Anton Kaestner - #328 - S - " Hommage S#10 ".

#328 - S - "Hommage #S10".
Ainutkertainen teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin ateljeesta.
AkrYYli suihkuna plexiglaslevylle 3 mm.
Tämä maalaus ei ole printti. Kyseessä on kokonaan alkuperäinen teos, maalattu useissa kerroksissa maalia ja/tai suihketta, jonka kiiltävä, lasinomainen lopputulos, eräänlainen kovapinnoitus, on ainutlaatuinen.

Koko: 12,6" x 9,1" x 0,12" / 32 x 23 x 0,3 cm ilman kehyksiä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen-merkkinen laadukas alumiini-kehys, viite 34 (12" 0,23 x 1,38" / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 70€.

Teos on signeerattu takaa.
Mukana aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on Sveitsiläinen, Pariisissa asuva taidemaalari, kuvanveistäjä ja kirjailija. Hänen teoksiaan on esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja sekä valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely - Lausanne Beaulieu 7.–10. toukokuuta 2026.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisesta rikkaudesta ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja myöhäisen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus kylvi siemenet sille, mitä lopulta tulisi koko elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryyleja A4- ja sitten A3-kirjoituslappujen välissä. Ensimmäisenä minua veti kohti ei-figuratiivista maalausta ja abstraktia ekspressionismia. Ajan myötä, ja samalla kun pidän itseäni jumalankieltänä, kehitin myös kiinnostuksen hengellisiin materiaaleihin, sillä ne resonoivat tutkimukseni kanssa ihmisolemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien parissa.
Kuitenkin tiensä tulla täysivaltaiseksi taiteilijaksi ei ollut välitön.
Yli kolmekymmentä vuotta olen harjoittanut kansainvälistä liiketoimintaa, joka on vienyt minut ympäri maailman, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiassa ja Ranskaan. Matkani ovat laajentaneet näkökenttääni altistaen minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjolle. Minne vain menen, uppoudun paikalliseen taide-elämään ja koen kunkin paikan luovan energian.
Huolimatta liiketoimintakeskeisestä urastani, taide on aina ollut osa minua, hiljaisesti porissut pinnan alla. Lähes kolmenkymmenen vuoden ajan maalaaminen muuttui minulle salaiseksi meditaatioksi – keinoksi paeta maailmaa ja keskittyä sisäiseen minään.
Olen aina kokenut suurta tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja eläytyä aitouteen kokemuksiin. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma uudesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, kun eläkkeelle siirtymisen jälkeen keskityin täysin maalaamiseen, perustin työtilani Pariisissa ja aloitin sitoutumisen täysillä taiteeseen. Vuoden 2023 lopussa loin julkisen taiteellisen urani, ja yllätyksekseni työni sai nopeasti tunnustusta, ja löysi paikkansa yksityiskokoelmista koko Euroopassa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli taiteeseen omaleimaisen lähestymistavan, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkein kierrätetyn ulostetun plexiglasin taustalle, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – jotain, mitä toivon. Saan antaa ”satunnaisten kokeilujen” – kaikki käy – ohjata lopputulosta, kerroksia ja peilikuvia, ja jättää tilaa ilmestykselle ja löytämiselle, kun teos lopulta altistetaan. Tämä lähestymistapa, joka resonoi valokuvauksen paljastus-/fiksaatio-prosessin kanssa, on haastava ja vapauttava. Teoksien sommitteluun vaikuttavat kerrokset ja läpinäkyvyydet, mutta jokaiselle teokselle annetaan askeettinen laatu: olen onnellinen, kun tunnistan “korvaamattomat tarpeet”, eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei ole “tunnetta” eikä “teoreettista käsitystä”, vaan oleminen kokemuksena. Ei “nopeaa kulutusta” eikä “tiedollistamista / älyllistä omistamista”, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden sekä sen näkyvien että piilotettujen tarinoiden tutkimista; taiteeni on jatkuva pyrkimys elämään elämän ytimeen – kuten ranskalaisen SF-masterin Alain Damasion sanoin – elinvoima, le vif.
Vaikka teokseni saattavat toisinaan herättää lasimaalauksen läpinäkyvyyden ja kirkkautta, se pysyy lähes täysin abstraktina. Lisäksi pleksilasi antaa maalaukselle välkehtivän ihon, jossa voi nähdä oman ääriviivansa, jokaisella uudella katsojalla erilaisen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valo, väri ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii ainoastaan empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien läheisyyden ja kokonaisuuden etäisyyden leikki kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä omistavani kaikkia vastauksia ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kyseenalaistamisen ja kasvun prosessista. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hioimaan taitojani ja tutustumaan syvemmin siihen, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen taito, tutkimus, tapa synnyttää merkittäviä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen käytäntö moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner