Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri on osallistunut useisiin kansainvälisesti merkittäviin taidenäyttelyihin. Näistä merkittävimmistä vuonna 2022 hän esitteli teoksiaan Genovan vaikuttavassa Palazzo Grillo -palatsissa, ja vuonna 2023 hän oli läsnä New Yorkin International Contemporary Furniture Fair (ICFF) -tapahtumassa laajentaen näkyvyyttään sekä kansallisissa että kansainvälisissä yhteyksissä.
Santicri on tunnustettu vuoden 2024 Best-Selling Artists -kategorian taiteilijaksi Artmayeurin toimesta, joka on yksi maailman arvostetuimmista taidealustoista. Samana vuonna hänet lisättiin myös Catawiki-alustan kolmen eniten haetun nimen joukkoon, mikä on osoitus hänen työnsä kasvavasta arvostuksesta. Nämä tunnustukset korostavat Santicrin poikkeuksellista lahjakkuutta ja yhä laajempaa näkyvyyttä nykyaikaisessa taidekentässä.

Tekniikka: Resina ja marmoripöly
Mitat: H13 x L15 x P13 cm
Kunto: uusi
Autenttisuustodistus - käsin signeerattu
Edition: rajoitettu painos 100kpl

Yksinkertainen, tunnistettava hahmo muuttuu joksikin muuksi. Norsuve? oravannah, symboli kiintymyksestä ja suojasta, säilyttää muotonsa mutta menettää toimintansa: sitä ei ole enää kosketeltavissa tai elettävissä kevyesti.

Pinta muuttaa teoksen tajuamisen kokonaan. Kaukaa tuttu saattaa tuntua tutulta, läheltä katsoen se kuitenkin tuntuu etäisemmältä, lähes saavuttamattomalta. Näin syntyy suoraviivainen kontrasti sen välillä, mitä tunnemme ja mitä näemme.

Teos leikkii juuri tässä jännitteessä: toisaalta se vetää puoleensa, toisaalta pitää etäisyydellä. Näin lapsuuteen liittyvä kuva eläytyy nykyaikaisessa valossa ja muuttuu monimutkaisemmaksi ja vähemmän lohduttavaksi.

VAKUUTETTU TOIMITUS!
Sarjanumero ei välttämättä vastaa kuvassa olevaa.

Syntynyt vuonna 1992 Maceratassa, Marche, italialainen taiteilija on kulkenut polun, jossa Geometra- ja arkkitehtuurin opintojen kautta hän on tehnyt yhteistyötä resiiniveistosten artesaanin kanssa. Siellä heräsi tarve löytää itsensä ja päästää luovuutensa valloilleen.
Hänen teoksiaan myydään ympäri maailmaa, ja hän tekee yhteistyötä gallerioiden kanssa Italiassa ja Euroopassa. Suurten mestareiden innoittamana kuten Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin Art, Joan Miró, Dalí, Picasso ja Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau ja Pierre Soulages.
Joskus hän on käyttänyt taiteellisissa ilmaisumuodoissaan brändejä kuten Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Hänen taiteensa on laajalti arvostettua eikä sitä voi puuttua kadutaiteen, pop-taiteen ja nykyaikaisen taiteen kokoelmiin sekä sarjakuvien, Disney-, Aku Ankka-, Mikki, Diddi, Zio Paperone -tietokokonaisuuksien intohukkaisten keräilijöiden kokoelmista löytääkseen.
"Itsensä taiteen luokittelu ei ole koskaan helppoa; yritän välittää sen, mitä silmäni näkee, tapani nähdä ympäröivä maailma ja uudelleenkäärivät minun muotoilemani designiin, joka sulautuu hyvin nykyaikaan: vaikuttava ja mieleenpainuva."