M.Chiera - Grid Ensemble. NO RESERVE. XXL

SARJA: KOKOAMINEN
Tässä sarjassa Chiera työskentelee siirtyneiden muotojen ja värien yhdistelmien parissa, jotka on poimittu graafisesta suunnittelusta, muodin, historian ja luonnon kentistä, käyttäen erilaisia menetelmiä ja materiaaleja, kuten akryylimaalia, spraymaalia, sabluunoita, kollaasia, assemblagea ja kirjontaa. Maalausten itsensä hierarkiat ovat siirtyviä: materiaalien tutkiminen, abstrakti identiteetti, formaalinen tila ja kerronnallinen ilmaisu. Ne muuntavat avoimesti korkean taiteen ja sovinnaisen taiteen rajan sekä periaatteessa että käytännössä, antaen itselleen mahdollisuuksia erilaisiin pintojen suunnittelun muotoihin.

Taiteilijayhteenveto:
Työni kuuluu nykyaikaiseen geometristen abstraktion maailmaan, jossa rakenne ja intuitio voivat yhtä aikaa. Ympyröiden, viivojen ja väripintojen kautta tutkin visuaalisia suhteita, jotka käyttävät rytmin kaltaista järjestäytymistä ja eleen spontaaniutta.
Vaikka käytän Bauhausin periaatteita—formaalin selkeyden, tasapainon ja geometrian käyttö—minua erottaa eleellisen tekstuurin lisääminen, joka aktivoi negatiivisen tilan. Näillä materiaalisilla pinnoilla, joita käsitellään vapaammin, syntyy jännite kontrollin ja ilmaisun välillä.
Toisaalta positiivinen tila rakentuu määriteltyjen geometrisia muotojen—ympyröiden, soikioiden, kolmioiden ja väri-levyjen—jäsentyä rakenteellisesti. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksikköinä, jotka luovat rytmin, hierarkian ja tasapainon koostumukseen.
Pintojen tekstuurien ja terävien geometristen elementtien yhteiselo luo dialogin eleen ja rakenteen välillä. Väri, joka on kyllästettyinä ja kontrastisina tasoina levitettynä, toimii organisoivana tekijänä, joka ohjaa silmää ja vahvistaa teoksen sisäistä dynamiikkaa.
Useissa sarjoissani käsittelen teemoja, kuten ihmissuhteet, muisti, migration, hengellisyys ja yhteiskunnalliset kysymykset, jotka on käännetty abstraktiksi ja keinotekoiseksi kieleksi. Näitä viitteitä ei esitetä kirjaimellisesti, vaan ne integroidaan koostumuksen rakenteeseen jännitteiden, tasapainojen ja muotojen välisien yhteyksien kautta.
Työni ehdottaa näin nykyaikaista geometrista kieltä, joka yhdistää formatiivisen kurinalaisuuden ja ilmaisullisen vapauden, kutsuen sekä koettavaksi analyyttisen lukemisen koossa että suoran visuaalisen kokemuksen.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

TEOSTA: KANDIT. Uutta, alkuperäistä ja ainutlaatuista taidetta Miriam Chieralta.
Koko: 150 cm x 110 cm + 4 cm kehystystä varten ympärillä
Vuosi: 2025
Tekniikka: pastellit, akryyli, spray, sabluunat, grafiitti 290 g/m2 painetulla puuvillakankaalla
Allekirjoitus: Allekirjoitus takakannessa, sisältää aitoustodistuksen
Toimitus: Taideteos lähetetään (EU:n ulkopuolelle) noin 7 päivän kuluttua dokumentaation valmistelun mahdollistamiseksi Kulttuuriesineiden tulliin toimitettavaksi
Rajaustetut kuvat ovat havainnollistamista varten.
Taideteos toimitetaan kehystämättömänä rullitettuna siirtopaperin kanssa vahingoittumisen estämiseksi (ammattimainen pakkaus, rullattuna muoviseen putkeen tai vahvistettuun kartonkiin).

