Oliver Plehn - Boxer XL

Boxer XL on tehty karvakanka- ja guache-töin 100 cm x 81 cm kankaalle vuonna 2025. Alhaalla keskellä on musta marker-kirjoitus. Tulee todistus aitoudesta, kunnossa täydellinen. Työ on rullitettuna putken sisällä lähettämistä varten.

Boxer-näyttelijä näyttää uupuneelta, nyrkit vielä kääreessä ja katse kadoksissa tyhjyyteen. Hän ei juhli voittoja. Vaikuttaa ennemminkin siltä, että kyseessä on mies, joka on juuri selvinnyt toisen ottelun kuin ringin sisällä ja ulkopuolella.
Oliver Plehn tallentaa karuihin sävyihin sen alueen, jossa fyysinen voima kohtaa syvimmän haavoittuvuuden. Voimakas keho erottuu väsyneestä, melkein poissaolevasta ilmeestä, ikään kuin todellinen taistelu olisi ehkä käynyt jo ennen kellon kopun soimista.
Carboncillo- ja gouache-sekoitus korostaa ihon karheaa rakennetta ja lihasten väsymystä. Viileä väripaletti ja hajallaan olevat taustat keskittyvät kaiken huomion kasvojen ja eleen emotionaaliseen painoon.
Tässä teoksessa puhutaan inhimillisestä sitkeydestä, siitä, että sinnittelevä ihminen säilyttää ihmisarvonsa, vaikka olisi haavoittunut, sekä siitä hiljaisesta melankoliasta, joka seuraa koko elämän taistelua.
Yksittäinen kappale.

Työskentelen kuvanveistavaa ekspressionismia, joka keskittyy ihmisolennon haurauteen ja syvyyteen. Maalaan historiallisia ja kirjallisia hahmoja — kirjailijoita, muusikoita ja Hamletin kaltaisia hahmoja — sekä lähellä olevia ihmisiä: perhettä, ystäviä ja anonyymejä kasvoja.
Olen kiinnostunut ilmeistä ja kehoista, jotka kantavat sisäistä elämää: painavia katseita, tarinoita huokuvia eleitä sekä aluetta, jossa voima ja hauraus kohtaavat. En etsi ihannointia. Pidän mieluummin näkyvistä halkeamista, pimeydästä nousevista valoista ja pienistä merkeistä, jotka paljastavat kunkin ihmisen todellisen tunteen.
Käytän hailakkaa palettia, karhiuta tekstuureja ja lähes tyhjiä taustoja, jotta huomio keskittyy kasvojen ja kehon läsnäoloon. Viimeisen vahvan ja melankolisen herkkyyden välillä hahmot ovat jatkuvasti keskellä sekä aineen että sielun välistä matkaa.
Teosteni tavoitteena on luoda hiljainen ja syvä kohtaaminen ihmisolemuksen tilasta — sen melankoliasta, ihmisarvosta ja hauraasta kauneudesta.
Tämä on yksittäinen teos.

ESPEJOS DEL SER: RETRATOS DE FRAGILIDAD Y FORTALEZA
Tekijä: Antonio Sánchez. 1819 Art Galleryn johtaja ja kuraattori
Kokoelma, jota käsittelemme, on tunteellinen kokoelma teoksia, jotka tutkimusten kautta kuvaavat ihmisolemuksen syvyyksiä symbolein kuorrutettujen muotojen kautta. Nämä teokset nivoutuvat visuaaliseen kertomukseen, joka esittelee hienon ja usein hämärän väriskaalan sekä usein introverttisiä ja pohdiskelevia mielentiloja. Tekniikka paljastaa paitsi medioiden hallinnan, myös taiteilijan ja hänen kohteidensa välisen vahvan tunnesiteen; jokainen teos kantaa hiljaista mutta aitoa tarinaa.
Texture- ja tekniikka vaihtelun ansiosta teokset voivat olla pehmeästi hajaantuneita tai voimakkaasti merkittyjä, mikä heijastaa ihmisen tunteiden moninaisuutta ja kokemusten monimutkaisuutta. Viivat — vakaasti eteneviä tai vapisten — sekä valon ja varjon vuorovaikutus rakentavat ilmapiirin, joka ylittää visuaalisen ja koskettaa katselijan sielua.
Teos liikkuu suoran representoinnin ja abstraktion välillä, jolloin katsojan mieli voi täydentää tyhjiöt ja osallistua syvällisempään keskusteluun. Tarkoituksellisesti käytetyt ristiriitaiset tai odottamattomat elementit, kuten veitsi joka halkoo hahmon kasvoa, haastavat meidän havainnointiamme ja johtavat pohdiskeluun siitä, mitä ihmisenä oleminen merkitsee julmissa ja tunteellisesti myrskyisissä ajoissa.
Kokoelma kokonaisuudessaan toimii peilikuvana ihmisyyden hauraudesta ja voimasta. Jokainen teos, vaikka siinä onkin oma ainutkertansa ilmaisussa, edistää laajempaa vuoropuhelua vastustuskyvystä ja hauraudesta. Tekijöiden valitut aiheet, ihmishahmoista eläinaiheisiin, ovat kaikki syvästi tunteellisia ja laajentavat tätä keskustelua, viitaten tunteiden universaaliuteen ihmiskokemuksessamme.
Tämän teoskokonaisuuden tarkoitus ei ole pelkästään teknisen taiton esittely, vaan taiteen voiman todistaminen: sen koskettavuus, yhteys ja kyseenalaistaminen. Kokoelma ei vain tallennu kohteidensa esteettistä kauneutta, vaan toimii myös henkilökohtaisten ja kollektiivisten syvien ja usein ristiriitaisten tunteiden tutkimuksen katalysaattorina. Näin teokset kutsuvat katsojat kohtaamaan itsensä ja ympäröivän maailman tuntemattomaan, tarjoten tilan tunnistukselle ja katarsikselle.

