Dr. Andreas Papadakis - Hector Guimard - Architectural Monograph - 1978





Lisää suosikkeihisi saadaksesi ilmoitus huutokaupan alkamisesta.

Intarsiatyön mestari, 4 vuoden asiantuntemus. Sotheby's Pariisin oppipoika huutokaupanviejä.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 134188 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Myyjän antama kuvaus
Hector Guimard - Arkkitehtuurmonografia
Sisältö näkyy kuvasta 4.
Paljon kuvituksia suunnitelmista rakennuksille ja Pariisin metrolle.
Erinomainen kunto.
Kaunis dokumentti yhdestä ajanjaksosta.
Hector Guimard (Lyon, 10. maaliskuuta 1867 – New York, 20. toukokuuta 1942) oli ranskalainen arkkitehti, jota pidetään art nouveau -liikkeen tärkeimpänä edustajana Ranskassa. Hänellä oli oma roolinsa art nouvossa, mutta hän ei saanut seuraajia, ei jättänyt koulua ja pitkään häntä pidettiin alisteisena osana liikettä. Se, ettei hän saanut seuraajia, oli ristiriidassa hänen arkkitehtonisen ja koristeellisen työnsä suuren yltäkylläisyyden kanssa.
Guimard löysi arkkitehtuurin opiskeluaikanaan Eugène Viollet-le-Ducin vuonna 1863 esittämän teorian, joka muodosti art nouveau -tyylin perustan. Guimardin kääntyminen tyylin puolelle oli melko äkillinen. Se tapahtui matkan aikana Brysseliin, missä hän vieraili Victor Hortsan Hotel Tasselissä. Tämän ajan tunnettu teos Castel Béranger vuodelta 1898, jonka Guimard suunnitteli, havainnollistaa tämän siirtymähetken, jossa kaksi tyyliä kohtasivat: keskiaikailtaan ammentivat geometristen tilavuuksien rakennusrakenne peitettiin Belgian tuoduilla orgaanisilla viivoilla, 'iskulla'.
Castel Béranger teki Guimardista kuuluisan yhdestä päivästä toiseen, ja suuri määrä toimeksiantoja mahdollisti hänen pyrkimyksensä kauneuden jatkuvaan hienosäätöön. Harmonia, ja erityisesti tyylillinen jatkuvuus, yksi art nouveau -liikkeen suuria ihanteita, johti hänessä lähes totalitaristiseen ajatteluun sisustuksesta, jonka huipentuma saavutettiin vuonna 1909 Guimard-hotellissa, joka oli hänen rikkaalle vaimolleen tekemä avioliittolahja, jossa pyöreät huoneet asettivat omat vaatimuksensa kalusteille, joista osa integroidtiin rakennukseen.
Valoaukoissa erottuvia kupolia on Guimardin töissä harvoin, lukuun ottamatta myöhempää Hôtel Mezzaraa vuodelta 1911, mutta muuten Guimard kokeili yhtä paljon kuin Horta. Hän teki sitä esimerkiksi Coilliot-talossa vuonna 1898 kaksinkertaisella julkisivulla sen upealla harmonialla, vuonna 1899 Castel Henriette -talossa ja vuonna 1905 Castel d’Orgevalissa, radikaalilla ilmaisulla epätyypillisestä 'vapaasta pohjakaavasta', viisi kaksikymmentä vuotta ennen Le Corbusierin oppia. Symmetriaa ei muuten kielletä: upeassa Hôtel Nozalissa vuodelta 1905 hän jälleen käytti rationaalista jakoa suorakulmaisen pohjakaavan kanssa, kuten Viollet-le-Duc ehdotti.
Rakenteellisia uudistuksia ei puutu myöskään, kuten poikkeuksellisessa Humbert-de-Romansin konserttisalissa vuodelta 1901, jossa monimutkainen rakenne hajoittaa ääniaaltoja ja johtaa täydelliseen akustiikkaan, tai kuten Guimardin Hôtel Guimardissa vuodelta 1909, jossa kantavat ulkoseinät eivät kiinnosta pienen tontin vuoksi, jolloin sisätilan vapaa jakominen oli mahdollista ja jokaisessa kerroksessa eri.
Guimard suunnitteli Pariisin Metron kuuluisat sisäänkäynnit, modulaariset rakenteet, joissa Eugène Viollet-le-Ducin ajatuksen ' koristeen osa rakenteesta' voi havaita. Hän toisti tämän idean, mutta vähemmän menestyneesti vuonna 1907 antamalla katalogin valurautaisista elementeistä rakennustyökaluille: Fontes Artistiques, Style Guimard.
