Sylvain Barberot - Pop christ # 2






Opiskeli taidehistoriaa École du Louvressa ja erikoistui nykytaiteeseen yli 25 vuotta.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 131379 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Sylvain Barberot Pop christ # 2, veistos seoksesta 8 kt kullan, vaha ja kultaiset paljetit, käsialalla allekirjoitettu, korkeus 41,5 cm, leveys 11 cm, syvyys 8 cm, paino 3,5 kg, vuosi 2026, Ranska.
Myyjän antama kuvaus
Pop Christ -taiteilija esittää vaikuttavan ja tulkinnallisesti monitulkintaisen uudelleenmuotoilun Kristus-figuurista, joka heiluu pyhän ikonografian ja modernin estetiikan välillä. Kädetön, alumiiniseoksesta tehty Kristus näyttää menettäneen lunastuskeinonsa, jääden sanattomaksi, melkein haavoittuvaksi olennoksi. Tämä puute ei ole ainoastaan muodollinen: se toimii symbolisena siirtona, joka kyseenalaistaa kyvyn toimia, pelastaa tai jopa siunaata maailmassa, jossa kuvia ja merkkejä on yltäkylläisesti.
Veistoksen pinta on peitetty maalauksella, johon on sekoitettu 30 prosenttia puhdasta kultaa ja kultahileitä, ja se kierrättää perinteisiä pyhän koodien malleja. Kulta, joka historiallisesti yhdistetään transsendenssiin ja ajattomuuteen, käsitellään tässä hohtavana, lähes koristeellisena materiaalisuutena, viitaten näyttämömaailmaan, kulutukseen ja “popiin.” Tämä sirpaloitunut loisto vangitsee valon epävakaasti, muuttaen figuurin värähdyttäväksi ikoniksi, sekä vetoavaksi että järkyttäväksi. Pyhä sekoittuu näin kimalluksen koodien kanssa, hämistäen_devotion ja esteettisen viehätyksen rajat.
Veistosta kannattelee musta metallinen tappi, joka korostaa ripustamisen ja eristyksen vaikutusta. Teräksinen jalusta, punaisen vahapinnan peittävä, luo voimakkaan kromatiikan jännitteen. Tämä syvä, orgaaninen punainen viittaa välittömästi vereen, kärsimykseen ja uhrin, säilyttäen samanaikaisesti melko teollisen materiaalisen ulottuvuuden. Se toimii maadoittavana ankkurina, muistuttaen Kristuksen ruumiillisuudesta kultaa vasten loisteen keinotekoista kiiltä.
Pop Christ sijoittuu näin useiden rekisterien risteykseen: reliikin ja pop-esineen, pyhän ikonisen kuvakappaleen ja nykyaikaisen artefaktin välillä. Pilkkoen ruumiin osia ja hybridisoimalla materiaaleja teos kutsuu pohtimaan uskonnollisten hahmojen pysyvyyttä visuaalisessa mielikuvituksessa, jossa kirkkaus, toisto ja symbolisen syvyyden menetys hallitsevat.
Pop Christ -taiteilija esittää vaikuttavan ja tulkinnallisesti monitulkintaisen uudelleenmuotoilun Kristus-figuurista, joka heiluu pyhän ikonografian ja modernin estetiikan välillä. Kädetön, alumiiniseoksesta tehty Kristus näyttää menettäneen lunastuskeinonsa, jääden sanattomaksi, melkein haavoittuvaksi olennoksi. Tämä puute ei ole ainoastaan muodollinen: se toimii symbolisena siirtona, joka kyseenalaistaa kyvyn toimia, pelastaa tai jopa siunaata maailmassa, jossa kuvia ja merkkejä on yltäkylläisesti.
Veistoksen pinta on peitetty maalauksella, johon on sekoitettu 30 prosenttia puhdasta kultaa ja kultahileitä, ja se kierrättää perinteisiä pyhän koodien malleja. Kulta, joka historiallisesti yhdistetään transsendenssiin ja ajattomuuteen, käsitellään tässä hohtavana, lähes koristeellisena materiaalisuutena, viitaten näyttämömaailmaan, kulutukseen ja “popiin.” Tämä sirpaloitunut loisto vangitsee valon epävakaasti, muuttaen figuurin värähdyttäväksi ikoniksi, sekä vetoavaksi että järkyttäväksi. Pyhä sekoittuu näin kimalluksen koodien kanssa, hämistäen_devotion ja esteettisen viehätyksen rajat.
Veistosta kannattelee musta metallinen tappi, joka korostaa ripustamisen ja eristyksen vaikutusta. Teräksinen jalusta, punaisen vahapinnan peittävä, luo voimakkaan kromatiikan jännitteen. Tämä syvä, orgaaninen punainen viittaa välittömästi vereen, kärsimykseen ja uhrin, säilyttäen samanaikaisesti melko teollisen materiaalisen ulottuvuuden. Se toimii maadoittavana ankkurina, muistuttaen Kristuksen ruumiillisuudesta kultaa vasten loisteen keinotekoista kiiltä.
Pop Christ sijoittuu näin useiden rekisterien risteykseen: reliikin ja pop-esineen, pyhän ikonisen kuvakappaleen ja nykyaikaisen artefaktin välillä. Pilkkoen ruumiin osia ja hybridisoimalla materiaaleja teos kutsuu pohtimaan uskonnollisten hahmojen pysyvyyttä visuaalisessa mielikuvituksessa, jossa kirkkaus, toisto ja symbolisen syvyyden menetys hallitsevat.
