Germaine Krull - 100 x Paris - 1929

MAHTAVA TILAIKUUS ostaa tämän kuuluisan valokuvakirjan Germaine Krullilta vuodelta 1929 (!) - mukana todella harvinainen ja erittäin kaunis alkuperäinen pölysuojus.

- Hans-Michael Koetzle, "Eyes on Paris. Paris im Fotobuch. 1890 bis heute" ("Pariisi valokuvakirjoissa. 1890-luvulta nykypäivään"), sivut 84-85
- Christian Bouqueret, "Paris. Les Livres de Photographie. Des Années 1920 Aux Années 1950", sivut 35-37

Germaine Krull (1897-1985), saksalais-hollantilainen valokuvaaja, joka tuli tunnetuksi teoksesta "Metal", asui Pariisissa vuodesta 1926 lähtien.

IHASTuttavat Seppia-kuvat henkeäsalpaavassa Fotogravuurissa.

Tämä on paljon 5Uhr30.comin (Ecki Heuser, Köln, Saksa).
5Uhr30.com takaa yksityiskohtaiset ja tarkat kuvaukset, 100% suojaus, 100% vakuutus ja yhdistetty maailmanlaajuinen toimitus.

Verlag der Reihe, Berlin-Westend. 1929. Ensimmäinen painos, ensimmäinen tulostus.

Kovakantinen kirja ilman pölysuojusta. 172 x 248 mm (kunkin kappaleen mitat). 528 sivua (132 per kappale). 100 valokuvaa (jokainen) mustavalkoisina. Valokuvat: Germaine Krull. Johdanto: Florent Fels. Teksti ranska, englanti, saksa.

Kunto:
Sisäpuoli erinomaisessa kunnossa, erittäin tuore ja täysin moitteeton, erittäin siisti ilman merkintöjä tai tummumista; huomattavasti parempi ja tuoreempi kuin tavallisesti (usein tummentunutta tai merkkejä). Pölysuojuksessa pienet puuttuvat osat (katso kuvat) ja joitakin pieniä repeämiä (ammattilaisidalla, happovapaasti teipattu takaa päin), silti vaikuttava, molemmat kauniit sivukannet (tuoreet ja kokonaiset, katso kuvat). Kokonaisuutena hieno, paljon parempi ja tuoreempi kuin tavallisesti.

Germaine Krullin harvinainen valokuvakirja "100 x Paris" vuodelta 1929 - erittäin harvinainen alkuperäinen pölypussuke.

"Tämä hoikka koko julkaistiin toukokuussa 1929, vain kaksi vuotta sen jälkeen, kun Berliiniläinen Verlags der Reihe julkaisi ‘Métal’. Lyhyenikäisen yrityksen aloittaja oli Wienissä syntynyt Oscar Camillo Recht (1894-1959), taidemaalija, kustantaja, publicisti ja Camille Recht -nimellä kirjoittava esipuheen kirjoittaja saksankielisessä editionissa Berenice Abbottin ‘Atget’-monografian johdannossa.
‘100 x Paris’ oli kolmen vertailukelpoisen otsikon ensimmäinen, ennen “100 x Berlin” (toukokuussa 1929 Willingerin ottamilla valokuvilla) ja “100 x Munich” (myös vuonna 1929 Ludwig Preissin ottamilla valokuvilla).
Kirja tarjottiin sekä kovakantisena versiona (sininen leninkki, hopealangatut otsikot, valokuvakuvitetulla pölysuojuksella) että esitteenä paljon modernimman, Art Deco -inspiroidun kannen ratkaisuineen, jossa - erehtymättömästi - on kirjailijan nimi.
Kirja avautuu Florent Felsin, tuolloin L'Art vivantin päätoimittajan, esipuheeseen, jota seuraa yksityiskohtaiset kuvatekstit sekä saksankielinen, ranskankielinen ja englanninkielinen johdanto, ja lopuksi ohjelmallinen 100 koko aukeaman sivua.
Toisaalta kirja seuraa verrattain perinteistä polkua sen ruskean kuparikirjailun ja kuvat asettuvat keskelle sekä kuvallinen estetiikka, joka ensikatsauksella vaikuttaa vähemmän innovatiiviselta. Toisaalta se on esikuva modernin ’metropolisen valokuvakirjan’ tyypin ilmentymä, joka kehittyi 1920-luvulla ja vastustaa ‘mahtavia valokuvateoksia ja Postikorttikokoelmia vedutaan veduta- perinteen mukaan’.
Mikä kirjasta puuttuu, on muodollinen kurinalaisuus ja esteettinen koherenssi, jotka määrittelevät ‘Métal’-teoksen. Toisaalta Krull todistaa olevan erinomainen edustaja taiteellisessa modernismissa sekä teemoiltaan että toteutukseltaan. Ei vähempää kuin 44 ruutua esittää autoja. Liikenne, osa siitä tiheä, muuttuu kuvan kohteeksi yhtä lailla kuin sähkövalo, uusi viihdemeedi cinema nousee (suuriin julisteisiin) sekä uudet rakennukset toimivaa ‘International Stylea’ henkeen. Krull suuntaa journalismin opettaman katseensa sekä klosardeihin että perinteisiin pienyrityksiin, kuuntelee modernisti pukeutuneita kävelijöitä Bois de Boulognella tai Dômein terassilla Montparnassessa.
Suurin osa kuvista on ‘etupuolelta staattisia, mutta jokunen yllättää’. Esimerkiksi korkealta alhaalta ylös osoittavan rohkean kameran, rohkeat kuvielementit tai surrealistiset sommitelmat (kuten Place de la Bastillen heinäkuun pylväs, jonka suurin osa tunnistetaan vain varjon perusteella). Esimerkiksi Paul Fierens tunnisti Krullin kirjassa surrealistisia hetkiä hänen arvostelussaan viitaten André Bretoniin, Atgetiin tai Cubismiin ja päättelemään, että Krullin objektiivi ‘on yhteydessä runouteen’. Kaiken kaikkiaan Kim Sichel on samaa mieltä sanoessaan, että “100 x Parisissa” kirjan rakenne säilyy perinteisenä, mutta se lisää moderneja välimerkkejä valokuviin. (Hans-Michael Koetzle)