Toimintansa kokonaisuutena samoin kuin arkkitehtuurinkin ideologia kumpuaa olennaisesti samanlaisesta kauneuden jatkuvuuden ihanteesta, joka mahdollistaa kaikkien käytännöllisten toimintojen yhteen kokoamisen yhteen esineeseen. Esimerkkejä ovat Vase des Binelles vuodelta 1903 ja suora linja, kuten huonekalujen suunnittelussa, niiden kapeat ja tasapainoiset ääriviivat.
Hänen tyylinsä oli selvästi kasvitieteestä ammentava, mutta silti abstrakti. Villiä reunustaa ja tiheät pyörteet peittivät sekä kiven että puun. Guimard teki myös kahdessa ulottuvuudessa abstrakteja sommitelmia, jotka lasin maalaus: Hôtel Mezzara vuodelta 1903, keramiikkalevyissä: Maison Coilliot vuodelta 1898, takomhopeaisessa: Castel Henriette vuodelta 1899, tapetissa: Castel Béranger vuodelta 1898 ja kankaalla: Hôtel Guimard vuodelta 1909, toteutettiin.
Maailma kääntyi huolimatta hänen taiteellisten uudistustensa runsaudesta eri suuntiin näennäisesti pois Guimardista. Art nouveau -liikkeen arvoisena edustajana hän oli itse tekojen vastakkainasettelien uhri; liikkeen ihanteiden kanssa ristiriitaisuus oli osa hänen kohtalonaan. Suurin osa hänen töistään oli lisäksi useimmille ihmisille liian kallis. Melkein kukaan ei tiennyt, että hän kuoli vuonna 1942 New Yorkissa, minne hän oli joutunut asumaan sodan pelosta, hänen vaimonsa ollessa juutalainen.
Kun Édouard Empain sai oikeuden Pariisin metron rakennustyöhön, hän suosi sitä, että Guimard suunnittelisi pääsisäänkäynnit, bouches de métro, ja tukea hänelle tarjosi yleinen mielipide. Metron sisäänkäynneistä tuli puoli vuosisataa alirapotettuja, kunnes yleinen mielipide asetti ne arvostuksen kohteeksi. 1960-luvun alkuun mennessä niitä oli jo mennyt monta, mutta noin kuudenkymmenen säilyi edelleen suojeltuina muistomerkkeinä. On alettu nähdä, että niiden ansaitsevat paikan Pariisissa.
Postitus huolellisesti suojattuna tr&trace ja vakuutus sisällyttämällä toimitetaan.
Onnea tarjouksen kanssa!!
Hector Guimard - Arkkitehtuurmonografia
Sisältö näkyy kuvasta 4.
Paljon kuvituksia suunnitelmista rakennuksille ja Pariisin metrolle.
Erinomainen kunto.
Kaunis dokumentti yhdestä ajanjaksosta.
Hector Guimard (Lyon, 10. maaliskuuta 1867 – New York, 20. toukokuuta 1942) oli ranskalainen arkkitehti, jota pidetään art nouveau -liikkeen tärkeimpänä edustajana Ranskassa. Hänellä oli oma roolinsa art nouvossa, mutta hän ei saanut seuraajia, ei jättänyt koulua ja pitkään häntä pidettiin alisteisena osana liikettä. Se, ettei hän saanut seuraajia, oli ristiriidassa hänen arkkitehtonisen ja koristeellisen työnsä suuren yltäkylläisyyden kanssa.
Guimard löysi arkkitehtuurin opiskeluaikanaan Eugène Viollet-le-Ducin vuonna 1863 esittämän teorian, joka muodosti art nouveau -tyylin perustan. Guimardin kääntyminen tyylin puolelle oli melko äkillinen. Se tapahtui matkan aikana Brysseliin, missä hän vieraili Victor Hortsan Hotel Tasselissä. Tämän ajan tunnettu teos Castel Béranger vuodelta 1898, jonka Guimard suunnitteli, havainnollistaa tämän siirtymähetken, jossa kaksi tyyliä kohtasivat: keskiaikailtaan ammentivat geometristen tilavuuksien rakennusrakenne peitettiin Belgian tuoduilla orgaanisilla viivoilla, 'iskulla'.
Castel Béranger teki Guimardista kuuluisan yhdestä päivästä toiseen, ja suuri määrä toimeksiantoja mahdollisti hänen pyrkimyksensä kauneuden jatkuvaan hienosäätöön. Harmonia, ja erityisesti tyylillinen jatkuvuus, yksi art nouveau -liikkeen suuria ihanteita, johti hänessä lähes totalitaristiseen ajatteluun sisustuksesta, jonka huipentuma saavutettiin vuonna 1909 Guimard-hotellissa, joka oli hänen rikkaalle vaimolleen tekemä avioliittolahja, jossa pyöreät huoneet asettivat omat vaatimuksensa kalusteille, joista osa integroidtiin rakennukseen.
