Egon Schiele - “The embrace, 1917”.

Egon Schiele: „The embrace, 1917“.
Geautoriseerde offset-litho.

Tila: erinomaisessa kunnossa.
Reunassa on pienellä kirjoitettuna taiteilijan nimi, teoksen otsikko ja tekijänoikeudet.

Ei ole koskaan kehystetty ja sitä on säilytetty tummassa arkistivarastossa suojatussa happivapaassa paperissa. Näytteillä olevat valokuvat ovat osa kuvausta.
Tätä taideteosta lähetetään huolellisesti vahvasti pakattuna suojatussa happovapaassa paperissa.
Lähetys Kanariansaarten alueelle ei ole mahdollista.

Egon Schiele oli merkittävä figuratiivinen maalari 1900-luvulla Itävallasta. Hän tuotti runsaan määrän elinvoimaisia maalauksia ja piirustuksia, joista suurin osa kuvaa naisen alastonta muotoa.

Gustav Klimtin oppipoikana Schiele tuli tunnetuksi raivokkaan, psykologisen intensiteetin ja uhmakkaiden esitystensä ansiosta ihmisen muodosta. Hänen työnsä rikkoi Wienin Secessionin ornamentaalista sensuaalisuutta ja esitteli radikaalin rehellisyyden, joka tutkiskeli haavoittuvuutta, seksuaalisuutta ja ihmisen tunteiden monimutkaisuutta.
Schielen tyylille ominaista on ekspressiivinen viivankäyttö, vääntyneet anatomiset piirteet sekä selvästi esiinvedetty värien ja tilan käyttö. Hänen muotokuvansa ja alastomuut, usein katseellaan ja asennollaan suoraa lähestymistapaa osoittaen, paljastavat vapaasti tutkimuksen halusta ja identiteetistä. Taiteilijan kyky tallentaa sekä fyysistä jännitystä että psykologista syvyyttä erottaa hänet aikansa tekijöistä ja vahvistaa hänen asemaansa symbolismin ja ekspressionismin siirtymässä.

Schielen ura oli traagisen lyhyt. Hän kuoli 28-vuotiaana espanjantaudin puhjettua vuonna 1918, vain muutama päivä sen jälkeen kun hänen raskaana oleva vaimonsa Edith kuoli. Tästä huolimatta hän loi alle kymmenessä vuodessa hämmästyttävän intensiivisen tuotannon, jonka ansiosta hän on nykyään modernin taiteen keskeisiä tekijöitä.

Halaus (The Embrace), maalattu vuonna 1917, on Schielen voimakkaimpia myöhäisiä teoksia ja kypsä synteesi hänen teemoistaan. Sävellys esittää kaksi toisiinsa kietoutunutta hahmoa intiimissä, lähes epätoivoisessa halauksessa. Heidän ruumiinsa ovat jännittyneitä, jätöiset ja ekspressiivisesti vääntyneitä, mikä korostaa emotionaalista kiireellisyyttä sensuellin harmonian sijaan.

Hahmot makaavat ryppyisellä valkoisella liinalla, joka toimii sekä sommittelon kiinnikkeenä että psykologisena tilana, irrallaan mistään narratiivisestä kontekstista. Tausta on karusti maalattu, näkyvät siveltimenvedot voimistavat suoran tunteen tunnetta. Halaus tasapainottelee tenderin ja pelon, rakkauden ja riippuvuuden välillä, ja heijastaa Schielen huomion painottumista inhimilliseen yhteyteen sekä pelastukseksi että haavoittuvuudeksi hänen myöhemmällä tuotannollaan. Verrattuna hänen varhaisempien, kovempien eroottisten teosten, De Omhelzing osoittaa suurempaa emotionaalista syvyyttä ja maalaustaiteellista rikkautta, samalla kun ilmeinen intensiteetti säilyy.

Nykyään Schielen teokset kuuluvat taidemarkkinoiden haluttuihin kohteisiin. Originaaleja piirustuksia ja maalauksia saavuttaa säännöllisesti useiden miljoonien dollareiden hintoja suurissa huutokauppataloissa. Maalauksia kuten Houses with Colorful Laundry (1914) ovat tuottaneet yli 40 miljoonaa dollaria, kun taas hänen ekspressiiviset hahmopiirrokset ovat erittäin arvostettuja keräilijöiden keskuudessa ympäri maailmaa.

Joillakin samanarvoisilla merkittävillä taiteilijoilla, kuten Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Klimt, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondriaan, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, among others.