"1920-luvulla Germaine Krull teki oman merkkinsä valokuvauksen historiaan valokuvausraporttiensa kautta. Sivuttaisilla perspektiiveillä ja rajaamalla hän kehitti oman visuaalisen kielensä. Hänen raportointinsa symboloivat sosiopoliittista empatiaa. Syntynyt 20. marraskuuta 1897, hän opiskeli Münchenin valokuvauskoulussa vuoteen 1918 asti, dokumentoiden suurkaupungin arkea kamerallaan, mutta myös kehittäen edistyksellisten kokeiden taiteellista vanavaraa. Ystäviä kirjoittajien, teatterihenkilöiden ja elokuva-asiantuntijoiden keskuudessa, valokuvaaja asui alun perin Berliinissä, sitten Amsterdamissa ja vuodesta 1926 lähtien Pariisissa. Vuonna 1967 ainoa elossa oleva äänidokumentti tehtiin Cinémathèque françaiselaisessa näyttelyn yhteydessä, jonka kulttuuriministeri André Malraux itse järjesti. Kuitenkin Germaine Krull ei ole kiinnostunut glamourista ja korkeasta kunniasta, hän korostaa: “Valokuvaus on ammatti. Käsityö.

Oppaaksi hänen oppisopimuksensa 1918 päätyttyä valokuvaaja asetti uransa taka-alalle ja ryhtyi poliittisesti aktiiviseksi. Mutta Münchenin Saksan neuvostotasavallan epäonnistui verisesti ja Germaine Krull pakeni Moskovaan. Palaa Saksaan, hän avasi oman ateljeensa Berliinissä vuonna 1923. Mutta vasta kun hän muutti Amsterdamiin dokumenttielokuvantekijä Joris IJvensin kanssa, jossa hän löysi taipumuksensa teknisiin asennuksiin, laiturivalleihin, nostureihin ja varastoihin, hän sai läpimurtonsa.

Saavuttuaan Pariisiin valokuvaaja esittelee portfolion "Métal". Kirjoittaja Pierre MacOrlan on ihastunut: "Hän muokkaa konemaisemasta sinfonian tai leikkii Pariisin valoilla; hän paljastaa salaisuuksellisia yksityiskohtia."

Valokuvaaja korostaa kuulien tai muuntajien kauneutta usean valotuksen tai mustavalkoisten koostelmien avulla, jotka ovat sekä objektiivisia että surrealistisesti vieraannuttavia. André Kertész, Man Ray ja Berenice Abbott, jotka vuonna 1928 muodostivat valokuvakuvan uutena, itsenäisenä taiteen muodona “First Independent Salon of Photography” ovat tehneet samanlaista työtä.

Germaine Krull oli osallistujista, mutta hän löysi omansa: “Se ei ole maalausta eikä fantasiaa. Valokuvaaja on todistaja. Ajan todistaja. Todellinen valokuvaaja on kaikkien päivien todistaja, reportteri.”

Viulisti-instrumentinainen reportteri Germaine Krullestä tuli lehden “VU” pääpuolustaja. Oma subjektiivinen valokuvakorva ja tarkasti hallittu kamera, temperamentti ja tekniikka, taide ja käsityöt sulautuvat. Tämä yhdistelmä muodollista, esteettistä luovuutta ja sosiopoliittista empatiaa korostaa raportaatioita kuten "The Women Workers of Paris". Filosofi Walter Benjaminin mukaan Germaine Krull on siten samalla viivalla kuten August Sander tai Wilhelm Bloßfeldt omalla tavallaan: "Valokuvaajat, jotka eivät tulleet valokuvauksen pariin sattumalta, eivät mukisematta kuvataidetta varten, muodostavat nykyään eturivin tekijät."

Ikään kuin hän olisi saavuttanut tavoitteensa, Germaine Krull hyvästelee valokuvauksen. Sodan jälkeen vapautuksen aikaan Ranskasta hän matkusti Kaakkois-Aasiaan vuonna 1946 ja avasi hotellin Bangkokissa. Vasta vuonna 1960 menestynyt liiketoiminnan nainen tarttui jälleen kameraansa dokumentoidakseen aasialaisten kulttuurien legendoja ja monumentteja.

Germaine Krull, joka kuoli Wetzlarissa vuonna 1985, jättää tuleville valokuvaajille ohjeen: "Valokuvaus ei ole kone. Valitettavasti sinä sitoudut konetta, kameraa, filmia, kehitystä. Mutta jokainen on tuntemaan oman kuvansa. Ja sitten ota yksi tai korkeintaan kaksi kuvaa. Pelkkä napsauttelu, napsauttelu – siitä ei tule mitään." (Deutschlandfunk)