalta teokselta.
LAJIIN OLLAAN LUOKAN LUOKKA.
HARDAKANTA VÄLITÄMÄALE KANSIKEA KIRJANKAN KIRJANKANTOJON OLEVAN OMA! (tavallinen taitto on paljon yleisempi).
ENSIMMÄINEN SAKSA KÄSITELTÄVÄ KUITTILOPI PISTAKE (kannet liekö paperback on yleisempää).
ENSIMMÄINEN SAKSA KÖYHÄSSÄ KIRJASTUS.
VÕIDEN ehkä paras, ja MONILLE MAPPLETHORPE-TITTELI, JOKA TÄRKEÄ;MAPPLETEHORPE TITTELI.
"The Black Book" kiehtoo ja järkyttää tänäkin päivänä yhtä paljon kuin silloin - korostukset ovat vain siirtyneet. Se mikä 1980-luvun puolivälissä tekijävalvonta näki ensisijaisena asioina, on sittemmin tullut museokelposeksia ja ei enää ole oikeudellisten kiistojen kohde, vaan sosiologisen ja muodonesteettisen analyysin.
Vuosienkin jälkeen Robert Mapplethorpen kuolemasta, hänen kunnianosoituksensa Black-miehiselle keholle pysyy yhtenä tärkeimmistä visuaalisista panoksista keskusteluun kauneudesta, sensuaalisuudesta ja seksuaalisuudesta valokuvauksessa.
ERITTÄIN TUORET TILA.
NAUTI ENSIMMÄISESTÄ EROTISEN KUVA-ALBUMIN AUKK- AUCTION -sivulla 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Saksa).
5Uhr30.com takaa yksityiskohtaiset ja tarkat kuvaukset, 100% suojaus, 100% vakuutus ja yhdistetty maailmanlaajuinen toimitus.
Schirmer ja Mosel, München. 1986. Ensimmäinen painos, ensipainatus.
Kantikka kovakantinen, tommin kansi. 290 x 290 mm. 108 sivua. 96 kuvaa duotonisena. Kuvaajat: Robert Mapplethorpe. Valinnat ja taitto: Dimitri Levas, New York. Etukannen ja runo: Ntozake Shange. Käännös englannista saksaksi: Karin Graf. Teksti saksaksi.
Kunto: Kirja ja kantosuoja tuoreita ja virheettömiä, vain kevyt, normaali käyttövire; ei merkittäviä vikoja. Ei jälkiä, ei leimoja. Yleisesti erittäin hyvä, paljon parempi ja tuoreempi kuin tavallinen kunto.
Mahtava miehen ruumiinkuvien julkaisu erinomaisessa kunnossa - harvinaisessa kovakantisessa painoksessa kannet mukana.
"Robert Michael Mapplethorpe tunnetaan parhaiten mustavalkoisista valokuvistaan. Hänen työnsä käsitteli laajaa aihepiiriä, mukaan lukien julkkiskuvaset, mies- ja naisnudes, itsensä kuvat ja asetellut still-kuvat. Hänen kiistanalaisimmat teoksensa dokumentoivat ja tarkastelivat New Yorkin homo-BDSM-alakulttuuria 1960-luvun lopulla ja 1970-luvun alussa. Vuonna 1989 esillä ollut näyttely hänen työnsä aiheesta, nimeltä Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, aiheutti keskustelua Yhdysvalloissa julkisen rahoituksen käytöstä "kohtuuttoman" taiteen tueksi sekä Yhdysvaltojen perustuslaillisista sananvapauden rajoituksista.
Mapplethorpe syntyi Queensin Floral Park -alueella Joan Dorothyn (Maxey) ja sähköinsinööri Harry Irving Mapplethorpen pojaksi. Hänellä oli englantilaisia, irlantilaisia ja saksalaisia sukujuuria ja hän kasvoi katolilaisena Our Lady of the Snows -seurakunnassa. Hän kävi Martin Van Buren -lukiota ja valmistui 1963. Hänellä oli kolme veljeä ja kaksi siskoa. Yksi veljistä, Edward, työskenteli myöhemmin hänen avustajanaan ja hänestä tuli myös valokuvaaja. Hän opiskeli Pratt Instituutissa Brooklynissa Bachelor of Fine Arts -tutkinnon graafisen taiteen pääaineena, mutta hän lopetti vuonna 1969 ennen tutkinnon suorittamista.
