Agathe Toman - ÉTÉ #012

Agathe Tomanin tekoälyn luoma ensimmäinen digitaalinen taideteos. Digitaalinen piirustus. Pikselöityjä yksityiskohtia ja Benday-pisteiden käyttö koko teoksessa. Valokuvien kiiltävä fine art -paperi.
Alhaalla oikealla signeeraus. Alhaalla vasemmalla numerointi. Allekirjoitettu ja numeroitu, takakannessa päivämäärä.
Tulostettu Ranskassa. Todistus aitoudesta, taiteilijan allekirjoittama ja täydentämä.
Myyty ilman kehystä.

TAITEILJA AGATHE TOMAN – CÓTÉE SOTHEBY’SIN ARVOSTELUUN VASTAAVAA TIEDOTTAA 2021-LUKEEN GALLERIA:
Syntynyt vuonna 1989, ranskalais-taloudellisten, itävaltaisten ja tšekkien sukujuurten omaava Agathe Toman on monialainen ranskalaistaiteilija, jonka lahjakkuus ulottuu maalaamisesta runouteen sekä piirustukseen ja valokuvaukseen. Hän asuu Hossegorin ja Pariisin välissä, ja hänestä on muodostunut nouseva hahmo nykytaiteen kentällä sekä kotimaassa että kansainvälisesti.
Sotheby’sin listauksessa vuodesta 2021 asti hänen teoksiaan on huutokaupattu kolmessa eri tilaisuudessa, mikä osoittaa hänen nopeaa nousuaan ja hyväksyntäänsä arvostetuissa taidepiireissä. Eri gallerioissa, mukaan lukien Art Paris, hänen panoksensa ovat tuoneet hänelle mittavaa menestystä ja vahvistaneet hänen läsnäoloaan lukuisissa yksityiskokoelmissa ympäri maailmaa.
Agathein väripaletti suosii syviä mustan ja sinisen sävyjä, jotka ovat hänen luomistyönsä ydin. Hänen maalaustenaan käytetään puhtaita pigmenttejä ja akryylejä, joiden intensiteetti on ylivuotava, ja piirustuksissaan Bic-kynällä toteutetut, hypnoottisen kietovia piirteitä. Agathein valokuvissa on valtava syvyys, ja hänen runokaleidoskooppejaan rikastuttavat abstraktin kielellisenä ilmaisuna hänen teoksensa maailmaa laajentavat kieltä.
Taiteen tekemisen lisäksi Agathe on syvästi sitoutunut psykoanalyysin tutkimiseen, jota hän on harrastanut noin kolmen vuoden ajan. Tämä tutkimus rikastuttaa hänen käsitteellistä prosessiaan ja mahdollistaa syvällisten psykologisten ulottuvuuksien integroinnin hänen taiteeseensa.
Agathe ei erota taidettaan yhteiskunnallisista sitoumuksistaan. Determinaationaan hän keskittää teoksensa terveyden ja ympäristön kriittisiin teemoihin. Nämä pohdinnan suuntaukset eivät ole vain hänen taiteessaan; ne ovat oleellinen osa hänen taiteellista identiteettiään.
Hänen työnsä on saanut tunnustusta ja juhlistusta useissa tunnetuissa julkaisuissa, mukaan lukien Forbes, L’ŒIL ja Elle, mikä osoittaa hänen vaikuttavuutensa nykyaiteen alalla.
Agathe Toman jatkaa lumoutumisen ja inspiraation herättämistä maailmanlaajuiselle yleisölle tarjoamalla teostensa kautta näkymän ihmiskokemuksen monimutkaisuuteen niin kuin hän sen käsittää ja muuttaa taiteeksi.
"VISIOTA:
Työni käsittelee psyyken ja kehon välisiä yhteyksiä sekä niiden kokonaisvaltaista toimintaa, rakennelmien yhteydet ja niiden synnyttämät ilmaisun, sekä ilmaisumattomien värähtelyiden kehittelyä.
Tutkin identiteettiä, muistia, ihmisluontoa ja yksilön ja hänen ympäristönsä välistä suhdetta. Teokseni ovat emotionaalisesti syviä ja niissä on jännitettä, kutsuen katsojan sisäiseen pohdiskeluun.
Tämä halu kytkeytyy suoraan teosteni materiaalisuuteen: olemukseltaan absoluuttisesti abstrakteja, yksivärisiä, vivahteikkaita, missä pimeys asuu kirkkauden kanssa, sininen kipinöi mustan kosketuksessa tai syttyy yksinään. Olemme valon läsnäolon/poissaolon tilassa.
Maalaamani teokset, piirustukseni ja valokuvani ovat jokainen täysin omia luomiani, ilman jäljittelyä.

Hienostunut sormien ja pigmenttien, hiilien, kuparin ja veitsen, sekä kynien tapaisten maalien välinen läheinen yhteys, joka valuu paperille tai kankaalle. Tekniikkani eivät koskaan toistu samalla tavalla, ja tulos on aina vieras. Työskentelen siten kiinnittääkseni materian liikkeen, valon tiheyden ja tuottaakseni muistonne.
Aina on jotain yllättävää, jotain ennakoimatonta. Tämä sanaton ilmenee.
Ainutlaatuinen jälkisiirtö, teokseni ovat itsemääriteltyjä muotokuva-originaleja, osia itsestäni.

Sanon teoksiani olevan "psykkisten tilojen materialisointeja", inhimillisiä maisemia, sieluni lankoja, jotka kutsuvat toiset sulautumaan niihin.
Niiden arvo ei ole esteettinen vaan se, millaisia värähtelyjä ne synnyttävät katsovalle. Kahden herkkyyden kohtaaminen, ei enää erilliset yksilöt. Tämä on elävä prosessi. Näen ne aktiivisina olennoina, jotka luovat uusia siteitä meidän välillemme. Katsoja muuttuu myös teoksen tekijäksi ja teos herää eloon.
Aion johtaa kohti uutta näkemystä itsestä, maailmasta, itsestäni ja muista.

Jos katsoja antaa itsensä mukaan, syntyy psyykkisiä resonansseja, jotka yhtyvät yhdeksi sävellykseksi; alkaa dialogi. Sielun anamorfinen kuvaus piirtyy, arvaamaton heijastus. Se on runollinen kokemus. Voimakas ja intensiivinen läsnäolon kokemus. Rajoitteita vaativa.

Haluan teosteni terävöittävän ihmismieltä, terottavan sielut ja tuovan tunteille kaiun sekä saavan sanojen resonoimaan. Tärkeää on se, mitä teos saa aikaan meissä ja tämän kohtaamisen tulos."

"Psyykkinen kärsimys liittyy kaikkeen, mikä jää symbolisoinnin subjektiivistämisen prosessin ulkopuolelle. Kärsimme siitä, mikä on psyykkästi jumissa tai odottamassa psyykkää kirjautumista. Ihminen ei kärsi pelkästään tapahtumista tai ajattelusta, vaan siksi että jotkin hänen sisällään olevat prosessit eivät ole saaneet peiliä, värähdystä, kuuntelua tai vastaanottoa ja ne kulkevat näin harhaan." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, sivu 146.