Agathe Toman - Cloud #3 - 4/15

Tämä teos kuuluu taiteilijan "JAKETTU KOLEKTIOT"-kokoelmaan. Valokuvapaperi korkealaatuista, kiiltävää.
Taidevalokuva rakeella. Valokuvattu Hossegorissa, Ranskassa. Kesä 2021.
Valokuva lähetetään rullattuna, ilman kehystystä, ja siihen liitetään aitoustodistus, taiteilijan allekirjoittama ja täydentämä. Teos numeroitu, käsin allekirjoitettu sekä etu- että takapuolelta.
Agathe Toman -taiteilija on Sothebyn listalla vuodesta 2021.

Taiteilijan lyhyt elämäkerta:
Syntynyt 1989, ranskalaisten, itävaltalais- ja tšekkiläisten juurien omaava Agathe Toman on ranskalainen monialainen taiteilija, jonka lahjakkuus ulottuu maalaamisesta runouteen, veistosten, piirtämisen ja valokuvauksen kautta. Hän suoritti opintoja arvostetussa Pariisin haute couture -kamarin koulussa ja vietti useita vuosia ranskalaisten haute couture -talojen stylismina Pariisissa. Nine vuotta sitten Agathe koki tarpeen keskittyä pelkästään taiteelliseen luomiseen.
Nykyisin Landesin alueella asuva Agathe on kolmetoista vuotta nousussa oleva hahmo nykyaikaisessa taidekentässä, sekä kansainvälisesti että kotimaassaan arvostettu.

Sothebyssella listattu vuodesta 2021, hänen teoksiaan on huutokaupattu kolme kertaa, mikä osoittaa hänen nopeaa nousuaan ja hyväksyntäänsä arvostetussa taidepiireissä. Eri gallerioihin kuten Art Paris -tilaisuuksiin osallistuneet työt ovat tuottaneet hänelle suurta menestystä, ja ne ovat vahvistaneet hänen läsnäolonsa monissa yksityisissä kokoelmissä ympäri maailmaa.

Agaten väripaletti suosii syvällisiä mustan ja sinisen sävyjä, tyyliltään hillitty väripaletti liikkeessä. Hänen maalauksissaan käytetään puhtaita pigmenttejä, musteita, öljymaaleja ja erittäin intensiivisiä akryyleja, jotka pyrkivät palauttamaan yhteyden piilotettuihin asioihin ja viemään katsojan näkyvän ulottumattomien tuolle puolelle. Kangaspellin voima avautuu, vastaten hänen omille kokemuksilleen.

Hänen piirustuksensa Bic-kynällä ovat hurmaavan, samalla järkyttävän voimakkaan vetovoiman täyttämiä.
Agaten valokuvat hämmentävät abstraktien kaleidoskooppisten kuvien kautta; ne vallitsevat meitä rauhallisen tuntemusten, täydellisen leijuvuuden retinää muistuttavien kokemusten yllä, jotka olivat meille alussa.}
Hänen satoja runojaan rytmittää hänen universumiaan laulullisella karaktäärillä, joka määrittää hänen teostensa identiteetin. Ensimmäinen kokoelma nimeltä „You will have to learn to smile again“ julkaistaan talvella 2024.

Taiteellisen toimintansa lisäksi Agathe on syvästi sitoutunut analyyttisen psykoanalyysin tutkimukseen transaktionaalisella tasolla, jota hän on harjoittanut neljän vuoden ajan Pariisissa. Tämä tutkimus rikkauttaa hänen käsitteellistä prosessiaan, mahdollistaa syvällisten psykologisten ulottuvuuksien sisään viemisen hänen taiteeseensa, joka imee uudenlaista syvyyttä.

Agathe ei erota taidettaan yhteiskunnallisista sitoumuksistaan. Hän fokusoituu teoksissaan kriittisiin teemoihin kuten mielenterveys, ympäristö ja koulutus. Nämä pohdinnan suunnat ovat läsnä sekä hänen taiteessaan että hänen identiteetinsä ja persoonansa osana.

Hänen työnsä on tunnistettu ja kunnioitettu useissa merkittävissä julkaisuissa, mukaan lukien Forbes, L’Oeil ja Elle, mikä osoittaa hänen vaikuttavuutensa nykyaikaisessa taidekentässä.

Agathe Toman jatkaa kiehtovaa ja inspiroivaa maailmanlaajuista yleisöä, tarjoten teostensa kautta ikkunan inhimillisen kokemuksen monimutkaisuuteen hänen näkemystensä ja taiteen välityksellä. Näitä kokemuksia hän jakaa suurella anteliaisuudella.

