Anton Kaestner - #358 - M - " Back to Spain ".

#358 - M - "Back to Spain".
Kokonaisuus, Anton Kaestnerin omaa käsialaa, suoraan Pariisin ateljeesta.
Spraymaalattu akryyli plexiglassilevylle, paksuus 3 mm.
Tämä maalaus ei ole printti. Kyse on alkuperäisestä teoksesta, joka on maalattu useissa maalikerroksissa ja/tai spray-kerroksissa, jonka kiiltävä, lasimainen viimeistely muistuttaa päällystetyn hartsin kaltaista lopputulosta ja on ainutlaatuinen.

Koko: 17,3" x 12,6" x 0,12" / 44 x 32 x 0,3 cm kehyksin ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Laatu alumiininen kehys saksalaisen Nielsen-merkiltä, malli 34 (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja saatavilla käytettäväksi toimituksen yhteydessä lisähintaan 90 €.

Teos on signeerattu takapuolelta.
Mukana on tosite todentavaksi.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen maalaaja, veistäjä ja kirjailija, joka asuu Parisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoimaa osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely - Lausanne Heinäkuu 2026.

"Biography
Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden keskellä. Luovuus oli arvostettua perheessäni, ja suurin kiitos kuuluu myöhäiselle isoisälleni, käsityöläiselle ja taiteilijalle, jonka vaikutus istutti siemenen sille, mitä lopulta tulisi elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen lukuisia akryyleja A4- ja myöhemmin A3-merkintäpöytäkirjoissa. Alun perin minua viehätti ei-esittävän maalaamisen ja abstraktin ekspressionismin lähestymistavat. Ajan myötä, ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehityin myös henkisten aineiden suuntaan, sillä ne resonoivat ihmisen olemisen tutkimukseni, melankolian ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien kanssa.
Kuitenkin tien eteen taiteilijaksi ei ollut välitöntä.
Kolmen vuosikymmenen ajan harjoitin kansainvälistä liiketoimintaa, joka kuljetti minua ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani avarsi näkökulaani ja altisti minut erilaisille kulttuurivaikutteille. Minne tahansa menin, uppouduin paikallisiin taidenäyttämöihin ja otin osaa kunkin paikan luovaan energiaan.
Liiketoimintaan keskittymisesi huolimatta taide kuului aina minuun, hiljaa kyteillen pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaamisesta tuli eräänlainen salainen meditaatio minulle – keino paeta maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina saanut suunnattoman tyydytyksen maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta toivoin tarjota muillekin vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, kun jäin pois liiketoiminnasta, omistautuin täysin maalaamiselle. Perustin ateljeeni Pariisiin ja aloin omistautua taiteelleni kokonaan. Vuoden 2023 lopussa lanseerasin julkisen taideurani ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja löysivät kodin yksityiskokoelmista koko Euroopassa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", joka järjestettiin Pariisissa lopussa 2024, esitteli omaleimaista lähestymistapaa taiteeseen, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalasin akryyleillä, metallisilla pigmentteillä ja suihkumaaleilla kierrätetyn extrudoidun plexiglasin takapinnalle, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja toisinaan hauraalle pinnalle. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä.
Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – ja se on jotain, mitä arvostan. Saan sallia “satunnaiset kokeilut” – kaikki käy – ohjatakseni lopputulosta, kerroksia ja peiliefektejä, joita luon, ja jätän tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle kun teos lopulta asetetaan esille. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen paljastamisen/kiinnittämisen prosessia, on sekä haastava että vapauttava. Sävellyksen arvot rikastuvat kerrosten ja läpinäkyvyyksien kautta, mutta antaen jokaiselle teokselle myös “asketisen” laadun: olen onnellinen kun tunnistan “irrakenteelliset välttämättömyydet”, eli mitä todennäköisesti löydämme kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pyrin pitämään lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei “tunnetta” eikä “teoreettista käsitettä”, vaan olemisen kokemus. Ei “nopeaa kulutusta” eikä “älyllistämistä/ älyllistä omistamista”, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvissä ja näkymättömissä kertomuksissa, tutkimista. Taiteeni on etsintä “elämästä elämän ytimessä”, niin sanottu live-käsitteistö ranskalaisen SF-mestarien Alain Damasion suulla.
Vaikka työni saattaa toisinaan muistuttaa kirkkaina läpinäkyvyyttä ja lasimaalausta, se on käytännössä aina abstrahoitua. Plexiglas antaa maalaukselle hehkuvan ihon, josta voi kurkistaa oman siluetin, jokaiselle katsojalle erilaisen. Jokainen teos toimii kuin hienovarainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus edellyttää myötätuntoa. Toivottavasti yksityiskohtien ja etäisyyden vuoropuhelu rohkaisee katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä omistavani kaikkia vastauksia enkä halua ylpistellä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvassa epävarmuuden ja kasvun prosessissa. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan mitä kykenen saavuttamaan. Maalaaminen minulle on päivittäinen käsityö, tutkimus, keino sytyttää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa nähyn intohimon."
Anton Kaestner