Mapplethorpe asui tyttöystävänsä Patti Smithin kanssa 1967–1972; hän tuki häntä työskentelemällä kirjakaupoissa. He loivat yhdessä taidetta ja pitivät tiiviin ystävyyden Mapplethorpen uran aikana.
24 Bond Streetin studio NoHo-alueella Manhattanilla, jonka Mapplethorpe myöhemmin käytti pimeänä tunnelmallisena kehitystuubina.
Mapplethorpe otti ensimmäiset valokuvansa myöhäisellä 1960-luvulla tai 1970-luvun alussa Polaroid-kameralla. Hän suunnitteli ja myi myös oman korunsa, jota Warholin supertähti Joe Dallesandro käytti.
Tänä aikana Mapplethorpe tuotti myös piirustuksia, kollaasioita ja löydettyjen esineiden veistoksia.
Vuonna 1972 Mapplethorpe tapasi taidekuraattori Sam Wagstaffin, joka tuli hänelle mentoriksi, rakastajaksi, suojelijaksi ja elinikäiseksi kumppaniksi. 1970-luvun puolivälissä Wagstaff hankki Hasselblad- keskikokoisen kameran ja Mapplethorpe alkoi ottaa valokuvia laajasta ystävä- ja tuttavapiiristään, mukaan lukien taiteilijat, säveltäjät ja seurapiiriläiset. Tänä aikana hän ystävystyi New Orleansin taiteilijan George Dureun kanssa, jonka työ vaikutti Mapplethorpeen niin syvästi, että hän uusintaa monia Dureun varhaisia kuvia. Vuodesta 1977 vuoteen 1980 Mapplethorpe oli kirjailija ja Drum Editor Jack Fritscherin rakastaja, joka esitteli hänet Mineshaftiin (yksityisotsikko BDSM homoleuka ja seksi klubi Manhattanilla). Mapplethorpe kuvasi monta kuvaa Mineshaftista ja toimi jonkin aikaa sen virallisena valokuvaajana (”After dinner I go to the Mineshaft.”).
80-luvulle tultaessa Mapplethorpen aiheet keskittyivät patsasmaisiiin miehiin ja naisiin, herkän kukkaryhmän still-lifeihin sekä erittäin muodollisiin muotokuvien taiteilijoista ja julkkiksista. Hänen ensimmäinen ateljee sijaitsi 24 Bond Streetillä Manhattanilla. 1980-luvulla Wagstaff osti Mapplethorpeen yläkerroksen loftin osoitteesta 35 West 23rd Street, jossa hän asui ja käytti sitä kuvausstudiona. Hän piti Bond Streetin loftin pimeänä huoneena. Vuonna 1988 Mapplethorpe valitsi Patricia Morrisroen kirjoittamaan hänen elämäkertansa, joka perustui yli 300 haastatteluun julkisuuden henkilöiltä, kriitikoilta, rakastavaisilta ja Mapplethorpeelta itseltään.
Mapplethorpe kuoli 42-vuotiaana HIV/AIDS:n komplikaatioihin Bostoniin sairaalassa 9. maaliskuuta 1989. Hänen ruumiinsa poltettiin. Hänen tuhkansa haudattiin St. Johnin hautausmaalle Queensiin, New York Cityyn, äitinsä hapan luutamajaan, joka on merkitty "Maxey".
Kuin vuosi ennen kuolemaansa, sairastava Mapplethorpe auttoi perustamaan Robert Mapplethorpe Foundation, Inc.:n. Hänen visionsaan Foundationin tarkoituksena oli olla "asiallinen väline hänen työnsä suojelemiseksi, hänen luovan visionsa edistämiseksi ja hänen asioidensa ajamiseksi." Kuolemansa jälkeen Foundation on paitsi toiminut hänen virallisena perintöönsä ja auttanut edistämään hänen työtään maailmanlaajuisesti, myös kerännyt ja lahjoittanut miljoonia dollareita AIDS- ja HIV-tutkimuksen rahoittamiseen. Vuonna 1991 Foundation sai Large Nonprofit Organization of the Year -palkinnon Leather Awardien Pantheonin osana. Foundation lahjoitti 1 miljoonan dollaria Robert Mapplethorpe Residence -asunnon perustamiseen vuonna 1993, kuuden kerroksen kaupunkitalo AIDSin pitkäaikaiseen asumiseen East 17th Streetillä New Yorkin kaupungissa, Beth Israel Medical Centerin kanssa yhteistyössä. Asunto suljettiin vuonna 2015 taloudellisten vaikeuksien vuoksi. Foundation ajaa myös kuvataiteen valvontaa institutionaalisella tasolla. Foundation auttaa määrittämään, mitkä galleriat esittävät Mapplethorpen taidetta. Vuonna 2011 Robert Mapplethorpe Foundation lahjoitti Robert Mapplethorpe -arkiston, ajanjaksolta 1970–1989, Getty Research Instituteen.
