SIGNED; Lee Friedlander - Lee Friedlander (MINT CONDITION, VERY SPECIAL COPY) - 2000

Tämä on paljon 5Uhr30.comin (Ecki Heuser, Köln, Saksa) kautta.
5Uhr30.com takaa yksityiskohtaiset ja tarkat kuvaukset, 100% suojauksen,
100% vakuutuksen ja yhdistetyn toimituksen maailmanlaajuisesti

IHANA KIRJA ITSENNÄKÖISTEN KUVIEN KANSSA suurelta amerikkalaiselta valokuvaajalta Lee Friedlanderilta -
UUDESSA KUNNOSSA + TEKSTIVIRRAN TAITEILIJAN ALLEKIRJOITTAMA.

ERITTÄIN ERIKOISTUVA NÄYTKÖ:
Painos 3 300 kappaleen, joista 600 kovakantista kappaletta on signeerattu ja numeroitu taiteilijan toimesta. Tämä on yksi kovakantinen kappale; ei numeroitu, mutta myöhemmin signeerattu.

LUPAAN AITOUS SIGNATUREN.

Mintin, uusi, lukematon; avattu kerran allekirjoituksen vuoksi.
KALMASTUSKAPPALLE.

"Lee Friedlander on tallentanut elinikäisen työmäärän valokuvin, luoden paksun ja monipuolisen teosparin, joka on jättänyt pysyvän jäljen välineeseen, jonka hän auttoi lujittamaan. Hänen tärkeimpien aiheidensa joukossa – alun perin uransa alussa ja nyt kolmenkymmenen vuoden jälkeen – on hän itse. Yksitoista valokuvataiteen kulmakiven, Self-Portraitin, alunperin julkaistu vuonna 1970, Friedlander loi arkkityypin itsensä kuvaamisesta. Kolmen vuosikymmenen jälkeen Friedlander uudelleen löytää itsensä kameran kaukaiselta puolelta."
(tekijä kustantajalta)

Friedlander on kuuluisa uskomattomista photokirjoistaan kuten "The American Monument" (Andrew Roth, The Book of 101 Books, s. 236/237. Martin Parr & Gerry Badger, The Photobook, vol 2, s. 28. The Open Book, Hasselblad Center, s. 310. 802 valokuvakirjaa M. + M. Auer -kokoelmasta, s. 600), "Self Portrait" (Andrew Roth, The Book of 101 Books, s. 298/299, Martin Parr & Gerry Badger, The Photobook, vol 1, s. 258. The Open Book, Hasselblad Center, s. 262/263. 802 valokuvakirjaa M. + M. Auer -kokoelmasta, s. 514) tai "Cray at Chippewa Falls" (Martin Parr & Gerry Badger, The Photobook, vol 2, s. 199).

Fraenkel Gallery, San Francisco. 2000. Ensimmäinen painos, ensimmäinen tuloste.

Kovakantinen sininen pellavapinta, kohokuvioidulla valokuvalla (kuten julkaistiin). 240 x 240 mm. 96 sivua. 77 duotone-levyä. Kuva: Lee Friedlander. Teksti englanniksi.

Ihana valokuvakirja Lee Friedlanderilta täydellisessä kunnossa - taiteilijan allekirjoittama.

Lee Friedlanderin tutkimus yhdestä valokuvauksen kestävimmästä genrestä alkoi lähes vahingossa, 1970-luvun lopulla, kun Rice Universityn opettajakollega Houstissa järjesti säännöllisen ohjelman alastonmallien istumiseen oppilailleen. Lähes välittömästi Friedlander huomasi suuntaavansa valokuvamaan malleja heidän kodeissaan ja oivalsi kekseliäästi käyttää kodin esineitä, kuten yöpöydän lamppuja, huonekasveja ja sohvan kankaita, rytmittääkseen malleiden kulma-asetuksia ja kokonaisuuden raskasta kehystä. Friedlanderin alastomat kuvat paljastavat jokaisen virheen, jokaisen muodon, joka tekee kehosta ainutlaatuisen, kun taas hänen usesin käytetty salama toimii pehmentävästi ja kadottaa kehon varjon jopa ääriviivoihinsa saakka.

