École espagnole (XVIII) - Vierge des Douleurs





Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 131192 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Vierge des Douleurs, öljymaalaus espanjalaiselta koululta, 18. vuosisata, Espanja, barokk, uskonnollinen aihe, 55 × 45 cm, myyty kehyksen kanssa, kunto hyväksyttävä.
Myyjän antama kuvaus
Neitsyt Doloroinen. Öljyteos barokkiperinteen mukaan. 1700-luvun puoliväli.
Mielenkiintoinen 1700-luvun hurskas maalaus, joka esittää Neitsyt Dolorosoa, yksi intiimeimmistä ja syvimmästi juurtuneista Catalan/ispanalaisen uskonnollisen perinteen ikonografiasta. Kuvassa on Naimisten katse nousujohdossa, ilmaisematta kärsimystä ja sydän kappaleiden lävitse lävistetty pyhillä simbolisella miekkalla, joka viittaa Marian seitsemään tuskaan ja vahvistaa teoksen voimakasta tunnerakennetta.
Teos vastaa täysin barokkityylin uskonnollisen maalaustaiteen kieltä, kolmen hengen taustaan perustuvalla lavasteella, valon fokusoimisella kasvoihin ja käsiin sekä huolellisella ilmaisulla, joka ohjaa katsojan huomion kokonaan figuurin sisäiseen tunteeseen. Erityisesti korostuvat kasvojen muotoutumisen herkkyys, lihojen pehmeys, piirroksen eleganssi ja kankaan käsittely runsasvärisissä sinisissä sävyissä, kaikki tässä vahvan hurskauden ilmaisun ja huomattavan visuaalisen läsnäolon haussa.
Teknisestä näkökulmasta kyseessä on huolellisesti toteutettu teos, joka voidaan yhdistää barokkiperinteen espanjalaisen koulukunnan piiriin ja joka noudattaa yleisesti levinneitä ikonografisia malleja 1700-luvun uskonnollisessa maalaustaiteessa. Kompositio osoittaa tasapainoa, tilavuuksien hallintaa sekä valojen oikeaoppista hierarkiaa, joiden kautta teoksen taiteellinen ja koristeellinen kiinnostavuus vahvistuu.
Mitä konservoinnin tilaan tulee, pinnallinen maalipinta osoittaa yleistä vanhenemisjauhuttumaa, johon sopii kronologiaan; sekä paikoittaisia maalausteppujen puutteita sekä signaalien vanhoista korjauksista tai uudelleenväritteistä, jotka näkyvät eri osissa. Lisäksi voidaan nähdä pinnallinen tummeneminen ja lakin muutokset, mitä on tyypillistä tämänkaltaisille teoksille, eikä ne estä sen ikonografisen voimakkuuden tai yleisen vetovoiman kokemista. Yhteenvetona teos säilyttää huomattavan läsnäolon ja kiistattoman mielenkiinnon uskonnollisten maalauksien, barokin taiteen ja sacral-ympäristön esineiden keräilijöiden keskuudessa.
Kehyksen lähetys tapahtuu lahjana, arvon mukaan ei arviolukuna.
Myyjän tarina
Neitsyt Doloroinen. Öljyteos barokkiperinteen mukaan. 1700-luvun puoliväli.
Mielenkiintoinen 1700-luvun hurskas maalaus, joka esittää Neitsyt Dolorosoa, yksi intiimeimmistä ja syvimmästi juurtuneista Catalan/ispanalaisen uskonnollisen perinteen ikonografiasta. Kuvassa on Naimisten katse nousujohdossa, ilmaisematta kärsimystä ja sydän kappaleiden lävitse lävistetty pyhillä simbolisella miekkalla, joka viittaa Marian seitsemään tuskaan ja vahvistaa teoksen voimakasta tunnerakennetta.
Teos vastaa täysin barokkityylin uskonnollisen maalaustaiteen kieltä, kolmen hengen taustaan perustuvalla lavasteella, valon fokusoimisella kasvoihin ja käsiin sekä huolellisella ilmaisulla, joka ohjaa katsojan huomion kokonaan figuurin sisäiseen tunteeseen. Erityisesti korostuvat kasvojen muotoutumisen herkkyys, lihojen pehmeys, piirroksen eleganssi ja kankaan käsittely runsasvärisissä sinisissä sävyissä, kaikki tässä vahvan hurskauden ilmaisun ja huomattavan visuaalisen läsnäolon haussa.
Teknisestä näkökulmasta kyseessä on huolellisesti toteutettu teos, joka voidaan yhdistää barokkiperinteen espanjalaisen koulukunnan piiriin ja joka noudattaa yleisesti levinneitä ikonografisia malleja 1700-luvun uskonnollisessa maalaustaiteessa. Kompositio osoittaa tasapainoa, tilavuuksien hallintaa sekä valojen oikeaoppista hierarkiaa, joiden kautta teoksen taiteellinen ja koristeellinen kiinnostavuus vahvistuu.
Mitä konservoinnin tilaan tulee, pinnallinen maalipinta osoittaa yleistä vanhenemisjauhuttumaa, johon sopii kronologiaan; sekä paikoittaisia maalausteppujen puutteita sekä signaalien vanhoista korjauksista tai uudelleenväritteistä, jotka näkyvät eri osissa. Lisäksi voidaan nähdä pinnallinen tummeneminen ja lakin muutokset, mitä on tyypillistä tämänkaltaisille teoksille, eikä ne estä sen ikonografisen voimakkuuden tai yleisen vetovoiman kokemista. Yhteenvetona teos säilyttää huomattavan läsnäolon ja kiistattoman mielenkiinnon uskonnollisten maalauksien, barokin taiteen ja sacral-ympäristön esineiden keräilijöiden keskuudessa.
Kehyksen lähetys tapahtuu lahjana, arvon mukaan ei arviolukuna.

