Freddish (1971) - Generation Anime

Artistin nimi: Freddish

Kansallisuus: Ranskalainen

Syntymäaika: 1971, Pariisi, Ranska

Teoksen nimi: Generation Anime

Vuosi: 2014
Käytetty tekniikka: Sekatekniikkaa kankaalle

Koot:
Kangas: 50 cm x 115 cm
Rama: Ei

Allekirjoituksen yksityiskohdat:
Käsin signeerattu taiteilijan toimesta

Kokoelmatiedot:
Työ on ainutlaatuinen (ei numeroitava, alkuperäinen teos).

Omistajuus:
Työ suoraan taiteilijan ateljeesta, Freddish Papritz.
Teos myydään aitoustodistuksella, jonka myöntää taiteilijaa edustava toimisto, MP ARTS AGENCY.

Dokumentaatio:
Aitoustodistus, jonka myöntänyt MP ARTS AGENCY.

Tila:
Teos on erinomaisessa kunnossa, ei huomattavia virheitä.

Toimitus:
Teos lähetetään Ranskasta, huolellisesti pakattuna ja vakuutettuna. Teos kuljetetaan rullan muodossa.

Taiteilijasta:

Freddish Papritz, ammatillisesti tunnettu nimellä Freddish, on ranskalainen visuaalinen taiteilija, syntynyt 1971 Pariisissa.

Itseoppinut taiteilija, hän nousee Pariisin urbaanin kulttuurin varjoista jo 1980-luvun lopulla ja tulee yhdeksi ranskalaisen katutaiteen muodostavista hahmoista 1980- ja 1990-luvuilla. Osallistuen graffiti-kiertueiden varhaisiin piireihin, erityisesti IZB-ryhmän jäsenenä, Freddish on auttanut asettamaan katutaiteen liikkeen peruspiirteet Ranskassa.

Samalla kun hän työskentelee kaupunkitaiteen parissa, hän toimi taiteilijoiden avustajana suurille nykytaiteilijoille kuten Niki de Saint Phalle ja Jean Tinguely, kokemukset, jotka ovat syvästi vaikuttaneet hänen taiteelliseen näkemykseensä ja juurruttaneet hänen työnsä Nouveaux Réalistes -perintöön.

Näiden vaikutteiden pohjalta Freddish kehittää monitieteellisen, yksilöllisen taidekielen, joka yhdistää maalausta, veistosta, kasettin rakentelua ja kaupunkitekniikoita. Hänet tunnetaan erityisesti veistoksellisista interventions- ja metallisista kasauksistaan, joita usein ajatellaan julkiseen tilaan.
Kaverien kanssa hän perusti La Galerie de la Rue -kaupunkitaide-elinvoimaisen alustan, joka on omistettu taiteen esittämiselle sekä institutionaalisissa että ei-institutionaalisissa konteksteissa sekä Ranskassa että kansainvälisesti, erityisesti Länsi-Afrikan-projektien kautta.

Freddish tekee myös tiivistä yhteistyötä hip-hop-skenen ja nykytanssin kanssa, luoden lavasteita, installations ja visuaalisia ympäristöjä suuremmille pariskunnille, kuten Olympe ja La Cigale sekä Villette- suurilla saleilla.

Tärkeä vaihe hänen urallaan on vuonna 2006, kun hän osallistuu Parisin Salon d’Automn -messuille, mikä merkitsee katutaiteen askeleen kohti institutionaalista tunnustusta Ranskassa.

Hänen työnsä tutkii kaupunkien, sosiaalisten ja fantastisten teemojen leikkauspisteitä maalaustaidon, liimamaisen ja metallisen veistoksen kautta. Perustuu populaarikulttuuriin ja hip-hopin estetiikkaan, hänen käytäntönsä on vähitellen kehittynyt narratiivisemmiksi ja henkilökohtaisemmiksi koostumuksiksi, pitäen samalla tiukan siteen kaupunkiin ja sen symboliin.

Freddishin teoksia esiintyy säännöllisesti nykytaiteen markkinoilla, ja teoksia on nähtävissä julkisissa myynneissä 2010-luvulta lähtien, mukaan lukien merkittäviä teoksia, joita on tarjottu myyntiin vuonna 2025. Hänen luomuksensa ovat nykyään yksityiskokoelmissa Ranskassa ja ulkomailla.

Vuoden 2020 ja 2026 välillä Freddish jatkaa kiinnitettyjen, tilaan sijoitettujen projektien ja immersiivisten installaatioiden sekä freskojen kehittämistä, erityisesti arkkitehtonisissa ja hotellitiloissa kuten Ki Space Hotel & Spa, joissa hänen maalauksensa ja veistoksensa vuorovaikuttavat suoraan ympäristönsä kanssa.

Pidettyä hahmona katutaiteen historian poetina Ranskassa Speedy Graphito, Miss.Tic, Jef Aérosol ja Blek le Rat -taiteilijoiden rinnalla, Freddish pysyy aktiivisena ja vaikutusvaltaisena taiteilijana, joka yhdistää katutaiteen alkuperät ja nykytaiteen käytännöt.