Serena Grassetti - Liquid Memory #10






Yli 10 vuotta kokemusta taidekaupasta, perusti oman gallerian.
250 € |
|---|
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 131562 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Serena Grassetti: Liquid Memory #10, alkuperäinen teos sekatekniikalla raakapinnoitetulle kankaalle, 45 × 45 cm, 2026, taiteilijan allekirjoittama ja aitoustodistus mukana, lähetetään rullattuna kehyksittä.
Myyjän antama kuvaus
Liquid Memory on ainutlaatuinen teos, joka tutkii muistin ja sisäisen maailman sopeutumista. Profiilit nousevat esiin ja liukenevat värisateiden ja virtojen sekaan, missä jokainen merkki tuntuu elävän omaa muutostaan ja muuttuvan jatkuvasti katsojan silmien alla. Taiteilijan luomien ja kiinnittämiä luonnonpigmenttejä käytetään muistomateriaalina, ja jokainen liike on ainutkertainen. Teos kutsuu katsojaa kokemaan ajan nestemäisenä ja muistin elävänä asioiden, läsnäolon ja katoamisen välissä, jolloin visuaalinen kokemus muuttuu syväksi ja henkilökohtaiseksi sisäistykseksi.
* Toimitus ja esittely:
Teos lähetetään ilman kehystä ja rullataan huolellisesti putkessa, jotta kuljetuksesta saadaan mahdollisimman turvallinen. Kehystäminen tai kiskoon kiinnittäminen on keräilijän harkinnan mukaan mahdollista.
* Alkuperäinen, taiteilijan signeeraama teos, mukana aitoustodistus.
Tämä teos on tehty kehystämättömälle kankaalle ja lähetetään rullattuna, jotta kuljetuksesta tulee mahdollisimman turvallinen.
HUOMIO:
*Kangas ei ole käsitelty gessolla tai primerilla, jolloin materiaali on raaka ja luonnollinen.
*Älä venytä liikaa kehystämisen aikana, jotta vältytään koostumuksen ja pigmenttien luonnollisen ilmeen muutoksilta.
*Älä käytä kangasnauhakiinnikettä, sillä se saattaa heikentää teoksen vakauden.
*Suositellaan turvauduttavaksi kokeneeseen kehyksen tekijään optimaalista asennusta varten.
Teos on raakapohjaiselle kankaalle luotu, joka korostaa teoksen materiaalisuutta ja yhdistää figuratiivisen taiteen abstraktin ilmaisun eleeseen, herättäen tunteita ja sisäistä pohdiskelua.
Teos, joka on toteutettu sekoitetekniikoilla ja luonnonpigmenteillä, sisältää voimakkaan väripöhinän siitä, miten ele maalaamisessa on muuttunut puhtaaksi tunteeksi, tutkimus, joka kulkee ajan ja nykytaiteen markkinoita halkoen. Väri- syvyyksien keskellä tuntuu sama jännittyneisyys kuin Francis Baconin, Jackson Pollockin eleiden ja Lucian Freudin sisäisen pohdinnan teoksissa. Tämä teos sijoittuu modernin taiteen keräilymaisemaan, täydellinen niille, jotka etsivät voimakasta emotionaalista vaikutusta ja haluavat dialogin New Yorkin, Lontoon, Pariisin ja Hong Kongin gallerioiden visuaalisen energian kanssa, joissa Basquiat, Rothko ja Gerhard Richter ovat jättäneet jälkensä.
Teos on tarkoitettu niille, jotka ymmärtävät taiteen arvoa, joka ylittää muodon ja porautuu ihmisen ilmaisun ytimeen, kuten ovat tehneet aikojen saatossa Pablo Picasso, Gustav Klimt ja Egon Schiele. Siveltimen liikkeiden dynamiikka ja merkin syvyys tekevät tästä kankaasta täydellisen sijoituksen keräilijöille ja fine artin ystäville, jotka etsivät ainutlaatuisia teoksia, jotka voivat asettua Pop Artin ja konseptuaalisen taiteen suurien joukkoon.
