Adam Marczyński (1908-1985) - Composizione con Alberi






Maisteri varhaisen renessanssin italialaisessa maalauksessa, harjoittelu Sotheby’silla ja 15 vuoden kokemus.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 131192 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Adam Marczyński, Composizione con Alberi, 1983, sekatekniikkaa kartongille, 49 × 66 cm, Puola, 1980–1990-luvut, signeerattu, hyvässä kunnossa.
Myyjän antama kuvaus
AUTORE
Adam Marczyński (Cracovia, 24 joulukuuta 1908 – Cracovia, 13 tammikuuta 1985) oli puolalainen maalari, grafiikko ja scenograafi, jolla oli ratkaiseva merkitys avantgarden oikea-aikaisessa kehityksessä maassaan. Hän kehittyi Cracovan Taidekorkeakoulussa vuosina 1930–1936 — instituutio, josta myöhemmin tuli arvostettu professori — ja erottui nuoresta iästään lähtien vahvalla taiteellisella ja yhteiskunnallisella sitoutumisellaan. Vielä toisen maailmansodan kynnyksellä hän liittyi avantgarden kokemuksiin ottaen osaa Cracovan ryhmän ensimmäiseen ilmenemismuotoon ja vuonna 1957 hänestä tuli toisen Cracovan ryhmän perustajajäseniä, taistellen eturivin taiteilijoiden kuten Maria Jaremankin, Tadeusz Kantorin ja Jonasz Sternin rinnalla.
Hänen tyylinsä ja tekniikkansa ovat kokeneet syvällisen kehityksen, mutta niissä säilyi yhä runollinen eheys, joka keskittyy herkkään tasapainoon lyyrisyyden ja muodon välillä. Postimpressionistisista, kubistisista ja surrealistisista vaikutteista alkaneista varhaisista tuotannoistaan Marczyński omaksui abstraktion, kirjalliselta ja materiaaliltaan ilmeisen köynnöksen. Todellinen käänne tapahtui kuitenkin 1960-luvun puolivälissä, kun hän saavutti tunnetuimman taiteellisen ilmaisunsa ja yhdisti geometrisen abstraktion ja kineettisen taiteen. Taiteilija ryhtyi luomaan monimutkaisia tilakonstruktiota ja reliefeja (usein nimetty ”Eriheijastuksia”) jotka koostuvat puulaatikoista ja tukipinnoista, joissa liikkuvia kierre-elementtejä maalattu akryylillä. Tämä tekniikka kannusti katsojaa vuorovaikutukseen fyysisesti teoksen kanssa, muuttaen sen rakennetta ja valaistuksen aistimusta. Hänen maailmankuvansa, rakennetta pitävän anodisen perusteella, pyrki kuvaamaan jatkuvaa vaihtuvuutta ja luonnon maailman rytmiä, tutkien matemaattisen järjestyksen ja orgaanisen arvaamattomuuden jännitettä kriitikkojen kuvaillessa hänen näkevänsä ”kosmisen botaanisen” visionssa.
Nykyään hänen esteettisen tutkimuksensa historiallinen ja innovatiivinen arvo on vakiintunut laajasti. Marczyńskin teokset muodostavat Puolan julkisten arvostettujen kokoelmien kärkituotteita, mukaan lukien Varsovan, Cracovan, Breslavan ja Poznańin kansallismuseot sekä Łódźin Sztuki-museo ja Varsovan Nykytaiteen museo. Kansainvälisesti hänen kiehtovat kineettiset reliefitään sekä historialliset maalauksensa ovat säännöllisesti läsnä sekä eurooppalaisissa että Yhdysvaltojen keräilykokoelmissa.
KUVAILU
"Composizione con Alberi" (Kokonaisuus puissa), tekniikka sekatekniikka piirtoarkin (kartonki), 49x66 cm, 1983, alle nimikirjoitus ja päivämäärä oikeassa alakulmassa.
Teos kuvaa tiheää ja mutkikasta puunrypästä, todennäköisesti ruusupuita, jotka hallitsevat teoksen yläosan. heidän oksansa paksuja ja kierteisiä, tummilla viivoilla korostettuina, luovat grafiikan, joka nousee vaaleansinisen taivaan ja takana olevan kasvillisuuden rajoituksiin, joissa väriä sumentaen luodaan vyöryä pitkiä värivöitä. Tukipohjan alaosa, rouheapäinen kartonki, jota näkyy osittain, tuo mieleen kultaisen tai hiekkaisen maaperän vihreillä hipuilla, luoden materialisen kontrastin runkojen tiheydelle yläpuolella.
Kokonaisuuden energinen käsivarteen perustuva ja ekspressiivinen sekatekniikan käyttö erottuu. Marczyński ei tavoittele realistista esitystä, vaan tallentaa muotojen sisäisen rytmin ja elinvoiman. Viivat ovat nopeat, vapaat ja päällekkäiset, yhdistäen paksuja ja tummia viivoja (mahdollisesti hiili- tai öljypastellia) läpinäytyvämpien ja sumeampien värialueiden kanssa. Väriteema on hillitty mutta tehokas, painottuen mustiin, tummiin ruskeisiin ja harmaisiin runkoihin, tasapainotettuna vaaleansinivihreille, pölyisille purppuroille sekä matteille vihreille kasvillisuutta ja taivasta. Taiteilija hyödyntää kartongin materiaalisuutta täysillä, antaa värin ja tekstuurin paistaa, erityisesti maan alaosassa ja silmujen tilojen välissä, integroiden kannatinosaa teoksen estetiikkaan.
Tämä teos heijastaa Marczyńskin viime vuosien runoutta, ajanjaksoa jolloin hänen etsi;nsä säilytti rakennetta, mutta suuntautui kohti luonteen ja sen muodollisen rakenteen pohdiskelua. Poissa liikkeen tiukasta kineettisen geometrian kuvastosta, Marczyński tutkii tässä yhä orgaanisempaa ja lyyrisempää abstraktiota. Ruosteisen oksien kieputuma merc on voima- ja jännitekaavio, väitöskirjana luonnon havainnon ja sen visuaalisen kielen siirtämisen välineenä. Kartongin tukena käyttäminen tämän vaiheen teoksissa korostaa spontaanisuutta ja luomisen teon välitöntä ilmaisua, missä muoto nousee materiaalin käsittelystä ja taiteilijan eleestä ja vangitsee kosmisen järjestyksen sekä orgaanisen arvaamattomuuden jännitteen. Kaunis koostumus ja hienostunut esteettinen vaikutus.
KUNTOUTUSKERTOMUS
Yleisesti hyvä kunto. Teoksessa elinvoimainen väritys ja viivat, jotka ovat lukukelpoisia. Mainittava on pienen verta sight gore alas oikealle (katso kuva), ei ole mahdollista määrittää, ovatko ne teoksen osa vai lisätty myöhemmin.
Kuvataideteoksen maalauksesta kehyksineen (tässä tarjotaan ilman kehystä kuten selvästi on merkitty) sijoitettuna ympäristöön, tekoälyn tuottama jaa, ja sen on katsottava vain esimerkin vuoksi. Ainoat oikeaa suoritusta ovat jäljellä olevat valokuvat, jotka esittävät teoksen ja sen ominaisuudet sekä yleisesti että yksityiskohtaisesti.
Toimitus seurattu ja vakuutettu asianmukaisella pakkauksella.
AUTORE
Adam Marczyński (Cracovia, 24 joulukuuta 1908 – Cracovia, 13 tammikuuta 1985) oli puolalainen maalari, grafiikko ja scenograafi, jolla oli ratkaiseva merkitys avantgarden oikea-aikaisessa kehityksessä maassaan. Hän kehittyi Cracovan Taidekorkeakoulussa vuosina 1930–1936 — instituutio, josta myöhemmin tuli arvostettu professori — ja erottui nuoresta iästään lähtien vahvalla taiteellisella ja yhteiskunnallisella sitoutumisellaan. Vielä toisen maailmansodan kynnyksellä hän liittyi avantgarden kokemuksiin ottaen osaa Cracovan ryhmän ensimmäiseen ilmenemismuotoon ja vuonna 1957 hänestä tuli toisen Cracovan ryhmän perustajajäseniä, taistellen eturivin taiteilijoiden kuten Maria Jaremankin, Tadeusz Kantorin ja Jonasz Sternin rinnalla.
Hänen tyylinsä ja tekniikkansa ovat kokeneet syvällisen kehityksen, mutta niissä säilyi yhä runollinen eheys, joka keskittyy herkkään tasapainoon lyyrisyyden ja muodon välillä. Postimpressionistisista, kubistisista ja surrealistisista vaikutteista alkaneista varhaisista tuotannoistaan Marczyński omaksui abstraktion, kirjalliselta ja materiaaliltaan ilmeisen köynnöksen. Todellinen käänne tapahtui kuitenkin 1960-luvun puolivälissä, kun hän saavutti tunnetuimman taiteellisen ilmaisunsa ja yhdisti geometrisen abstraktion ja kineettisen taiteen. Taiteilija ryhtyi luomaan monimutkaisia tilakonstruktiota ja reliefeja (usein nimetty ”Eriheijastuksia”) jotka koostuvat puulaatikoista ja tukipinnoista, joissa liikkuvia kierre-elementtejä maalattu akryylillä. Tämä tekniikka kannusti katsojaa vuorovaikutukseen fyysisesti teoksen kanssa, muuttaen sen rakennetta ja valaistuksen aistimusta. Hänen maailmankuvansa, rakennetta pitävän anodisen perusteella, pyrki kuvaamaan jatkuvaa vaihtuvuutta ja luonnon maailman rytmiä, tutkien matemaattisen järjestyksen ja orgaanisen arvaamattomuuden jännitettä kriitikkojen kuvaillessa hänen näkevänsä ”kosmisen botaanisen” visionssa.
Nykyään hänen esteettisen tutkimuksensa historiallinen ja innovatiivinen arvo on vakiintunut laajasti. Marczyńskin teokset muodostavat Puolan julkisten arvostettujen kokoelmien kärkituotteita, mukaan lukien Varsovan, Cracovan, Breslavan ja Poznańin kansallismuseot sekä Łódźin Sztuki-museo ja Varsovan Nykytaiteen museo. Kansainvälisesti hänen kiehtovat kineettiset reliefitään sekä historialliset maalauksensa ovat säännöllisesti läsnä sekä eurooppalaisissa että Yhdysvaltojen keräilykokoelmissa.
KUVAILU
"Composizione con Alberi" (Kokonaisuus puissa), tekniikka sekatekniikka piirtoarkin (kartonki), 49x66 cm, 1983, alle nimikirjoitus ja päivämäärä oikeassa alakulmassa.
Teos kuvaa tiheää ja mutkikasta puunrypästä, todennäköisesti ruusupuita, jotka hallitsevat teoksen yläosan. heidän oksansa paksuja ja kierteisiä, tummilla viivoilla korostettuina, luovat grafiikan, joka nousee vaaleansinisen taivaan ja takana olevan kasvillisuuden rajoituksiin, joissa väriä sumentaen luodaan vyöryä pitkiä värivöitä. Tukipohjan alaosa, rouheapäinen kartonki, jota näkyy osittain, tuo mieleen kultaisen tai hiekkaisen maaperän vihreillä hipuilla, luoden materialisen kontrastin runkojen tiheydelle yläpuolella.
Kokonaisuuden energinen käsivarteen perustuva ja ekspressiivinen sekatekniikan käyttö erottuu. Marczyński ei tavoittele realistista esitystä, vaan tallentaa muotojen sisäisen rytmin ja elinvoiman. Viivat ovat nopeat, vapaat ja päällekkäiset, yhdistäen paksuja ja tummia viivoja (mahdollisesti hiili- tai öljypastellia) läpinäytyvämpien ja sumeampien värialueiden kanssa. Väriteema on hillitty mutta tehokas, painottuen mustiin, tummiin ruskeisiin ja harmaisiin runkoihin, tasapainotettuna vaaleansinivihreille, pölyisille purppuroille sekä matteille vihreille kasvillisuutta ja taivasta. Taiteilija hyödyntää kartongin materiaalisuutta täysillä, antaa värin ja tekstuurin paistaa, erityisesti maan alaosassa ja silmujen tilojen välissä, integroiden kannatinosaa teoksen estetiikkaan.
Tämä teos heijastaa Marczyńskin viime vuosien runoutta, ajanjaksoa jolloin hänen etsi;nsä säilytti rakennetta, mutta suuntautui kohti luonteen ja sen muodollisen rakenteen pohdiskelua. Poissa liikkeen tiukasta kineettisen geometrian kuvastosta, Marczyński tutkii tässä yhä orgaanisempaa ja lyyrisempää abstraktiota. Ruosteisen oksien kieputuma merc on voima- ja jännitekaavio, väitöskirjana luonnon havainnon ja sen visuaalisen kielen siirtämisen välineenä. Kartongin tukena käyttäminen tämän vaiheen teoksissa korostaa spontaanisuutta ja luomisen teon välitöntä ilmaisua, missä muoto nousee materiaalin käsittelystä ja taiteilijan eleestä ja vangitsee kosmisen järjestyksen sekä orgaanisen arvaamattomuuden jännitteen. Kaunis koostumus ja hienostunut esteettinen vaikutus.
KUNTOUTUSKERTOMUS
Yleisesti hyvä kunto. Teoksessa elinvoimainen väritys ja viivat, jotka ovat lukukelpoisia. Mainittava on pienen verta sight gore alas oikealle (katso kuva), ei ole mahdollista määrittää, ovatko ne teoksen osa vai lisätty myöhemmin.
Kuvataideteoksen maalauksesta kehyksineen (tässä tarjotaan ilman kehystä kuten selvästi on merkitty) sijoitettuna ympäristöön, tekoälyn tuottama jaa, ja sen on katsottava vain esimerkin vuoksi. Ainoat oikeaa suoritusta ovat jäljellä olevat valokuvat, jotka esittävät teoksen ja sen ominaisuudet sekä yleisesti että yksityiskohtaisesti.
Toimitus seurattu ja vakuutettu asianmukaisella pakkauksella.
