yamila - "Corceles de oro"





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Corceles de oro on käsin signeerattu 60 x 40 cm:n digitaalinen giclée-tuloste Yamila Velázqueziltä (Espanja), suoraan taiteilijalta julkaistu rajattu painos 1/10, modernin tyylinen, kullan, valkoisen ja mustan sävyin, valmistettu vuonna 2025.
Myyjän antama kuvaus
Sobre la obra:
La pieza que se presenta forma parte de una edición limitada de 10 unidades a nivel mundial, realizadas digitalmente y firmadas a mano por la artista. Cada impresión es única dentro de su serie, lo que garantiza su exclusividad y autenticidad. En el reverso se incluyen todos los datos pertinentes de la obra, numeración y firma.
Dimensiones totales: 60 x 40 cm
Material: Lienzo profesional de alta calidad 100 % algodón, máxima resistencia a la manipulación y agentes externos de la marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinado.Garantizamos un producto duradero y de calidad visual.
Técnica:Impresión Giclée, reconocida por su precisión y calidad duradera.
Sobre la artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) es una artista contemporánea que utiliza herramientas de inteligencia digital, actualmente vive y trabaja en la ciudad de Alicante, España. Dueña y socia de una empresa dedicada a la venta, representación y desarrollo de artistas y obras de arte, Velázquez combina su visión empresarial con una profunda sensibilidad artística.
Este joven talento cubano se ha consolidado en el ámbito del arte digital, utilizando medios contemporáneos para explorar temas ligados a la naturaleza, el paisaje y la relación íntima entre la mujer y su entorno. Sus obras abordan con sutileza y fuerza visual temas como la belleza, el amor, la sensualidad y la delicadeza femenina, siempre enmarcados en atmósferas envolventes, románticas y refinadas.
Con una estética vibrante y expresiva, Yamila Velázquez logra fusionar influencias clásicas con un lenguaje moderno, dando como resultado obras versátiles, frescas y profundamente evocadoras. La textura pictórica de sus imágenes, el uso magistral del color y la composición emocionalmente equilibrada, posicionan su trabajo como una propuesta artística actual y de alto valor estético.
Envío y presentación:
La obra será cuidadosamente embalada por un profesional y enviada en un tubo de cartón rígido, protegida internamente con papel burbuja para garantizar su integridad durante el transporte. Los envíos se realizan a través de empresas de mensajería confiables como UPS, FedEx o Correos España, dependiendo del destino y la opción más conveniente en cada caso.
El plazo estimado de entrega es de 7 a 10 días, aunque puede variar en función del país de destino.
Esta extraordinaria pareja de esculturas ecuestres representa una magistral convergencia entre la fuerza animal y la delicadeza de la filosofía japonesa. Inspiradas en la técnica ancestral del Kintsugi (o "carpintería de oro"), estas piezas celebran la historia de sus fracturas, transformando las grietas en hilos de oro que realzan, en lugar de ocultar, su pasado.
El contraste visual es profundo: el uso de una base en blanco marfil y un azul cobalto profundo evoca la porcelana clásica, mientras que las nervaduras doradas que recorren la musculatura del caballo simbolizan la fortaleza que surge tras la adversidad. En el Kintsugi, un objeto roto no se descarta, sino que se vuelve más valioso y hermoso por haber sido reparado; aquí, esa metáfora se aplica a la figura del caballo, símbolo universal de libertad y nobleza.
Sobre la obra:
La pieza que se presenta forma parte de una edición limitada de 10 unidades a nivel mundial, realizadas digitalmente y firmadas a mano por la artista. Cada impresión es única dentro de su serie, lo que garantiza su exclusividad y autenticidad. En el reverso se incluyen todos los datos pertinentes de la obra, numeración y firma.
Dimensiones totales: 60 x 40 cm
Material: Lienzo profesional de alta calidad 100 % algodón, máxima resistencia a la manipulación y agentes externos de la marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinado.Garantizamos un producto duradero y de calidad visual.
Técnica:Impresión Giclée, reconocida por su precisión y calidad duradera.
Sobre la artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) es una artista contemporánea que utiliza herramientas de inteligencia digital, actualmente vive y trabaja en la ciudad de Alicante, España. Dueña y socia de una empresa dedicada a la venta, representación y desarrollo de artistas y obras de arte, Velázquez combina su visión empresarial con una profunda sensibilidad artística.
Este joven talento cubano se ha consolidado en el ámbito del arte digital, utilizando medios contemporáneos para explorar temas ligados a la naturaleza, el paisaje y la relación íntima entre la mujer y su entorno. Sus obras abordan con sutileza y fuerza visual temas como la belleza, el amor, la sensualidad y la delicadeza femenina, siempre enmarcados en atmósferas envolventes, románticas y refinadas.
Con una estética vibrante y expresiva, Yamila Velázquez logra fusionar influencias clásicas con un lenguaje moderno, dando como resultado obras versátiles, frescas y profundamente evocadoras. La textura pictórica de sus imágenes, el uso magistral del color y la composición emocionalmente equilibrada, posicionan su trabajo como una propuesta artística actual y de alto valor estético.
Envío y presentación:
La obra será cuidadosamente embalada por un profesional y enviada en un tubo de cartón rígido, protegida internamente con papel burbuja para garantizar su integridad durante el transporte. Los envíos se realizan a través de empresas de mensajería confiables como UPS, FedEx o Correos España, dependiendo del destino y la opción más conveniente en cada caso.
El plazo estimado de entrega es de 7 a 10 días, aunque puede variar en función del país de destino.
Esta extraordinaria pareja de esculturas ecuestres representa una magistral convergencia entre la fuerza animal y la delicadeza de la filosofía japonesa. Inspiradas en la técnica ancestral del Kintsugi (o "carpintería de oro"), estas piezas celebran la historia de sus fracturas, transformando las grietas en hilos de oro que realzan, en lugar de ocultar, su pasado.
El contraste visual es profundo: el uso de una base en blanco marfil y un azul cobalto profundo evoca la porcelana clásica, mientras que las nervaduras doradas que recorren la musculatura del caballo simbolizan la fortaleza que surge tras la adversidad. En el Kintsugi, un objeto roto no se descarta, sino que se vuelve más valioso y hermoso por haber sido reparado; aquí, esa metáfora se aplica a la figura del caballo, símbolo universal de libertad y nobleza.

