Matteo Ciffo - Reliqua - Apollo

- Skulptuuria nykyaikaisesta Matteo Ciffo (Italia - 1987) . Otsikko Reliqua - Apollo
- Vuosi 2026 . Painos nro 1/40 - Allekirjoitettu ja taidemaailman aitostettu
- Materiaali : Kylmäsekoitus marmorijauheista ja kivestä
- Erinomainen kunto



RELIQUA-kokoelma

Reliqua on taide-esineiden kokoelma, joka tutkii aineen, muistin ja olemuksen välistä suhdetta. Jokainen kappale esittäytyy eroosion alaisena monoliittina, ajan merkitsemänä, joka kätkee sisäänsä palasen klassisuutta: kasvot, anatomisen yksityiskohdan, hetken joka on kiinni raunioissa ja pyhyyden välillä.
Teos toimii symbolisena ja toiminnallisena sisätilana, joka voi vastaanottaa sen, mitä ei ole näkyvillä: muistot, tunteet, tuoksut.

Kokoelma saa alkunsa reliikin käsitteestä: esineet, jotka ylittävät ajan, kantavat merkitystä ja muistoa. Monolyyttinen muoto viittaa kiven arketyyppiin, alkuperäiseen ja ik - ikuisuuteen, kun taas pintarasvoitus viestii vuosien kulusta, luonnollisten tekijöiden toiminnasta ja aineen jatkuvasta transformingista.
Sisään liittetty klassinen fragmentti muuttuu todistukseksi, kauneuden jäänteeksi, joka kestää ja nousee esiin. Rajojen välillä suojattu, kätketty ja loukussa

Reliqua on ajateltu objekti- hybridity- taide ja muotoilun välisessä liitossa:
- nestemäisten essenssien tai tuoksujen säilytykseen
- ympäristöjen diffuattori tikkujen kanssa
- henkilökohtaisten muistojen symbolinen vartija
- vahvan materian vaikutuksen koristetyyppinen elementti
Jokainen toiminto on toissijainen verrattuna esineen herättävään arvoon, joka kutsuu intiimiin ja henkilökohtaiseen suhteeseen.

Jokainen kappale, 40 kappaleen erissä tuotettu, on silti ainutlaatuinen: värivarianteja, epätasaisuuksia ja merkkejä, jotka tekevät jokaisesta Reliqua:sta ainutkertaisen.






MATTEO CIFFO

Syntynyt Biellassa vuonna 1987, vuodesta 2007 etsin materiaalia, sen muuntamista ja muistia joka säilyttää. Työni syntyy suorasta suhteesta jaloon ja monimutkaiseen materiaaliin kuten marmorijauheisiin ja kiveen, luonnollisiin pigmentteihin, armenialaisiin maa-aineksiin, oksiidiin ja metalleihin. En pidä niitä pelkkinä ilmaisun välineinä, vaan elävänä läsnäolona, ajanjaksona ja mahdollisuutena syntyä uudelleen.

Toteutan prosessin, jonka koen enemmän rituaalisena kuin veistoksellisena: kiven uudelleensyntyminen, jonka ohjaan kädelläni. Käytäntö sai alkunsa havainnoinnista ja halusta palauttaa elämä takaisin rikkoutuneelle, hylkäämälle tai unohdetulle asialle. Palat ja poisheitetyt kappaleet, usein muiden veistäjien työstöstä peräisin, muuttuvat raaka-aineeksi töilleni.
Kyse on materiaaleista, jotka kantavat jo valmiiksi tarinan. Hajotan ja uudelleen kokoan ne, muotoillen kuvioita jotka eivät enää kuulu aiempaan tilaan, vaan uuteen olotilaan. Jokainen teos nousee epävakaasta tasapainosta, menetyksen ja uudelleen syntymisen välillä, muistista ja mahdollisuudesta, paljastaen hetken, jolloin materia ei enää ole sitä, mitä se oli, ja tulee joksikin muuksi.

Matka ottaa muodon transformaatio, joka ylittää perinteisen veistoksen ja lähestyy melkein alkeellista alkemiaa. Käytän materiaaleja, joilla on jo ollut olemassaolonsa, hajotan ne ja kokoan uudelleen luodakseni uusia muotoja ja identiteettejä. Jokainen luomus syntyy jännitteestä tuhoutumisen ja regeneroinnin, menetyksen ja muistin välillä, tehden näkyväksi tilan jatkuvasta muutoksesta.
Tutkimus kohtaa materiaaleja, jotka ilmentävät syvää ristiriita: näennäisesti ikuisia ja vahingoittumattomia, mutta samaan aikaan herkkiä ja haavoittuvia. Mikä vaikuttaa muuttumattomalta paljastaa epävakaan luonteen, joka reagoi, oksidoituu ja muuntuu ajassa. Tämä tila tekee aineesta taiteen aktiivisen osan, jatkuvan vuoropuhelun ajan ja ympäristön kanssa.
Täydellisyys antaa tilaa hauraudelle, ja ikuisuus ilmenee elävänä ja inhimillisenä kokemuksena. Aine ei ole alisteinen, vaan siitä tulee yhteisautor, säilyttäen pinnalle eleen, prosessin ja oman kehityksensä merkit.

Itsenäisesti oppinut, rakentanut urani kokeilun, havainnoinnin ja kuuntelun kautta. Lähestymistapa ei pyri hallintaan, vaan aineen ohjaamiseen sen muuntumisessa. Muodot heijastavat muistin toimintaa: rakenteet, joissa fragmentit, jäljet ja poissaolot ovat yhdessä ja uudistuvat.
Tämä käytäntö tutkii ainetta elävänä arkistona. Veistokset nousevat esiin sykkeenä, jotka kelluvat raunioiden ja uudestisyntymisen välillä, pysyvyydestä ja transformaatiosta, palauttaen aineelle syvästi nykyaikaisen ja inhimillisen ulottuvuuden.