"Lee Friedlander on yhdysvaltalainen valokuvaaja ja taiteilija. 1960-luvulla ja 1970-luvulla Friedlander kehitti vaikutusvaltaisen ja usein jäljitetyn visuaalisen kielen urbaanista ”sosiaalisesta maisemasta”, jossa moniin hänen valokuvistaan sisältyy katukuvien heijastusten fragmentteja, aitojen kehyksissä olevia rakenteita, julisteita ja katuliuskoja. Hänen työnsä on luonteenomaisesti hänen aiheittensa kehäkuvien ja heijastusten innovatiivinen käyttö, usein käyttäen luonnollista ympäristöä tai arkkitehtonisia elementtejä asettamaan kohteet kehyksiin. Uransa aikana Friedlander on saanut lukuisia palkintoja ja hänen työtään on esitelty suurissa museoissa ja gallerioissa ympäri maailmaa (Museum of Modern Art, New York, Corcoran Gallery of Art, National Gallery of Victoria, Melbourne).
Friedlander syntyi Aberdeenissa, Washingtonissa 14. heinäkuuta 1934 Kaari Nurmiin (suomalais-syntyinen) ja Fritz (Fred) Friedlanderiin (saksalaisjuutalainen siirtolainen). Hänen äitinsä kuoli syöpään, kun hän oli seitsemän vuotta vanha.
Jo 14-vuotiaana ansaitsi hän taskurahaa valokuvauksesta, ja 18-vuotiaana hän opiskeli valokuvausta Art Center College of Designissa, Pasadena, Kalifornia. Vuonna 1956 hän muutti New Yorkiin, jossa hän ottaisi valokuvia jazzmuusikoista äänilevyjen kansikuviksi. Hänen varhaisen työnsä vaikutteena oli Eugène Atget, Robert Frank ja Walker Evans. Friedlanderia pidetään eräänä Atgetin perillisenä. Vuonna 1960 Friedlander sai Guggenheim-säätiön apurahan keskittyä taiteeseensa, ja hän sai myöhemmin apurahoja vuonna 1962 ja 1977. Joidenkin hänen kuuluisimpien valokuvien ilmestyi Playboy-lehdessä syyskuussa 1985, mustavalkoiset alastonkuvat Madonnasta 1970-luvun lopulta. Tuolloin opiskelijana hänelle maksettiin 25 dollaria 1979-jakson kuvista. Vuonna 2009 yksi kuva myytiin 37 500 dollaria Christie's Art House -huutokaupassa.

Pääasiassa käsivarsikoneilla ja mustavalkoisella filmillä työskentelevän Friedlanderin tyyli on keskittynyt ”sosiaaliseen maisemaan.” Hänen valokuvansa käyttivät irrallisia kuvia kaupunkielämästä, liikealueiden heijastuksia, aitojen kehystettyjä rakenteita sekä julisteita ja kylttejä, jotka kaikki yhdistyivät modernin elämän ilmeeseen.
Vuonna 1963 Nathan Lyons, kansainvälisen valokuvamuseon George Eastman House -assistantinjohtaja ja valokuvauksen kuraattori, järjesti Friedlanderin ensimmäisen soolonäyttelyn. Friedlander oli tuolloin keskeinen hahmo John Szarkowskin vuonna 1967 järjestämässä, New Documents -näyttelyssä Else; New Yorkin Modernin taiteen museossa Garry Winograndin ja Diane Arbusin rinnalla. Vuonna 1973 hänen työnsä sai kunnian Renaunnes d'Arles -festivaalissa Ranskassa näytetyn Soirée américaine: Judy Dater, Jack Welpott, Jerry Uelsmann, Lee Friedlander -esityksen kautta, jonka esitteli Jean-Claude Lemagny. Vuonna 1990 MacArthur-säätiö myönsi Friedlanderille MacArthur Fellowshipin. Vuonna 2005 Modernin taiteen museo esitteli Friedlanderin uran päävaiheen, joka sisälsi lähes 400 valokuvaa 1950-luvulta alkaen; sitä esiteltiin uudelleen vuonna 2008 San Franciscon modernin taiteen museossa. Vuonna 2022 nykypäivän valokuvaaja Joseph Maida käsitteli Friedlanderin 1970- ja 80-lukujen töitä Maidan monografian A Third Look yhteydessä.
Vuonna 2023 Joel Coen kuratoi 70 Friedlanderin valokuvaa koskevan näyttelyn, joka esitettiin Fraenkel Galleryssä San Franciscossa ja Luhring Augustine -galleriassa New Yorkissa (45 erilaista valokuvaa kutakin näyttöpaikkaa kohti).
Nivelrikon ja kotivaran kourissa kärsivänä hän keskittyi kuviin ympäristöstään. Hänen Stems-kirjansa heijastaa hänen elämäänsä polvileikkauksen aikana. Hän on sanonut, että hänen "jalkansa" muistuttivat kasvien varsia.

Friedlander on aloittanut järjestellä parkkeja Frederick Law Olmstedin suunnittelemia Montrealin Canadian Centre for Architecture -projektin puitteissa kuuden vuoden komission osalta, 1988 alkaen. Kun komission valmistui, hän jatkoi Olmstedin suunnittelemien puistojen kuvaamista yhteensä 20 vuotta. Hänen sarjoihinsa kuuluvat New Yorkin Central Park; Brooklynin Prospect Park; Manhattanin Morningside Park; Worlds End Hinghamissa, Massachusettsissa; Cherokee Park Louisville, Kentucky; sekä Niagaran putousten osavaltionpuisto. Keskelle Central Parkin 150-vuotisjuhlaa Metropolitan Museum of Art järjesti näyttelyn Friedlanderin kuvituksista ja julkaistiin kirja, Photographs: Frederick Law Olmsted Landscapes.

Friedlander käyttää pääosin keskikokoisia kameroita, kuten Hasselblad Superwidea." (Wikipedia)