Taiteilijan biografia – Oliver Plehn
Saksalaisen maalari- ja piirustajataiteilijan Oliver Plehnin teokset ovat tunnusomaisia ekspressiivisiä kuvia ihmis- ja eläinkunnosta. Kasvoja ja kehoja pidetään hänen taiteellisen universuminsa ytimessä: voimakkaita, herkkiä ja syvällisen psykologian täyttämiä. Lapsuudesta lähtien saksalaiset ekspressionistien kuvat vaikuttivat häneen, ja hänen välitön tunteenilmaisunsa sekä vapaus muodossa ovat edelleen hänen taiteellista kielensä perusteita.
Nuoresta pitäen Plehn halusi tulla taiteilijaksi ja säilyttää luovan vapauden. Maalaus- ja piirustustietonsa lisäksi hän opiskeli luonnontieteitä, mikä antoi hänelle ammatillisen vapauden ja taiteellisen riippumattomuuden. 1990-luvun alkuvuosina kvanttimekaniikan alan stipendiaatti johti hänet Madridiin.
Oliver Plehn asuu vaimonsa ja kahden tyttärensä kanssa Madridin Carabanchelin korkealla kaupunginosassa.

Taiteellinen julistus
Työskentelyni saa alkunsa pyrkimyksestä ymmärtää ihmiseksi olemista sekä sen sisäistä että ristiriitaista syvyyttä. Urani aikana olen tutkinut muotona olemisen ilmaisua paljastaen ei vain näkyvää, vaan myös piilotettua: tukahdutettuja tunteita, sielun arpia, hiljaista vastarinnan elettä. Maalaan hauraudesta, siitä rajavyöhykkeestä, missä kipu ja kauneus kirjaavat yhteisymmärryksessä.
En ole kiinnostunut kauniiden kasvojen ydinolemuksen kaappaamisesta, vaan läsnäolosta, siitä, mikä jää sanomatta. Minua kiehtovat hiljaisuudet, tarinoita kantavat katseet, kehot, jotka värisevät eleistään.
Jokainen teos on minulle yritys keskustella tekemisestä tuntemattoman kanssa, sen sisäisen maan kanssa, jonne usein yritämme paeta.
Tavoitteeni taiteilijana on luoda kuvia, joita ei vain katsella, vaan joita katsoja myös kyseenalaistaa. Haluan niiden toimivan peileinä, joissa voi löytää itsestään jotain, jopa levottomuudessa tai epämukavuudessa. Työskentelen figuratiivisesti, kyllä, mutta etsin siinä avointa mysteeriin, epäilyyn ja tunteeseen, jota sanat eivät kata.
Koen taiteen voivan parantaa, paljastaa ja kulkea rinnalla. Tässä mielessä toimintani on myös eräänlaista huolenpitoa: itselleni ja kaikille niille, jotka lähestyvät näitä kuvia avoimella sydämellä.

Näyttelyt
•
Verkkoasioita Artsyssa
•
Verkkoasioita Flecha.esissä
•
Verkkoasioita 1819 Art Galleryssa
•"Aqua versus Terra", 1.–30. syyskuuta 2025, Madrid
•"Madrid Ötettävä", 1. kesäkuuta – 15. heinäkuuta 2025, Madrid
•"The Gods of Muay Thai and a Strange One", 1. joulukuuta 2022 – 6. tammikuuta 2023, Madrid
•Yale Graduate School of Art -pnäyttely, maaliskuu 2021
•Madrid-Barajasin Kansainvälisen lentokentän yksityisnäyttely "Faces of the World", 30. joulukuuta 2019 – 7. helmikuuta 2020
•Saksalainen Friedenskirche -kirkko, Madrid, yksityisnäyttely "The Passion of the Christ"
•United Artist Fair 2019, Casa de Cantabria, Madrid, helmikuu 2019
•Musiikkikadut Serrano, Madrid, joulukuu 2018 – helmikuu 2019
•Madridin yksityisnäyttelyt, Espanja, marras 2018
•Madridin Serrano-katu, Espanja, marraskuu 2016 – tammi 2017