"MINUN VISioni:
Työni tutkii syvien siteiden välisiä yhteyksiä psyyken ja ruumiin välillä, kudoten dialogin hengen ja aineen välille. Tutkin niiden toimintatapoja ympäristössään, yhteyksiä, joita ne muodostavat sekä sekä havaittavissa että näkymättömissä syntyviä värähtelyjä.
Tutkin identiteetin, muistin, ihmisen luonteen ja yksilön vuorovaikutuksen ympäristönsä kanssa teemoja. Teokseni huokuvat emotionaalista syvyyttä ja jännitteisyyttä, kutsuen katsojan sisäiseen pohdiskeluun ja avaavat tien kohti tiedostamatonta.

Asetan tämän halun teosteni materiaaliseen todellisuuteen: ratkaisevan abstraktit, yksiväriset, sävykkäät, missä pimeys elää yhdessä kirkkauden kanssa, missä sininen kimisee mustan kosketuksesta tai loistaa yksinään. Olemme valon poissaolossa/olemassaolossa.
Maalausteni, installaatioiden, piirustusten ja valokuvien jokainen on ehdoton luomus, joka ei imitoi mitään, herättää puhtaan tunteen, laukaisee näkymättömän heräämisen; teokseni muuttuvat näin sisäisten, paljastamattomien puolieni peileiksi.

Huolellisen käsien ja pigmenttien, puupäällysteiden, lyijykynien sekä maalausvälineiden läheinen suhde, joissa materia pysähtyy paperin tai kankaan pinnalle. Toteutustekniikkani eivät koskaan toistu samaan muotoon, tulos on hallitsematon. Yksilöllisyyttä lisää.
Työskentelen siten kiinnittääkseni materian liikkeen, valon tiheyden, ja tuodakseni siihen itseni, herättääkseni Minäni.

Aina löytyy jotain, mitä ei osattu ennakoida. Jotain odottamatonta. Tämä sanomaton, hauras, mutta voimakas, joka alistaa ja vyöryttää meidät. Vesi, gravitaatio, kuoret, nämä läsnäolot muokkaavat tarkkailijaa voimallaan. Ilmenee ainutlaatuinen jälkiliike, runollinen abstraktio; teokseni ovat itsemurto, itseni muotokuvia, osia minusta.
Sanon teosten olevan ”materialisaatioita psyykkisistä tiloista”, ihmismaisemia, sieluni säiettä, kutsuen toisia sulautumaan niihin.
Arvonsa ne eivät ole estetiikassa, vaan niissä lepäävät värähtelyt, jotka teokseni herättävät katsojassa. Nämä ovat kaksi kohtana, jotka kohtaavat, eivät enää kahta erillistä yksilöä. Tämä on elossa oleva prosessi. Teokset ylittävät välittömän. Pidän niitä aktiivisina olentoina, luoden uusia siteitä Meidän välillemme, meissä.

Katsoja muuttuu itsekin luojaksi, herättämällä teoksen psyykkisten resonanssien alkemian kautta.

Asetan matkalle kohti uutta näköa meille itsestämme, maailmasta ja muista.

Jos katsoja nyt sallii toivottaa tervetulleeksi, resonanssit ovat psyykkisiä ja ne sopivat yhteen samanlaiseen sinfoniaan; alkaa dialogi, rytmi tuntuu. Sielun anamorfia hahmottuu, kiistämätön heijastus. Se on runollinen kokemus.
Intensiivinen ja voimakas läsnäolo. Vaativa kokemus.

Haluan, että teokseni terästävät ihmismieltä, terävöittävät sielut ja että tunteet löytävät niissä vasteen, että sanoilla on merkitystä.
Tärkeää on se, mitä teos saa aikaan meissä ja tämän kohtaamisen tulos.

"Psyykkinen kärsimys liittyy kaikkeen, mikä kätkeytyy alistuvan symbolisoinnin prosessista. Kohdallamme kärsimämme ovat ne asiat, jotka ovat psyykkisesti lukossa tai odottamassa psyykkistä merkintää. Ihminen kärsii ei vain tapahtumista tai tietyistä ajatuksista, vaan koska tietyt prosessit itsessä eivät ole löytäneet peiliä, kaikuja, kuuntelua tai vastaanottoväylää ja ne jäivät vaellukseen." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, s. 146.