Noin vuosi ennen hänen kuolemaansa Mapplethorpe toimi Foundationin perustajajäsenenä. Hänen visionsaan Foundationin tarkoituksena oli olla "asiallinen väline hänen työnsä suojelemiseksi, hänen luovan visionsa edistämiseksi ja hänen asioidensa ajamiseksi". Kuolemansa jälkeen Foundation on toiminut paitsi hänen virallisena perintönään ja auttanut edistämään hänen työtään ympäri maailmaa, myös kerännyt ja lahjoittanut miljoonia dollareita lääketieteelliseen tutkimukseen AIDSin ja HIV-tartunnan torjumiseksi. Vuonna 1991 Foundation sai Large Nonprofit Organization of the Year -palkinnon Leather Awardsin Pantheonissa. Foundation lahjoitti 1 miljoonan dollarin Robert Mapplethorpe Residence -asunnon perustamiseen vuonna 1993, kuuden kerroksen townhousein pitkäaikaiseen asumiseen AIDS-hoitoon East 17th Streetillä New Yorkissa, Beth Israel Medical Centerin kanssa. Asunto suljettiin vuonna 2015 taloudellisten vaikeuksien vuoksi. Foundation myös edistää kuvataidetta institutionaalisella tasolla. Foundation auttaa määrittämään, mitkä galleriat edustavat Mapplethorpen taidetta. Vuonna 2011 Robert Mapplethorpe Foundation lahjoitti Robert Mapplethorpe -arkiston, ajanjaksolta 1970–1989, Getty Research Instituteen.
Mapplethorpe työskenteli pääasiassa studiossa, ja käytännössä yksinomaan mustavalkoisena, lukuun ottamatta joitain myöhempiä töitä ja hänen viimeistä näyttelyään "New Colors". Hänen tuotantonsa kattoi laajan kirjon aiheita, suurimman osan teoksista muodostaa eroottinen kuva-aineisto. Hän saattoi kutsua joitakin töistään pornografisiksi pyrkien herättämään katsojan, mutta niitä voidaan pitää myös korkeana taiteena. Hänen eroottinen taiteensa tutki laajasti seksuaalisia teemoja, kuvaamalla New Yorkin 1970-luvun BDSM-alakulttuuria, mustien miesten alastomuuden kuvia sekä naisnurmien kehonrakentajien klassisia alastomuuksia. Yksi hänen säännöllisistä mustaihoisista malleistaan oli Derrick Cross, jonka asento vuonna 1983 on verrattu Farnese-Herculeseen. Mapplethorpe oli osallisuusnäkijä suurimman osan eroottisesta valokuvaamisestaan; hän osallistui seksualisiin tekoihin, joita hän kuvasi ja harrasti mallinsa seksuaalisesti.
Muita aiheita olivat kukat, erityisesti orkideat ja calla-kukat, lapset, patsaat sekä julkkikset ja muut taiteilijat, kuten Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading ja Patti Smith. Smith oli Mapplethorpen pitkäaikainen kämppäkaveri ja usein hänen valokuvissaan mukana, mukaan lukien ikoninen kuva, joka esiintyy Smithin ensimmäisen albumin Horses -kannen kannessa.
Hänen työnsä viittaa usein uskonnollisiin tai klassisiin kuvakieliin, kuten Patti Smithin 1975 -profiili vuodelta 1986, joka muistuttaa Albrecht Dürerin 1500-luvun itsensämuotokuvaa. 1980–1983 Mapplethorpe loi yli 150 valokuvaa kehonrakentajasta Lisa Lyonista, mikä johti vuonna 1983 julkaistuun valokuvakirjaan Lady, Lisa Lyon Viking Pressin toimesta ja Bruce Chatwinin tekstein.
