Sylvain Barberot - Jouir - marbre gravé

"jouir" on peräisin sarjasta teoksia nimeltä "epitaph". Ne ovat poeti­nen tapa sukeltaa kuolemaan runsaasti sanoja käyttäen saavuttaen sublimointia.

Tässä teoksessa, kuvanlaadultaan lainehtivien, melkein organismeihin viittaavien marmorilevyjen, nousee esiin kuin osa menneisyydältä repäisty pala. Sen pinta, täynnä harmaita ja ivoorinsävyisiä kerroksia, viittaa sekä geologiseen sedimentaatioon että muistamisen hitaaseen kirjoittamiseen. Mikään tässä ei ole sileää: epäjatkuva reuna, melkein vahingossa, muistuttaa loppua, finiteettia ja puutteellisuutta, joka kuuluu jokaisen olemassaolon ominaisuuksiin.

Tämän hioutuneen materiaaliin ytimessä on sana: jouir. Syvälle kaiverrettuna se ei tyydy olemaan ainoastaan kirjoitettu — se on kaivettu, ikään kuin kiviä itseään kaventaen saisikseen merkityksen esiin. 24 karaatin kullanlehtinen kultaus vangitsee valon lähes pyhällä intensiteetillä. Se korostaa kaiverruksen ääriviivoja, kutsuen esiin hauta-etiketin estetiikan. Tämä kultaistutus muistuttaa muumioiduin muistomerkkien kivilaitteiden kultakirjaimia, joissa nimi ja sanat säilyvät ruumiin katoamisen jälkeen.

Sanan jouir valinta toimii keskeisenä jännitteena. Kun siihen liitetään kuolema epitaphin laitteistossa, se muuttaa odotuksia: siellä, missä odotetaan surua, nousee voimaantumisen intensiteetti; siellä, missä kivi viittaa hiljaisuuteen, sana kehottaa kokemukseen, kehoon, elämän hetkelliseen kokemukseen. Teos toimii näin hienovaraisen mutta voimakkaan käänteen: se ei kiellä kuolemaa, vaan siinä on mukana kehotus elää täysillä.

Osana Épitaphe-sarjaa tämä teos tarjoaa runollisen lähestymistavan loppuun. Jokainen valittu sana muuttuu yritykseksi ylittää katoaminen, ei pehmentämällä sitä, vaan asettamalla sitä vastakkain olemassaolon tiheydellä. Tässä kivi ei sulkeudu: se säilyttää, se voimistaa, se muuttaa. Jouir muuttuu silloin vähemmän sanaksi kuin elossa kaikuvan jäännöksenä, kirkkaana jälkenä aineen sydämessä, kuin viimeinen kipinä vastapäätä väistämätöntä.

Kansainvälinen taiteilija, jonka työ perustuu muistin ja unohduksen väliin olevaan dikotomian. Muisti on mielestäni välttämätön aines, joka yhdistää kehomme maailmaan. Kuitenkin, kun kulttuurimme pyrkii naulaamaan historian kirjoon porras- tai rikkiin, minä talitan työtäni estämään, purkamaan ja jopa unohtamaan oman muistini. Oman unohduksen harjoittelu on laaja projekti... Keho on vain tämän muistin tuki, siihen riippuvainen, jopa tarve. Se rakentaa sen, muovaa sen ja muuttaa sen. Ja jos anamneesi kääntyy kreikaksi muistojen ylös nousuksi, niin minä seuraan sitä paremmin päästäkseni eroon siitä.