Nanda Vigo (1936-2020) - Electric Light Project

Nanda Vigo, Electric Light Project. 1971. Original serigrafia. Paperi 50 cm x 50 cm. Käsin signeerattu taiteilijan toimesta ja numeroitu 183/250. Leimasin musteeton Il Segnapassi Pesaro. Yksi taiteilijan harvoista graafisista töistä. Yhteen hehku kulmassa (katso kuva). Huutokaupassa ilman minimihintaa! Guppo 0 Piero Manzoni Lucio Fontana

Fernanda Enrica Leonia Vigo, tunnettu nimellä Nanda Vigo[1] (Milano, 14. marraskuuta 1936 – Milano, 16. toukokuuta 2020), italialainen tuotesuunnittelija.

Biografia

"Museo Alternativo Remo Brindisi", ulkoa

"Museo Alternativo Remo Brindisi", sisätiloista

"Museo Alternativo Remo Brindisi", sisätiloista

"Museo Alternativo Remo Brindisi", sisätiloista

"Museo Alternativo Remo Brindisi", sisätiloista
Mukaan hänen itsensä kirjoittaman sukutaulun mukaan äidinpuoleinen suku juontaa juurensa useisiin kuuluisiin taiteilijoihin, nimittäin Cesare Carnesecchi Coppiniin, baletin koulun johtajaan ja koreografiin Milanon La Scalassa, sekä kuuluisaan tenori Enrico Barbaciniin. Isänpuolelta taas vanhaan espanjalaista alkuperää olevaan teollisuussukuun. Epätyyniä hänet kasvatti isoäiti Ida Cidonia Carnesecchi Coppini (... "Siis isoäiti Cidonia oli koko perhe. Sehän oli ankara, kahdenkymmenen kanssa piti olla kotona puoli yötä mennessä, muuten hän odotti minua lattialla keppi kädessä, mutta hän oli myös ainoa ihminen, joka antoi tilaa taiteen parissa työskentelyhalulleni.")

Opiskeltuaan syntymäkohteessaan kaupungissa Orsolinien taidekoulussa Lanzone-kadulla[2], hän osallistui Lausannen polytechnisen instituutin opintoihin. Hän avasi ensimmäisen studionsa vuonna 1959, ja teki töitä sitten Milanossa ja Itä-Afrikassa.[3]

Käyttäen arkkitehtuuria hän suunnitteli yhdessä muiden kanssa Rozzanon hautausmaan; yksin hän allekirjoitti Remo Brindisin talomuseon suunnitelman Spina Lidoon, avattiin vuonna 1973. Työskenteli Gio Pontin kanssa Maloon (Vicenza) sijaitsevan Casa sotto la foglia -talon parissa ja Lucio Fontanan kanssa. Hän osallistui ahkerasti Milanon 1960- ja 1970-luvun avantgardelle.

Jo vuonna 1971 hän voitti New York Industrial Design -palkinnon ja vuonna 1976 Saint-Gobain -design-palkinnon; kun taas vuonna 1982 hän osallistui Venetsian XL Biennaaliin. Pitkän uran jälkeen vuonna 2013 hänen teoksiaan otettiin mukaan myös Ulkoministeriön pysyvään kokoelmaan.[4] Vuonna 2014 hän näytteli New Yorkin Guggenheim-museossa Zero-ryhmän retrospektiivissä.[5]

Vuonna 2018 hän järjesti Milanoa kaupungin San Celso -kirkossa näyttelytapahtuman Global Chronotopic Experience -otsikolla, tarkoituksenaan herättää eloon kiillotetusta teräksestä ja Perspexistä valmistetun Cronotipisen ympäristön elämää, samanlaisen kuin 1967 Milanon Apollinaire-galleriassa taiteilijan luoma. Näin ikonisessa neon-geometriaa heijastavien materiaalien ja valon vahvistajien yhdistelmä kuvasi jälleen Milanoon toteutunutta näyttelyä, joka pidettiin Palacio Reale -palatsissa, Marco Meneguzzon kokoelmassa hänen kunniakseen, kesällä 2019.[8][9]

Hän kuoli 16. toukokuuta 2020 83-vuotiaana. Hänen tuhkat ovat haudattuna Bruzzanon hautausmaan kappelin alle.[10]

Hänen yksityisomaisuutensa, koostuen hänen lahjoittamistaan 108 teoksesta, on nykyään osa Milanon San Fedele -museon pysyvää näyttelyä.[11]

Teokset
1964 - Labyrintti cronotipico Rooman Quadriennaleissa
1982 - Exterior for Artventure Venetsian Biennaalilla, suolavarastojen tiloissa
1983 - Light progression
1983 - Light tree
1985 - Sun & Island Bariin erikoisgalleria
1993 - Light Progression Enviroment
1993 - Fly Away Biasi Emilio & Figli, Verona
2005 - Goral
2005 - Base Line Totem
2018 - Global Chronotipic Experience

Näyttelyt
2014 - ZERO: Countdown to Tomorrow, 1950-luku–60-luku, Guggenheim Museum, New York
2018 - Global Chronotipic Experience, San Celso -kirkko, Milano

Palkinnot ja tunnustukset
1971 - New York Industrial Design Award, lamppua Golden Gate varten
1976 - Saint Gobain -design-palkinto
2020 - Compasso d'oro uran huomioonotto