Anton Kaestner - #319 - M - " Light from Within ".

#319 - M - "Valo sisältäpäin".
Uniikki teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen työ, suoraan pariisilaismestasta ateljeesta.

Spray-maalattu akryyli 3 mm plexiglaslevylle.
Tämä taideteos ei ole printti. Se on useiden maalikerrosten ja/tai spray-maalauksen alkuperäinen työ, jonka kiiltävä, lasimaista vaikutelmaa muistuttava lopputulos on ainutlaatuinen.

Mittasuhteet: 17,3 tuumaa × 12,6 tuumaa × 0,12 tuumaa / 44 × 32 × 0,3 cm ilman kehyksiä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystystä.
Saksalaisen Nielsen-merkkinen alumiinikehys laadusta 34 (tuumaa 0,23 × 1,38 / cm 0,6 × 3,5) suositellaan ja on saatavilla toimituksen yhteydessä lisämaksusta 90€.

Teos on signeerattu takana.
Mukana aitoustodistus.
Toimitusturva on hankittu vakuutuksen kautta.

Anton Kaestner on Sveitsinmaalari, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä koko Euroopassa, Sveitsissä ja Dubainissa. Lisätietoja ja valikoimaa osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely – Lausannen, toukokuuta 2026.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin luonnonkauniin kotimaakansan kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuus oli arvostettu perheessäni, ja myöhemmin kuolleen isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että elämäni intohimo sai alkunsa.
Vuonna 1993 aloitin yksityisesti maalaamisen, kokeillen lukemattomia akryyleja A4- ja myöhemmin A3-tekstikirjojen sivuilla. Minua vetivät aluksi ei-representatiiviset maalaukset ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehityin myös henkisten materiaalien ystäväksi, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon, Melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkiskeluni kanssa.
Kuitenkin tie todella taiteilijaksi ei ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailman Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmaani ja toi mukanaan laajan valikoiman kulttuurisia vaikutteita. Minne tahansa menin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja annoin tilaa kullekin paikkakunnan luovalle energialle.
Liiketoiminnastani huolimatta taide on ollut osa minua, hiljalleen kytemässä pinnan alla. Melkein 30 vuotta maalaaminen toimi minulle salaiseen meditaation muotona – keino vapautua maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina kokenut suurta tyytyväisyyttä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja tapahtumia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, eläkkeelle jäätyäni liiketoiminnasta, omistin itseni täysin maalaamiselle. Perustin työskentelystudioani Pariisiin ja aloitin omistautumisen taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taiteellinen urani sai alkuunsa ja yllätyksekseni töheni sai nopeasti tunnustusta sekä yksityiskokoelmien koteja ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli omanlaisen lähestymistavan taiteeseen, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: Maalaan akryyleillä, metallisilla pigmenteillä ja suihkumaaleilla kierrätetyn vaneriplexin taustalle, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta kehkeytyessään. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – ja sen suhteen olen kiitollinen. Saan antaa epäjärjestelmällisten kokeilujen sallimisen ohjata lopputulosta, kerroksia ja peilipintojen muodostumista, sekä jättää tilaa ilmestymiselle kun teos lopulta esitetään. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvaamisen ilmestymis-/ kiinnittymisprosessia, on sekä haastavaa että vapauttavaa. Komposition arvot vahvistuvat kerrosten ja läpinäkyvyyksien kautta, mutta jokaiselle teokselle annetaan askeettinen luonne: olen onnellinen kun tunnistan “ratkaisemattomat tarpeet”, eli mitä todennäköisesti löydämme kun pysähdymme hetkeksi hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei tunteita eikä teoreettista käsitteellistämistä, vaan oleminen kokemuksena. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä/ älyllistä omistusta, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sekä sen näkyvien että näkymättömien tarinoiden tutkimista; taiteeni on matka elämän ytimestä – le vif, kuten ranskalainen scifi-kirjailija Alain Damasio sanoisi.
Vaikka työni saattaa ajoittain herättää lasimaalauksen läpinäkyyden ja kirkkauden, se on käytännössä täysin abstraktia. Lisäksi plexiglas antaa maalaamiselle kimaltavan ihon, josta voi nähdä oman siluettinsa, jokaiselle uudelle katsojalle erilaisen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin leikki sekä puuttuvien osien merkitys vaativat vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien läheisyyden ja kokonaistunnelman väliseen vuorovaikutukseen perustuva vaihtelu kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäiset tutkimusmatkansa.
En väitä omistavani kaikki vastaukset ja haluan pysyä nöyränä siitä mitä on mahdollista saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyytyväisyyttä jatkuvasta kyseenalaistamisen ja kasvun prosessista. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan syvemmin mitä pystyn saavuttamaan. Maalaaminen minulle on päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa sytyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen käytäntö moninkertaistaa halun nähdä."

Anton Kaestner