Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri on osallistunut lukuisiin kansainvälisesti merkittäviin taidenäyttelyihin. Yksi merkittävimmistä tapahtumista oli vuonna 2022, jolloin hän esitteli teoksiaan kuninkaallisen Palazzo Grillo -alaisen Genovan kaupungin tiloissa, ja vuonna 2023 hän oli läsnä International Contemporary Furniture Fair (ICFF) -tapahtumassa New Yorkissa, laajentaen näin näkyvyyttään sekä kotimaassa että kansainvälisesti.
Santicri on vuonna 2024 nimetty Artmayeurin Best-Selling Artists -listalle, yhdeksi taidealan tunnetuimmista alustoista. Samana vuonna hänet on myös lisätty Catawiki-alustan kolmen eniten haetun nimen joukkoon, mikä on osoitus hänen työnsä yhä kasvavasta arvostuksesta. Nämä tunnustukset korostavat hänen poikkeuksellista lahjakkuuttaan ja kasvavaa näkyvyyttään nykypainotteisessa taidekentässä.

Tekniikka: Resiini ja marmorin pöly
Mitat: H13 x L15 x P13 cm
Tila: uusi
Autenttisuusvakuutus - käsin signeerattu
Edition: rajoitettu painos 100 kpl

Yksinkertainen ja tunnistettava hahmo muuttuu johonkin toisenlaiseksi. Karhunen, rakkauden ja suojelun symboli, säilyttää muotonsa mutta menettää toimintansa: sitä ei ole enää koskettava tai kevyesti koettava.

Pinta muuttaa teoksen havaitsemisen kokonaan. Mitä kaukaa katsottuna näyttää tutulta, läheltä katsottuna muuttuu etäisemmäksi, melkein tavoittamattomaksi. Näin syntyy suora kontrasti sen välillä, mitä tunnemme ja mitä näemme.

Teos leikkii juuri tällä jännitteellä: toisaalta vetää puoleensa, toisaalta pitää etäisyyttä. Näin lapsuuteen liitetty kuva nähdään nykyaikaisessa kontekstissa, kehittyen monimutkaisempaa ja vähemmän lohduttavaa.

TOIMITUS TURVATTU!
Sarjanumero ei välttämättä vastaa valokuvassa näkyvää numeroa.

Syntynyt vuonna 1992 Maceratassa, Marche, italialainen taiteilija on käynyt polkua, jonka Geometrian ja Arkkitehtuurin opinnot sekä yhteistyö resinista veistoksia valmistavan käsityöläisen kanssa ovat johdattaen. Siellä syntyi tarve löytää itsensä ja päästää luovuus valloilleen.
Hänen teoksiaan myydään maailmanlaajuisesti, tehden yhteistyötä gallerioiden kanssa Italiassa ja Euroopassa. Inspiroituneena suurista mestareista kuten Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso ja Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau ja Pierre Soulages.
Joskus hän on käyttänyt ilmaisuissaan brändejä kuten Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Hänen taiteensa on laajalti arvostettua eikä sitä voi sivuuttaa katutaide- ja veistoskeräilijöiden, pop-artin sekä nykytaiteen harrastajien, sarjakuvien ja Disney-keräilijöiden kuten Disney, Aku Ankka, Mikki Hiiri, Iines, jouhipaper, Tintin, sarjakuvat, Cartier, Pokémon, pienoismallit, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo sekä jalokivet – kulta ja timantit – parissa.
"Omasta taiteestaan ei ole koskaan helppo luokitella; yritän välittää sen, mitä näen silmieni läpi, näkemykseni siitä, mitä ympärilläni on, ja muotoilla sen uudelleen suunnittelulla, joka sulautuu hyvin moderniin aikaan: vaikuttava ja mieleenpainuva."