Valoaukoissa erottuvia kupolia on Guimardin töissä harvoin, lukuun ottamatta myöhempää Hôtel Mezzaraa vuodelta 1911, mutta muuten Guimard kokeili yhtä paljon kuin Horta. Hän teki sitä esimerkiksi Coilliot-talossa vuonna 1898 kaksinkertaisella julkisivulla sen upealla harmonialla, vuonna 1899 Castel Henriette -talossa ja vuonna 1905 Castel d’Orgevalissa, radikaalilla ilmaisulla epätyypillisestä 'vapaasta pohjakaavasta', viisi kaksikymmentä vuotta ennen Le Corbusierin oppia. Symmetriaa ei muuten kielletä: upeassa Hôtel Nozalissa vuodelta 1905 hän jälleen käytti rationaalista jakoa suorakulmaisen pohjakaavan kanssa, kuten Viollet-le-Duc ehdotti.
Rakenteellisia uudistuksia ei puutu myöskään, kuten poikkeuksellisessa Humbert-de-Romansin konserttisalissa vuodelta 1901, jossa monimutkainen rakenne hajoittaa ääniaaltoja ja johtaa täydelliseen akustiikkaan, tai kuten Guimardin Hôtel Guimardissa vuodelta 1909, jossa kantavat ulkoseinät eivät kiinnosta pienen tontin vuoksi, jolloin sisätilan vapaa jakominen oli mahdollista ja jokaisessa kerroksessa eri.
Guimard suunnitteli Pariisin Metron kuuluisat sisäänkäynnit, modulaariset rakenteet, joissa Eugène Viollet-le-Ducin ajatuksen ' koristeen osa rakenteesta' voi havaita. Hän toisti tämän idean, mutta vähemmän menestyneesti vuonna 1907 antamalla katalogin valurautaisista elementeistä rakennustyökaluille: Fontes Artistiques, Style Guimard.
Toimintansa kokonaisuutena samoin kuin arkkitehtuurinkin ideologia kumpuaa olennaisesti samanlaisesta kauneuden jatkuvuuden ihanteesta, joka mahdollistaa kaikkien käytännöllisten toimintojen yhteen kokoamisen yhteen esineeseen. Esimerkkejä ovat Vase des Binelles vuodelta 1903 ja suora linja, kuten huonekalujen suunnittelussa, niiden kapeat ja tasapainoiset ääriviivat.
Hänen tyylinsä oli selvästi kasvitieteestä ammentava, mutta silti abstrakti. Villiä reunustaa ja tiheät pyörteet peittivät sekä kiven että puun. Guimard teki myös kahdessa ulottuvuudessa abstrakteja sommitelmia, jotka lasin maalaus: Hôtel Mezzara vuodelta 1903, keramiikkalevyissä: Maison Coilliot vuodelta 1898, takomhopeaisessa: Castel Henriette vuodelta 1899, tapetissa: Castel Béranger vuodelta 1898 ja kankaalla: Hôtel Guimard vuodelta 1909, toteutettiin.
Maailma kääntyi huolimatta hänen taiteellisten uudistustensa runsaudesta eri suuntiin näennäisesti pois Guimardista. Art nouveau -liikkeen arvoisena edustajana hän oli itse tekojen vastakkainasettelien uhri; liikkeen ihanteiden kanssa ristiriitaisuus oli osa hänen kohtalonaan. Suurin osa hänen töistään oli lisäksi useimmille ihmisille liian kallis. Melkein kukaan ei tiennyt, että hän kuoli vuonna 1942 New Yorkissa, minne hän oli joutunut asumaan sodan pelosta, hänen vaimonsa ollessa juutalainen.
Kun Édouard Empain sai oikeuden Pariisin metron rakennustyöhön, hän suosi sitä, että Guimard suunnittelisi pääsisäänkäynnit, bouches de métro, ja tukea hänelle tarjosi yleinen mielipide. Metron sisäänkäynneistä tuli puoli vuosisataa alirapotettuja, kunnes yleinen mielipide asetti ne arvostuksen kohteeksi. 1960-luvun alkuun mennessä niitä oli jo mennyt monta, mutta noin kuudenkymmenen säilyi edelleen suojeltuina muistomerkkeinä. On alettu nähdä, että niiden ansaitsevat paikan Pariisissa.
Postitus huolellisesti suojattuna tr&trace ja vakuutus sisällyttämällä toimitetaan.
Onnea tarjouksen kanssa!!
