Louis Dourand - Unfree

Unfree esittää Vapaudenpatsaan uudella, murskaavalla tavalla: kädet peittävät kasvoja, ikään kuin itkun tai häpeän ele. Universaali toivon, vastaanotto- ja oikeuksien symboli, hahmo tässä kyykistyy itseensä, avuttomana edessämme olevaan nykytilaan, joka kumoaa sen kantamat arvot. Teos on visuaalinen pohdinta väärennetystä, manipuloidusta tai petetystä vapauden käsitteestä. Krana on ennallaan, mutta se on nyt suurempi taakka kuin valta-merkki. Unfree on hiljainen huuto, rikottu ikoni, joka kutsuu katsomaan sisäänpäin ja kyseenalaistamaan vapaa-sanankin todellisen merkityksen tänään.

Tämä uusi teos syntyy ranskalaisen taiteilijan Louis Dourandin luovuudesta, joka tunnetaan siitä, että hän on aiemmin tehnyt yhteistyötä Santicri kanssa, taiteellisesti dialogissa, joka on onnistunut yhdistämään erilaisia visuaalisia kieltäjä yhteiseksi ilmaisuksi. Santicri – jonka kanssa Louis Dourand on ollut yhteistyössä useaan otteeseen – on yksi kansainvälisesti tunnetuimmista nykytaiteilijoista.

Hän on näytellyt teoksiaan arvostetuissa yhteyksissä, kuten Genovan Palazzo Grillon tiloissa vuonna 2022 ja International Contemporary Furniture Fair (ICFF) -messuilla New Yorkissa vuonna 2023.

Vuonna 2024 hänet valittiin Artmayeurin Best-Selling Artists -listalle ja hän nousi Catawikissa kolmen suositutuimman taiteilijan joukkoon, Kawsin ja Banksyn kaltaisten nimien rinnalle.

Teoksen tiedot
Taiteilija: Louis Dourand
Tekniikka: Giclée
Koko: 60x42 cm
Rajoitettu painos: x/100
Certifikaatti: käsin signeerattu aitoustodistuksella
Lähetys: kääritty pullaustetun kartoniputken sisälle, seurattava ja vakuutettu
Lähetetty sarjanumero saattaa poiketa kuvassa näkyvästä.
Taiteilija: Louis Dourand
Utelias ja omaperäinen lupaava tekijä, Louis Dourand on kiinnittänyt huomion omalla helposti tunnistettavalla tyylillään, joka yhdistää katutaiteen, Pop Artin ja terävän pohdinnan massakulttuurista.
Tunnettu myös Santicri-yhteistyöstään, Dourand tulkitsee nykyaikaisia ikonisia kuvia voimakkaan visuaalisen sensitiiviytensä ja vahvasti nykyisen estetiikkansa kautta.
Teostensa sisällä esiintyy toisinaan viittauksia huippumerkkeihin kuten Rolex, Louis Vuitton, Lego, Porsche, Cartier tai Pokémon, joita käytetään maailmanlaajuisen visuaalisen kulttuurin symboleina ja käsitellään kriittisesti tai evokatiivisesti. Hänen teoksensa puhuttelevat kansainvälistä yleisöä ja gallerioiden sekä keräilijöiden kysyntä on jatkuvasti kasvanut.