Yksittäinen teos taidekeräilijöille, täydellinen gallerioille ja sijoittajille, jotka etsivät ylellistä taidetta ja teoksia, joiden arvo ajan myötä kasvaa.
Maailmassa, jossa poptaiteen suurimmat nimet kuten Andy Warhol, Keith Haring, Banksy ja Kaws hallitsevat, tämä teos erottuu täysin luonnolliseen, täysin luonnolliseen värjäykseen perustuvalla tavallaan, joka tekee jokaisesta kappaleesta ainutlaatuisen ja korvaamattoman. Exklusiivinen vaihtoehto niille, jotka etsivät nykyaikaista taidetta erottuvan ja aitoa allekirjoituksen kanssa.
Teokset ovat yksityisissä kokoelmissa ja kansainvälisissä gallerioissa, myynnit kaupungissa kuten Dubai, New York, Berliini, Lontoo ja Pariisi – taide- ja sijoitusmarkkinoiden pääkaupunkeja. Täydellinen niille, jotka haluavat ainutlaatuisen ja alkuperäisen teoksen, joka yhdistää perinteen, innovaation ja syvällisen visuaalisen ilmaisun.
Tekniset ominaisuudet:
Materiaalit: Luonnonpigmentteja raaka kankaalle, hiili
Allekirjoitus: Taiteilijan signeeraama etupuolelle
Ainutlaatuisuusteos: Aitoustodistus mukana
Serena Grassetti on kansainvälisesti tunnustettu luonnon taiteilija, ja hänen arvostuksensa kasvaa ympäri Eurooppaa ja yli sen rajojen. Serena Grassetti on vakiintunut taiteilija Italiassa, ja hänen teoksiaan on esillä sekä yksityis- että ryhmä- näyttelyissä maailmanlaajuisesti. Taiteilijaksi hän on kasvanut nuoresta asti ja hän luo teoksia luonnon kanssa sekä kaikella, mitä luonto tarjoaa. Hänen figuureihin ja ilmaisun kokeiluun vaikuttaa maankuoren ja luonnon välinen suhde, ja teoksissaan hän käyttää lehtiä, juuria ja hiiltä. Hänen teoksensa, jotka yhdistelevät luonnon elementtejä ja innovatiivisia taiteellisia tekniikoita, herättävät kriitikoiden ja taiteesta intohimoisesti huskaavien huomion ympäri maailmaa.
Hänen privilegoituneet pääsyehdotukset osallistua arvostettuihin näyttelyihin ja merkittäviin taideyhteistyöihin asettavat hänet yhtenä lupaavimmista äänistä nykytaiteen saralla. Hänet yhdistää luontosuhde ja tämän suhteen kääntäminen visuaalisin ilmaisuksi, mikä asettaa hänet laajan yleisön nähtäville ja kuultavaksi. Hänen visionsa, joka yhdistää kestävyyden ja kauneuden, jatkaa inspiroimista yhä laajemmalle yleisölle.
Serena Grassetti: Taiteen kautta yhteys luontoon ja ihmisyyteen
Serena Grassetti on visionäärinen taiteilija, joka yhdistää eleganssilla ecoprintingin tekniikan ja hiilen, luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat ihmisen ja luonnon välistä syvää yhteyttä. Pienen kaupungin kasvattama ja luonnon kauneudesta ympäröimä Serena ammentaa inspiraatiota elävän maailman organisen ja inhimillisen kokemuksen tasapainosta.
Hänen taiteellinen koulutuksensa yhdistää sekä hiiliin piirroksen perinteitä että ecoprintingin uusimpia tekniikoita, muodostaen erottuvan taiteen kielen, jossa kestävyys ja tekninen mestarillisuus nivoutuvat yhteen. Hänen teoksiaan, joissa on intensiivisiä muotokuvia ja luonnollisia tekstuureja, kutsutaan katsoja pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.
Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyyleinsä osittain paikallisten arvostettujen taiteilijoiden, kuten Santicrin ja Sagrassen, vaikutuksesta, jotka innoittivat häntä aloittamaan matkan, jota hän aiemmin ihaillen seurasi kaukaa. Nykyään hänen teoksiaan arvostetaan maailmanlaajuisesti, mikä todistaa hänen sitoutumisestaan taiteen ja luonnon yhdistämiseen.}
Liquid Memory on ainutlaatuinen teos, joka tutkii muistin ja sisäisen maailman sopeutumista. Profiilit nousevat esiin ja liukenevat värisateiden ja virtojen sekaan, missä jokainen merkki tuntuu elävän omaa muutostaan ja muuttuvan jatkuvasti katsojan silmien alla. Taiteilijan luomien ja kiinnittämiä luonnonpigmenttejä käytetään muistomateriaalina, ja jokainen liike on ainutkertainen. Teos kutsuu katsojaa kokemaan ajan nestemäisenä ja muistin elävänä asioiden, läsnäolon ja katoamisen välissä, jolloin visuaalinen kokemus muuttuu syväksi ja henkilökohtaiseksi sisäistykseksi.
* Toimitus ja esittely:
Teos lähetetään ilman kehystä ja rullataan huolellisesti putkessa, jotta kuljetuksesta saadaan mahdollisimman turvallinen. Kehystäminen tai kiskoon kiinnittäminen on keräilijän harkinnan mukaan mahdollista.
* Alkuperäinen, taiteilijan signeeraama teos, mukana aitoustodistus.
Tämä teos on tehty kehystämättömälle kankaalle ja lähetetään rullattuna, jotta kuljetuksesta tulee mahdollisimman turvallinen.
HUOMIO:
*Kangas ei ole käsitelty gessolla tai primerilla, jolloin materiaali on raaka ja luonnollinen.
*Älä venytä liikaa kehystämisen aikana, jotta vältytään koostumuksen ja pigmenttien luonnollisen ilmeen muutoksilta.
*Älä käytä kangasnauhakiinnikettä, sillä se saattaa heikentää teoksen vakauden.
*Suositellaan turvauduttavaksi kokeneeseen kehyksen tekijään optimaalista asennusta varten.
Teos on raakapohjaiselle kankaalle luotu, joka korostaa teoksen materiaalisuutta ja yhdistää figuratiivisen taiteen abstraktin ilmaisun eleeseen, herättäen tunteita ja sisäistä pohdiskelua.
Teos, joka on toteutettu sekoitetekniikoilla ja luonnonpigmenteillä, sisältää voimakkaan väripöhinän siitä, miten ele maalaamisessa on muuttunut puhtaaksi tunteeksi, tutkimus, joka kulkee ajan ja nykytaiteen markkinoita halkoen. Väri- syvyyksien keskellä tuntuu sama jännittyneisyys kuin Francis Baconin, Jackson Pollockin eleiden ja Lucian Freudin sisäisen pohdinnan teoksissa. Tämä teos sijoittuu modernin taiteen keräilymaisemaan, täydellinen niille, jotka etsivät voimakasta emotionaalista vaikutusta ja haluavat dialogin New Yorkin, Lontoon, Pariisin ja Hong Kongin gallerioiden visuaalisen energian kanssa, joissa Basquiat, Rothko ja Gerhard Richter ovat jättäneet jälkensä.
Teos on tarkoitettu niille, jotka ymmärtävät taiteen arvoa, joka ylittää muodon ja porautuu ihmisen ilmaisun ytimeen, kuten ovat tehneet aikojen saatossa Pablo Picasso, Gustav Klimt ja Egon Schiele. Siveltimen liikkeiden dynamiikka ja merkin syvyys tekevät tästä kankaasta täydellisen sijoituksen keräilijöille ja fine artin ystäville, jotka etsivät ainutlaatuisia teoksia, jotka voivat asettua Pop Artin ja konseptuaalisen taiteen suurien joukkoon.
Yksittäinen teos taidekeräilijöille, täydellinen gallerioille ja sijoittajille, jotka etsivät ylellistä taidetta ja teoksia, joiden arvo ajan myötä kasvaa.
