Matteo Ciffo - Frammenti - Nefertiti

- Matteo Ciffo:n nykytaidetta (Italia - 1987). Otsikko Fragmentit-Nefertiti
- Vuosi 2026. Painos n. 1/8 - Allekirjoitettu ja taiteilijan autentikoima, aitoustodistuksella
- Materiaali: Kylmään sulatus – marmorin ja kiven pölyjen valutekniikalla
- Erinomainen kunto



FRAGMENTIT-kokoelma

Kuvan vertailu klassiseen veistokseen muodostaa tämän kokoelman keskeisen elementin. Nousikuvat muodot, jotka historiaa ajatellen liitetään täydellisyyden, ikuisuuden ja kollektiivisen muiston ideaan, otetaan lähtökohdaksi ja asetetaan fragmentaatio- ja redefinointiprosessin alaisiksi.
Muotoa ei enää ymmärretä vakaana kokonaisuutena, vaan väliaikaisena tilana. Se katkaistaan, hajotetaan ja koottiin uudelleen, paljastaen epävaran luonteensa. Määrä avautuu, se jakautuu lohkoiksi ja fragmentteiksi, luoden uuden rakenteen, jossa aika ei ole enää piilotettu, vaan siitä tulee näkyvä elementti.
Tämä jännittyneisyys poistaa täydellisyyden käsitteen ikuisen tilan kaltaisena. Näin näennäisesti ikuinen paljastaa oman haavoittuvuutensa. Klassinen muoto säilyy, mutta muutettuna: ei enää kuolemattomuuden symboli, vaan aika läpäisemä läsnäolo, altistettuna muutokselle ja palautettuna uuteen ulottuvuuteen.


MATTEO CIFFO

Syntynyt Biellassa vuonna 1987, vuodesta 2007 lähtien olen kehittänyt tutkimusta, joka keskittyy aineeseen, sen muuntautumiseen ja muistiin, jota se säilyttää. Työni syntyy suorasta suhteesta jalostettuihin ja monimutkaisiin materiaaleihin kuten marmorin ja kiven pölyihin, luonnollisiin pigmentteihin, armenialaisiin maihin, oksideihin ja metalleihin. En pidä niitä pelkkinä ilmaisullisina välineinä, vaan elävänä läsnäolona, which carries time, history and possibilities of rebirth.

Epäilemättä enemmän rituaalinen kuin veistoksellinen prosessi: kiven uudelleen syntyminen, jota ohjaa oma käteni. Käytäntö saa alkunsa havainnosta ja toiveesta palauttaa elämä siihen, mikä on murskattu, hylätty tai unohdettu. Fragmentteja ja hylkyjä, usein muiden kuvanveistäjien työstä peräisin, muuttuvat primaariseksi aineeksi töilleni.
Kyse on materiaaleista, joilla on jo valmiiksi oma tarinansa. Hajotan ne ja kokoan ne uudelleen, syntyvät muodot eivät enää kuulu aiempaan tilaan, vaan uuteen olotilaan. Jokainen teos nousee hauraan tasapainon, menetyksen ja heräämisen välissä, paljasttaen hetken, jolloin materia ei ole enää sitä mitä se oli, vaan tulee joksikin muuksi.

Matka saa muodon transformaatioksi, joka ylittää perinteisen veistoksen ja lähestyy mahdollista alkemistista ulottuvuutta. Käytän materiaaleja, joilla on jo ollut olemassaolonsa, hajotan ne ja koon ne uudelleen luodakseni uusia muotoja ja identiteetteja. Jokainen luomus syntyy tuhon ja regeneroinnin, menetyksen ja muistin jännitteestä, tehden näkyväksi jatkuvan tilan muutoksesta.
Tutkimus kohtaa materiaaleja, jotka ilmentävät syvää ristiriitaa: ilmeisesti ikuisia ja elinikäisiä, mutta samalla herkkiä ja haavoittuvia. Mikä vaikuttaa muuttumattomalta paljastaa epävakaan luonteen, kykenevän reagoimaan, hapettumaan ja kehittymään ajassa. Tämä tila tekee aineesta työssä aktiivisen osan jaan välisestä vuoropuhelussa ajan ja ympäristön kanssa.
Täydellisyydestä luovutaan haurauden edessä, ja ikuisuus ilmenee elävänä ja inhimillisenä kokemuksena. Aine ei ole alisteinen, vaan yhteisittäin kirjoittava, säilyttäen pinnalla eleen, prosessin ja oman evoluution jäljet.

Itseoppinut, olen rakentanut polkuni kokeilun, havainnon ja kuulemisen kautta. Lähestymistapa ei tähtää hallintaan, vaan aineen mukaan ottamiseen sen muodonmuutoksessa. Muodot, joita syntyy, heijastavat muistin toimintaa: rakenteita, joissa fragmentit, jäljet ja poissaolot ovat yhteisössä ja uusintautuvat.
Tämä käytäntö tutkii materiaa elävänä arkistona. Veistokset nousevat ilmaisueksistöinä roikkumaan ruinon ja syntymän välillä, pysyvyyden ja muutoksen välillä, antaen aineelle syvälle nykykäsityksen ja inhimillisyyden ulottuvuuden.