Miquel Barceló (after) - Constelació Nº4 - Offset Lithography - Licensed print

Offset-litografia Miquel Barceló’n (*)
Tulostus teoksesta “Constelació Nº4” (**), sekatekniikka pigmenttien ja lateksin seoksesta kankaalle, Barceló vuonna 1989
Painettu Art Fine -kokoiselle paksulle (200 g) paperille
Julkaistu Mueso d’Art Espanyol Contemporani de Palma de Mallorcaissa.
Painatus on tekijänoikeus- ja sarjanumerot turvattu.
Suurformaatti.

- Paperin mitat: 68 x 68 cm
- Tila: Erinomainen (tämä teos ei koskaan ole kehyksissä eikä ollut esillä, se on säilytetty koko ajan taidealan ammattipreussissa, jolloin se on säilynyt erinomaisessa kunnossa).

Teos käsitellään ja pakataan huolellisesti vahvistettuun kartonkilaatikkoon. Lähetys on seurantaluvulla varustettu.

Lähetykseen sisältyy lisäksi kuljetuksen vakuutus teoksen lopullisen arvon mukaan, jonka saa kokonaisuudessaan hyvityksenä katoamisen tai vaurion sattuessa ilman ostajan kustannuksia.

(*) Miquel Barceló’n varhainen kiinnostus taiteeseen juontaa äidistään, Mallorcan maisemakuvien perinteen maalijasta; hänen ensikohtalansa syntyi, kun hän matkusti Pariisiin vuonna 1974 ja kohtasi Paul Kleen, Jean Dubuffetin sekä yleisesti art brut -teokset, joilla oli pitkäaikainen vaikutus häneen.
Sama vuosi hän aloitti piirustus- ja muotoiluopetuksen Palma de Mallorca’n Kustavilaisessa Taidekoulussa, ja pian sen jälkeen hän pääsi Barcelonan Sant Jordi -taideteolliseen koulutukseen, vaikka hän ei juuri käynyt tunteja ensimmäisinä kuukausina; sen sijaan hänen itsensäoppimisensa muotoutui ratkaisevaksi: hän luki ahmittavasti kaikenlaista kirjallisuutta ja vähitellen hän tutki Lucio Fontanan, Mark Rothkon, Jackson Pollockin ja Willem de Kooningin teoksia muiden merkittävien taiteilijoiden ohella.
Vuonna 1976 hän osallistui happeningeihin ja Taller Llunàtic -ryhmän protestitoimintaan ja heidän kanssaan hän teki ensimmäisen näyttelynsä Barcelonassa Mec-Mec -galleriassa vuonna 1977; seuraavana vuonna hän esitteli Mallorcalla kankaiden päälle maalattuja teoksia, joihin hän lisäsi orgaanisia elementtejä. Myöhemmin hän kokeili paksuja maalauskerroksia kankaiden päällä, joita hän altisti ulkoilmalle aiheuttaen niihin fyysisiä ja kemiallisia reaktioita, kuten hapettumista tai quartamanité—jolloin paljastuivat taulun sisukset. Hän ei koskaan luopunut kokeilunhalusta orgaanisten materiaalien kanssa ja luonnonmuotojen hakemisessa.
Hänen osallistumisensa São Paulo Biennialiin (1981) ja Kasselin Documenta VII:ään (1982) nosti hänet kansainvälisen taidekentän keskelle nuorella iällä. Maailman johtavat museot ja galleriat alkoivat vaatia häntä, ja hänen maisonsa saavuttivat erittäin korkean hinnan, mikä oli ennenkuulumatonta hänen ikäiselleen taiteilijalle. Samalla tavalla tulleet suuret palkinnot: vuonna 1986 hän sai Kansallisen Taideplastisen palkinnon ja vuonna 2003 hän sai Asturiasin Herten Taiteen palkinnon.
Barceló on viettänyt pitkiä jaksoja Malissa, afrikkalaisessa maassa, jonka valo on kuten Välimeren, jättänyt syvät jäljet hänen maalaamiseensa. Vuonna 1992 hän meni naimisiin salaa Artá:n kunnassa Cecile’n kanssa, hollantilaisella kirjallisuuden erikoisella. Kuukausia myöhemmin, saman vuoden elokuussa, hän sai ensimmäisen lapsensa Mallorcalla, tytön, jonka nimeksi annettiin Marcela María Celia. Pariskunta asuu hänen ateljeetaloansa Sa Devesa de Ferrutxin alueella (Mallorca). Vuonna 2002 hän teki mieleenpainuvan kuvituksen Dante Alighierin Jumalan kehtoon ja vuonna 2007 hän avasi poikkeuksellisen keramiikkalattian Palma de Mallorcan tuomiokirkon Saint-Sepulcre capellassa, joka kuvaa leipien ja ruokien ihmettä.
2008 marraskuussa yleisöllä esiteltiin YK:n Geneven päämajan Sala XX:n kupolin koriste, nimeltään ”Ihmisoikeuksien ja Civilististen Liittojen Sali”. Tämä teos, joka kattaa 1600 neliömetriä ja jonka kustannukset nousivat 20 miljoonaan euroon, voidaan arvoida vain katsojalle osittain suureen pinta-alaa vuoksi; siinä taiteilija antoi muodon lukemattomille meritäyttäviä stalaktiitteja, joista kokonaisuus muodostaa suuren universaalin meren.
Barceló on transfiguroinut barokkimaisen maalaustaiteen, art brut -tyylin, pohjoisamerikkalaisen abstraktin ekspressionismin, italialaisen poveran, Joan Miró:n ja Antoni Tàpien teoksia vaikuttavan nyneoekspressionistiseksi ja määräävällä mielikuvituksella, joka on täyteläisen materiaaninen ja suurikokoinen plastiikka.

(**) Miquel Barceló’n valtava kansainvälinen menestys johtuu paljolti hänen maalauksensa plastisesta voimasta, hänen teema-ainostensa omaperäisyydestä ja tietyille välineille perustuvasta tekniikasta, kuten ilmapersektiivisen perspektiivin hallinnasta, jonka kautta hän tarjoaa usein näköaloja, jotka ovat vaikeasti esitettävissä olevia tiloja ja asteikkojen siirtymää pienistä mittasuhteista kosmisiin, osoittaen sekä välitöntä olevia kohteita että valtavia paikkoja, kuten rajatonta merta.
Constel·lació núm. 4 (Forat blanc) -kontekstissa, sana, joka tuntuu poimitulta toisen suurta mallor樫ta, Joan Miró:n maailmasta, kohtaa meitä kosmogeenisessa tilassa, jossa ei ole rajoja tai viitteitä mihinkään tiettyyn paikkaan tai tarkkaan mittakaavaan. Kaikki näyttää pyörivän ison valkoisen ~reikä~ aukon ympärillä, kuin planeetat tai tähdet, jotka muodostavat maitomaisen tähtikunnan suureen tyhjyyteen. Kuitenkin joitakin maalauksen materiaalisiä pullistumia vaikuttavat heijastavan varjoja kankaalle, jotka vihjaavat koirien tai lentävien hyönteisten muodoista, mikä asettaisi tämän tähtikunnan pienikokoiseen mittakaavaan.
Mutta jos vertaamme näitä pullistumia, jotka ikään kuin eritteitä, täyttävät taulun kankaan, La flaque -teoksen kanssa, voimme tulkita tämän tilan illuusioksi, joka on syntynyt aavikon valosta: kivenjalat maassa, polttavan hiekan sädehtivien kärkien, näyttäen pyörivän silmämme edessä. Tässä teoksessa kosminen ja maallinen kätkeytyvät toisiinsa.