Kaws (1974) - Lost Time

Tekniikka: Sérigraphia
Tukimateriaali: Saunders Waterford -paperi
Numero: 12/100
Allekirjoitus: Allekirjoitettu käsin
Mitat: 81x136 cm
Tila: Erittäin hyväkuntoinen

Autentikointi: Myyty aitoustodistuksella. Julkaissut Pace Print.

Teoksen tiedot:

On taiteilijoita, joiden visuaalinen ilmiasu peittää heidän asemansa monimutkaisuuden taiteen muotojen historiassa. KAWS — Brian Donnelly — kuuluu tähän paradoksaaliseen kategoriaan: välittömästi tunnistettavissa, maailmanlaajuisesti levinnyt, vaikea sijoittaa tarkasti modernin ja nykytaiteen kriittiseen jatkumoon.

Teos syntyy useiden alueiden risteyskohdassa: 1990-luvun newyorkilainen graffitikulttuuri, massiivinen visuaalinen kulttuuri, amerikkalaisen Pop Artin perintö. Siellä missä Warhol muutti median kuvan kritiirin pinnaksi, siellä missä Lichtenstein teki siirron sarjakuvasta maalaustaiteen kieleen, KAWS hybridisoituu ja imee vaikutteita.

Hän kehittää figuureitaan — massiiviset vartalot, ristiäisillä suljettujen silmien katse, peräisin olemassa olevista hahmoista — edustavat ikonografisen mutaation. Mikki Hiiri, Simpsonit, Smurffit lakkaavat olemasta tunnistettavia siteeraustekirjoitus: ne muuttuvat uudelleen koottuiksi arkkityypeiksi, joilta on poistettu narratiivinen tehtävä ja ne on palautettu pelkän visuaalisen kokemuksen piiriin. Pyöreitä muotoja, joilla ei ole vakaata alkuperää.

Taiteellisen tuotannon ja kaupallisen logiikan välinen jännite on hänen toimintansa ydin. 2000-luvulla KAWS tekee yhteistyötä merkkien kanssa, tuottaa oheistuotteita, levittää figuurejaan ei-institutionaalisiin kiertokulkuihin. Tämä läpinäkyvyys taiteen ja muotoilun välillä on rakenteellista. Hän toimii kulutuskulttuurin sisällä omaksuen sen leviämis- ja halukoodit kylmällä selvyyden suomalla.

Hänen monumentaaliset veistoksensa, julkiseen tilaan asennettuna tai vesikasojen yllä kelluvina, synnyttävät välittömän emotionaalisen vaikutuksen ennemminkin kuin ylittäytymisen. Katsoja tunnistaa tutun, melkein empatianomainen läsnäolon — ja silti jokin vastustaa. KAWS:in figuurit ovat suljettuja itsekseen, silmät suljetut, ne on erotettu katseltavasta juuri siksi, että ne näyttäytyvät.
Nykyaikainen melankolia erityisellä tavalla: hyper-näkyvyys erottamattomana sumuilevuutena.

Pitkään kriitikon ulkopuolella menestyksestään johtuen, KAWSin asema heijastaa nykypäivän tilaa — taiteilijaa, jonka teos on erottamaton hänen levityksen tavastaan, jonka raja teoksen, esineen ja kuvan välillä häipyy vähitellen. Tämä epävarmuus on hänen vastaanoton avainsäde.
Tarkkanäköinen toimija nykyaikaisen visuaalisen kulttuurin parissa. Sellainen hän on.​​​​​​​​​​​​​​​​