Denis Brihat - Inde - La voyageuse - 1955

DENIS BRIHAT, SITÄ PÄÄMIES VALOKUVAAJANA MIELELLÄ ARTNÄKÖISYYTEN

Denis Brihat syntyi Pariisissa vuonna 1928. Niépce-palkinnon voittaja vuonna 1957, hän avaa tietä valokuvaajien-täsmällisten sukupolvien etualalle. Hän on yksi ensimmäisistä, jotka ajattelivat valokuvauksen ilmaisumuotona itsenäisenä taiteenmuotona, kiitos huolellisesti vedostettujen, pienillä erissä numeroitujen ja usein suurikokoisten tulosteiden.

Jo vuodesta 1958 valokuvaaja luopuu pääkaupungista ja johtaa vaatimuksitta elämää luontoa lähellä Lubéronissa. Siellä hän tapaa merkittäviä nimiä, kuten Pablo Picasso tai Fernand Léger, jonka kanssa hän osallistuu Groupe Espace -projektiin, joka yhdistää taiteilijat ja arkkitehdit saman tavoitteen – taiteen yhtenäisyyden.

Säännöllisesti Yhdysvaltoihin kutsuttu, hän on yksi ensimmäisistä ranskalaisista valokuvaajista, joita John Szarkowski esittelee 1967 New Yorkin MoMAlla ystäviensä Jean-Pierre Sudren ja Pierre Cordierin kanssa.

Denis Brihat on myös vahva kannattaja valokuvauksen demokraattisesta arvostuksesta. Hän osallistuu Agathe Gaillardin gallerialle avattuihin, vuonna 1975 Pariisissa avattuihin valokuvagallerioihin liittyviin näyttelyihin. Hän kuuluu Arlesin Kansainvälisen Valokuvauksen Festivaalin perustajiin Lucien Clergue’n kanssa, ja on myös mukana Toulouse’n Château d’eau -projektissa Jean ja Michel Dieuzaiden kanssa.

ILMAUKSENJA RAKENTEELLISUUDEN VÄLISSÄ

Lukuisina vuosina Denis Brihat kehittää oman visuaalisen tutkimuskenttänsä: huolellinen luonnon tutkiminen ja erityisesti kasvitieteellinen maailma. Hän näkee erityisesti hänen intohimolla hoidetun puutarhansa metaforana maailmalle. Filosofian ja kirjallisuuden innoittamana taiteilija on lumoutunut J.S. Bachin musiikista. Hän siirtää vastakohtaisen äänen systeemin luodakseen saman motiivin – vihannes, kukka, puu jne. – pohjalta todellista polyfoniaa.

Suuren idolinsa Edward Westonin, amerikkalaisten valokuvaajien Aaron Siskindin, Paul Caponigron ja Irving Pennin läheisyyden innoittama Denis Brihat kuvaa tutkimusalustansa äärimmäisen läheltä – jäkälät, sipulit, unikot. Abstraktius ja fragmentti muodostavat hänen visuaalisen syntaksinsa perusteet. Mikro- ja makrocosmoksen välinen siirtymä on hänelle yhtä tärkeä kuin mustavalkoisen ja värin välinen siirtymä. Hänen hämmästyttävät mustavalkoiset valokuvansa, joita myöhemmin käsitellään erilaisten metallien ja pigmenttien avulla lähelle luonnollista väriä, osoittavat hänen kokeellista rohkeuttaan. Denis Brihat korostaa vedosten materiaalista luonnetta ja tavoittelee huippuosaamista.

Kuva- ja osaamisenvälittäjä, hänestä nopeasti muodostuu opisto hänen teknisestä vaatimuksestaan: maailman valokuvaajat tulevat Bonnieuxin ateliasaan oppimaan mestarilta, kuten Pierre Bustamanten valokuvaaja, joka on vaikuttunut Denis Brihatin omaleimaisuudesta ja tavasta, miten varhain hän haluaa korostaa valokuvauksen maalaus- ja koristeellista laatua.