Huomioithan, että väreissä voi esiintyä pieniä eroja eri näyttöjen välillä.

Verolajit:
"EU:n ulkopuolelta tehdyt ostokset voivat olla tuontiverojen tai tullimaksujen alaisia, joista ostaja vastaa.”

Materiaalit:
Tämä teos on tehty korkealaatuisella kankaalla, joka on oleellinen kauniiden ja pitkäikäisten taideteosten luomiseksi. Hyvä puuvillan ja pellavan sekoitus, joka estää repeytymisen tai venähtämisen, huippuluokan materiaalit tunnettujen merkkejen toimesta, medioita saamaan joustavia tekstuureja, jotka estävät halkeilua, sekä kankaan tiheys, joka välittyy sen painossa; asianmukainen venytys ja pohjustus varmistavat, että sijoitat sen laadukkaaseen teokseen, joka säilyy ehjänä ajan myötä.

Biografia:
Miriam Chiera on italialais-argentiinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigallian kaupungissa, Italiassa. Hän opiskeli sisustustaiteen arkkitehtuurin tiedekunnassa Universidad Nacional del Litoralissa Argentiinassa ja lisäksi taidetta Veronan taideakatemiassa Italiassa.
Hän syntyi pienessä Argentiinan kaupungissa, laajan maaseudun ympäröimänä Italian siirtolaisviljelijäperheen jäsenenä. Vaikka juuret ovat syvällä italialaisessa kulttuurissa, hänen taiteellaan on maaperän henki, jossa hän kasvoi. Pienet merkit ja symbolit ovat levinneet hänen kankaalleen, kietoen kubismia, konstruktivismia ja abstraktia geometriaa taiteensa ytimeen: värin kieltä.
Luontoa ympäröivän valtavasta voisi- ja vapauden tunteesta inspiroituneena hän löysi inspiraatiota suurikokoisista teoksista. Vaikka hän opiskeli sisustustaiteen Universidad Nacional del Litoralissa, hänen polkunsa maalaamiseen alkoi varhaisina vuosinaan, ja hän huomasi roolinsa vasta Romeo ja Julia -kaupungissa oleskellessaan ja Accademia di Arte Veronassa opiskellessaan, että maalaaminen oli hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriamin teoksia on valittu esitettäväksi kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Ceresissä, Argentiinan Friends of Artin Biennaalille.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalisti 3. maalauskilpailussa, 56. vuosijuhla Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Valittu 66. kansallinen vuosinäyttely, Ceres, Argentina.
2019 – Finalisti XXIII Kevät Hallissa, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalisti alueellisessa vuosinäyttelyssä, H. Borla -museo, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalisti XXIV Kevät Hallissa, Visuaalisten taiteiden kaupunginmuseo, Argentina.
2021 – Finalisti XXVI Kevät Hallissa, Santa Fe, Argentina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalilla, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
Hänen töitään kuuluu yksityiskokoelmiin ympäri maailmaa.

Nykyään hän asuu Senigalliassa, Italiassa, kiertäessään monia kaupunkeja: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario ja kotikaupunki Ceres. Jokaisella paikalla on jättänyt jälkensä hänen taiteeseensa, muovaten vision ja ilmaisun, joka virtaa hänen töissään.

Taideteos on paljon enemmän kuin muotitietoinen esine, hetkellinen trendi tai koristeellinen elementti, jonka tarkoituksena on ratkaista tilallinen haaste. Luon maalaussarjoja toivoen, että ne avautuisivat ikkunaksi, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan—taiteen vuorovaikutus elämäsi kanssa merkityksellisellä tavalla.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuntaa sen eläväksi olemukseksi tilassasi. Tavoitteenani on, että taiteeni liikuttaa sinua, herättää halun omistaa se, sukeltaa sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu seistuessasi sen edessä.