Kesällä 1989 Mapplethorpen kiertävä soolonäyttely herätti kansallisen huomion julkisen rahoituksen taiteelle sekä sensuurin ja pornografian kysymyksiä. Washingtonissa, D.C.:n Corcoran Gallery of Art suostui olemaan yksi näyttelyn isäntämuseoista. Mapplethorpe päätti esittää tuona hetkenä viimeisimmän sarjansa, jonka hän oli tutkinut kuoliaaksi ennen kuolemaansa. Esityksen nimi oli Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, ja se sisälsi kuvia X Portfolio -kokoelmasta, mukaan lukien kuvia virtsanerityksestä, homoseksuaalisesta BDSM:stä ja itsepotrettia, jossa hänen suolikisan sisään työnnetty keppiteräksinen ruoska. Näyttelyssä oli myös kuvia kahdesta lapsesta, joilla oli paljaat sukuelimet. Näyttelyn kuratoi Janet Kardon Institute of Contemporary Art (ICA). ICA sai valtion taidesäätiön tukea Mapplethorpe'n näyttelyn tukemiseksi Corcoranista. Corcoran perui näyttelyn ja lopetti sopimuksensa ICA:n kanssa, koska se ei halunnut olla mukana poliittisessa keskustelussa, mutta galleria ajautui kiistaan mukaan ja se "vauhditti keskustelua, joka käytiin sekä mediassa että kongressissa NEA:n rahoituksen liittyen taiteisiin aiheuttamien vastakkaisten näkökulmien vuoksi". Corcoranin valta-asema ja joidenkin Yhdysvaltain kongressin jäsenten pettymys töiden paljastumisesta johtivat tympeään reaktioon, koska osaa töistä käsiteltiin homoerotisia ja sadomasokistisia teemoja. Vaikka suurin osa hänen urallaan esillä olleesta tuotannosta oli aikanaan julkisesti rahoitettujen näyttelyiden esillä, konservatiiviset ja uskonnolliset järjestöt, kuten American Family Association, käyttivät tätä näyttelyä hyväkseen vastustaakseen hallituksen tukea koeottavaa "pelkästään sensaationaalisen esityksen mahdollisesti pornografisesta aineistosta".
Kesäkuussa 1989 pop-artistin Lowell Blair Nesbittin osallisuus sensuurikysymykseen paljastui. Nesbitt, Mapplethorpen pitkäaikainen ystävä, paljasti testamentissaan 1,5 miljoonan dollarin testamentin museolle, mutta julkisesti lupasi, että jos museo ei ottaisi näyttelyä vastaan, hän peruu testamentin. Corcoran kieltäytyi ja Nesbitt lahjoitti rahaston Phillips Collecitonin hyväksi. Corcoranin kieltäytyminen johti siihen, että näyttelyn vakuuttajat siirtyivät Washington Project for the Artsiin, joka esitti kaikki kuvat tilassaan 21.7.–13.8.1989 suurten yleisöjen edessä. Vuonna 1990 Contemporary Arts Center Cincinnati, joka oli myös näyttelyn esittänyt, sekä Dennis Barrie syytettiin pornografian levittämisestä; kuvat, joissa mies esiintyy sadomasokistisesti asennoissa, olivat oikeusjutun perusteena museumin ja sen johtajan kaupanteolle pornografian hyväksi. Heidät todettiin syyttömäksi valamiesoikeudella.
ICA:n mukaan "Corcoranin päätös laukaisi kiistanalaisen kansallisen keskustelun: Should tax dollars support the arts? Kuka päättää, mikä on 'kohtuuttoman' tai 'hyökkäävän' julkisissa näyttelyissä? Ja jos taidetta voidaan pitää ilmaisun vapautena, onko liittovaltion rahoituksen peruuttaminen peruste First Amendmentin loukkaamiseen pornografian perusteella? Näitä kysymyksiä pitää edelleen selvittää." Mapplethorpe tuli eräänlaiseksi taistelun symboliksi sekä toisen että toisen puolen amerikkalaisessa kulttuurisodassa. Kuitenkin monien Mapplethorpen valokuvien hinnat kaksinkertaistuivat tai jopa kolminkertaistuivat koko huomion seurauksena. Taiteilijan maineen arveltiin myös auttaneen hänen omaisuutensa Christie'sin huutokaupassa, jossa huutokaupattiin Mapplethorpen omaa huonekalujen, keramiikan, hopean ja muiden taiteilijoiden töitä—noiden kokoelmien arvo nousi noin 8 miljoonaan dollariin."