Maailmassa, jossa poptaiteen suurimmat nimet kuten Andy Warhol, Keith Haring, Banksy ja Kaws hallitsevat, tämä teos erottuu täysin luonnolliseen, täysin luonnolliseen värjäykseen perustuvalla tavallaan, joka tekee jokaisesta kappaleesta ainutlaatuisen ja korvaamattoman. Exklusiivinen vaihtoehto niille, jotka etsivät nykyaikaista taidetta erottuvan ja aitoa allekirjoituksen kanssa.
Teokset ovat yksityisissä kokoelmissa ja kansainvälisissä gallerioissa, myynnit kaupungissa kuten Dubai, New York, Berliini, Lontoo ja Pariisi – taide- ja sijoitusmarkkinoiden pääkaupunkeja. Täydellinen niille, jotka haluavat ainutlaatuisen ja alkuperäisen teoksen, joka yhdistää perinteen, innovaation ja syvällisen visuaalisen ilmaisun.
Tekniset ominaisuudet:
Materiaalit: Luonnonpigmentteja raaka kankaalle, hiili
Allekirjoitus: Taiteilijan signeeraama etupuolelle
Ainutlaatuisuusteos: Aitoustodistus mukana
Serena Grassetti on kansainvälisesti tunnustettu luonnon taiteilija, ja hänen arvostuksensa kasvaa ympäri Eurooppaa ja yli sen rajojen. Serena Grassetti on vakiintunut taiteilija Italiassa, ja hänen teoksiaan on esillä sekä yksityis- että ryhmä- näyttelyissä maailmanlaajuisesti. Taiteilijaksi hän on kasvanut nuoresta asti ja hän luo teoksia luonnon kanssa sekä kaikella, mitä luonto tarjoaa. Hänen figuureihin ja ilmaisun kokeiluun vaikuttaa maankuoren ja luonnon välinen suhde, ja teoksissaan hän käyttää lehtiä, juuria ja hiiltä. Hänen teoksensa, jotka yhdistelevät luonnon elementtejä ja innovatiivisia taiteellisia tekniikoita, herättävät kriitikoiden ja taiteesta intohimoisesti huskaavien huomion ympäri maailmaa.
Hänen privilegoituneet pääsyehdotukset osallistua arvostettuihin näyttelyihin ja merkittäviin taideyhteistyöihin asettavat hänet yhtenä lupaavimmista äänistä nykytaiteen saralla. Hänet yhdistää luontosuhde ja tämän suhteen kääntäminen visuaalisin ilmaisuksi, mikä asettaa hänet laajan yleisön nähtäville ja kuultavaksi. Hänen visionsa, joka yhdistää kestävyyden ja kauneuden, jatkaa inspiroimista yhä laajemmalle yleisölle.
Serena Grassetti: Taiteen kautta yhteys luontoon ja ihmisyyteen
Serena Grassetti on visionäärinen taiteilija, joka yhdistää eleganssilla ecoprintingin tekniikan ja hiilen, luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat ihmisen ja luonnon välistä syvää yhteyttä. Pienen kaupungin kasvattama ja luonnon kauneudesta ympäröimä Serena ammentaa inspiraatiota elävän maailman organisen ja inhimillisen kokemuksen tasapainosta.
Hänen taiteellinen koulutuksensa yhdistää sekä hiiliin piirroksen perinteitä että ecoprintingin uusimpia tekniikoita, muodostaen erottuvan taiteen kielen, jossa kestävyys ja tekninen mestarillisuus nivoutuvat yhteen. Hänen teoksiaan, joissa on intensiivisiä muotokuvia ja luonnollisia tekstuureja, kutsutaan katsoja pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.
Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyyleinsä osittain paikallisten arvostettujen taiteilijoiden, kuten Santicrin ja Sagrassen, vaikutuksesta, jotka innoittivat häntä aloittamaan matkan, jota hän aiemmin ihaillen seurasi kaukaa. Nykyään hänen teoksiaan arvostetaan maailmanlaajuisesti, mikä todistaa hänen sitoutumisestaan taiteen ja luonnon yhdistämiseen.}
