Matteo Ciffo - Frammenti - Venere

- Matteo Ciffon nykytaideveistos (Italia - 1987). Otsikko Fragmentit-Venere
- Vuosi 2026. Painos nro 1/8 - Allekirjoitettu ja aitennettu taiteilijan toimesta, aitoustodistuksella
- Materiaali: Kylmävalukun marmori- ja kivilouhujylistyksestä syntyneet jauheet
- Erinomainen kunto



FRAMMENTI Kokoelma

Klassisen veistoksen vertailu muodostaa keskeisen elementin tässä kokoelmassa. Ne muodot, jotka historiallisesti liitetään täydellisyyden, ikuisuuden ja kollektiivisen muiston ajatukseen, otetaan lähtökohdaksi ja alistetaan fragmentaation ja uudelleen määrittelyn prosessille.
Muotoa ei nähdä enää vakaana kokonaisuutena, vaan väliaikaisena tilana. Se katkaistaan, hajoaa ja koottiin uudelleen, paljastaen oman epävakautensa. Volyymi avautuu, se jakautuu lohkoiksi ja palasiksi, luoden uuden rakenteen, jossa aika ei ole enää piilotettu, vaan näkyvä elementti.
Tämä jännite poistaa käsityksen täydellisyydestä absoluuttisena tilana. Ikuisena näyttäytyy haavoittuvuus. Klassinen muoto säilyy, mutta muuttuneena: ei enää kuolemattomuuden symboli, vaan aikansa läpäisemänä läsnäolona, muuttuvana ja uuden ulottuvuuden palauttavana.





MATTEO CIFFO

Syntynyt Biellassa vuonna 1987, vuodesta 2007 lähtien olen kehittänyt tutkimuksen, joka keskittyy materiaaliin, sen muuntamiseen ja muiston säilyttämiseen. Työni saa alkunsa suorasta suhteesta jalollisiin ja monimutkaisiin materiaaleihin kuten marmorin pölyyn ja kiveen, luonnollisiin pigmentteihin, armenialaisiin maihin, oksideihin ja metalleihin. En pidä niitä pelkkinä ilmaisuvälineinä, vaan elollisina olentoina, ajankäynnin, historian ja uudestisyntymisen mahdollisuuksien kantajina.

Toteutan prosessin, jonka koen rituaalimaisemmaksi kuin veistokselliseksi: kiven uudestisyntyminen minun käteni ohjaamana. Käytäntö syntyy havainnoinnista ja halusta antaa uutta elämää sille, mikä on murskautunut, hylätty tai unohdettu. Fragmentit ja jätteet, usein muiden veistäjien työn tuloksia, muuttuvat lähtöainetoksi töilleni.
Kyse on materiaaleista, joilla on jo oma tarinansa. Hajoitan ne ja kokoan uudelleen muodostaen sellaisia muotoja, jotka eivät enää kuulu niiden aiempaan tilaan, vaan uuteen tilaan. Jokainen teos nousee herkässä tasapainossa menetyksen ja uuden elämän välillä, muistin ja mahdollisuuden välissä, paljastaen hetken, jolloin materia ei enää ole sitä, mitä se oli, ja muuttuu joksikin toiseksi.

Polku saa muodon transformaatioiksi, jotka ylittävät perinteisen veistoksen, lähestyen lähes alkemista ulottuvuutta. Käytän aineita, joilla on jo ollut olemassaolonsa, hajoitan ne ja koonnan uudelleen luodakseni uusia muotoja ja identiteettejä. Jokainen luomus syntyy jännitteestä tuhoutumisen ja regeneroinnin, menetyksen ja muistin välillä, tehden ilmiöksi mosson jatkuvan muutoksen tilan.
Tutkimus kohtaa materiaaleja, jotka kuvastavat syvää ristiriitaa: näennäisesti ikuisia ja kunnottomuuteen kestämättömiä, mutta samalla herkkiä ja haavoittuvia. Se, mikä vaikuttaa muuttumattomalta, paljastaa epävakaan luonteen, joka pystyy reagoimaan, hapettumaan ja muuttumaan ajan myötä. Tämä tila tekee aineesta teoksen aktiivisen osan, jatkuvassa vuorovaikutuksessa ajan ja ympäristön kanssa.
Täydellisyys antaa tilaa hauraudelle, ja ikuisuus ilmenee elävänä ja ihmisenä koettuna kokemuksena. Aine ei ole alisteinen, vaan siitä tulee yhteisautoriksi, säilyttäen pinnalla eleen, prosessin ja oman kehityksen jäljet.

Itseoppijana olen rakentanut polkuani kokeilujen, havainnoinnin ja kuuntelemisen kautta. Lähestymistapa ei pyri hallintaan, vaan aineen kanssa sen muuntumisessa tapahtuvaan mukana kuljettamiseen. Muodot, jotka syntyvät, heijastavat muistin toimintaa: rakenteita, joissa fragmentit, jäljet ja poissaolot elävät yhdessä ja uudistuvat.
Tämä käytäntö tutkii materiaa elävänä arkistona. Veistokset nousevat esiin kuin läsnäoloina roinaa ja syntymistä, pysyvyyden ja muuntumisen välillä, antaen aineelle syvästi nykyajan ja inhimillisen mittasijan."