Matteo Ciffo - Reliqua - Poseidon

- Matteon Ciffo:n nykytaiteen veistos (Italia - 1987) . Otsikko Reliqua - Poseidon
- Vuosi 2026 . Painos n. 1/40 - Allekirjoitettu ja taiteilijan hyväksymä, aitoustodistuksella
- Materiaali : Kylmämelttyrse marmorin ja kiven jauheista
- Erinomaista kuntoa



RELIQUA-kokoelma

Reliqua on veistoksellisia esineitä, jotka tutkivat aineen, muistin ja olemuksen suhdetta. Jokainen kappale esittäytyy syöpyneenä monoliittina, ajan merkitsemänä ja sisäpuolelleen klassisuuden fragmentin: kasvokuvan, anatomisen yksityiskohdan, läsnäolon roinauksen ja pyhyyden välillä.
Teos on symbolinen ja toiminnallinen säiliö, joka voi ottaa vastaan sen, mitä ei näy: muistot, tunteet, tuoksut.

Kokoelma saa inspiraationsa reliikin käsitteestä: esineitä, jotka kulkevat ajassa, kantavat merkitystä ja muistia. Monolitinen muoto viittaa kiven arkkityyppiin, primordiaaliseen ja ikuiseen elementtiin, kun taas pintakuluminen viittaa vuosien kulkuun, luonnonvoimien vaikutukseen ja aineen jatkuvaan transformaatioon. Insetin fragmentti muuttuu todisteeksi, kauneuden jäännökseksi, joka kestää ja nousee uudelleen esiin. Rajoilla: suojatun, piilotetun ja vangitun

Reliqua on suunniteltu hybridi-objektiksi taiteen ja muotoilun välille:
- nesteiden tai tuoksujen säiliö
- ympäristöt pitkien tikkujen kanssa
- symbolinen muistojen vartija
- voimakasta aineellista vaikutusta omaava koriste-elementti
Jokainen toiminto on toisijainen verrattuna esineen evoke-voimaan, joka kutsuu intiimiin ja henkilökohtaiseen suhteeseen.

Jokainen kappale on tuotettu 40 kappaleessa, on kuitenkin ainutlaatuinen: värivaihtelut, epäkohdat ja merkit tekevät jokaisesta Reliqua-kappaleesta unohtumattoman.








MATTEO CIFFO

Syntynyt Biellassa vuonna 1987, vuodesta 2007 lähtien olen kehittänyt tutkimusta, joka keskittyy aineeseen, sen muunnokseen ja muistiin, joka säilyttää. Työni syntyy suorasta suhteesta jalostettuihin ja monimutkaisiin materiaaleihin kuten marmorin ja kiven pöly, luonnolliset pigmentit, armenialaiset maat, oksidit ja metallit. En pidä niitä pelkkinä ilmaisuvälineinä vaan elävänä läsnäolona, ajan, historian ja uusiutumisen mahdollisuuksien kantajina.

Toteutan prosessin, jota pidän enemmän rituaalina kuin veistoksena: kiven uudelleensyntyminen, jota minun käteni ohjaa. Käytäntö syntyy havainnoinnista ja halusta palauttaa elämää siihen, mikä on rikottu, hylätty tai unohdettu. Fragmentit ja jätteet, usein muiden veistoksien työstöstä peräisin, muuttuvat alkuperäiseksi materiaaliksi töilleni.
Kyse on materiaaleista, joilla on jo valmiiksi oma tarinansa. Erotan ne osiin ja uudelleenrakennan, muodot syntyvät, jotka eivät enää kuulu aiempaan tilaan, vaan uuteen olosuhteeseen. Jokainen teos nousee herkästä tasapainosta menetyksen ja uudelleen syntymän, muistin ja mahdollisuuksien välillä, tehden ilmiölle sen hetken, jolloin materia ei ole enää sitä, mitä oli, ja muuttuu johonkin toiseksi.

Matka muuntuu muodoksi, joka ylittää perinteisen veistoksen ja lähestyy kuin alkemistista ulottuvuutta. Käytän aineita, joilla on jo ollut olemassaolo, hajotan ne ja uudelleen kokoan ne luodakseni uusia muotoja ja identiteettejä. Jokainen luomus syntyy jännitteestä tuhoutumisen ja regeneroinnin, menetyksen ja muistin välillä, tehden näkyväksi jatkuvan muutoksen tilan.
Tutkimus kohtaa materiaaleja, jotka ilmentävät syvää ristiriitaa: näennäisesti ikuisia ja kestämättömiä, mutta samanaikaisesti herkkiä ja haavoittuvia. Mikä näyttää vakiintuneelta paljastaa epävakaan luonteen, joka pystyy reagoimaan, hapettumaan ja muuttumaan ajassa. Tämä tila tekee aineesta työssä aktiivisen osan, mukana jatkuvassa dialogissa ajan ja ympäristön kanssa.
Täydellisyys antaa tilaa hauraudelle, ja ikuisuus ilmenee elävinä ja inhimillisinä kokemuksina. Aine ei ole alisteinen, vaan se muuttaa yhteisluoja; säilyttäen pinnalle eleen, prosessin ja oman kehityksen merkit.

Itseoppinut, olen rakentanut polkuni kokeilun, havainnon ja kuuntelun kautta. Lähestymistapani ei tähtää hallintaan, vaan aineen auttavaan kulkuun sen transformaation aikana. Muodot, joita tulen esiin, heijastavat muistin toimintaa: rakenteet, joissa fragmentit, jäljet ja poissaolot yhteiseloivat ja uusiutuvat.
Tämä käytäntö tutkii materiaa elävänä arkistona. Veistokset nousevat esiin roikkumaan roviin ja uudelleensyntymään, pysyvyyden ja transformaation välillä, palauttaen aineelle syvällisen ajankohtaisen ja inhimillisen ulottuvuuden.