Anton Kaestner - #365 - S - " Chromatic Cloud MR#6 ".

Yksittäiskappale, Anton Kaestnerin alkuperäinen maalaus, suoraan työpajasta.
#365 - S - "Chromatic Cloud MR#6".

Puutteellisesti suihkutettu akryyli plexiglas-levylle 3 mm. Tämä maalaus ei ole tulostus. Kyseessä on alkuperäinen usean kerroksen teos, jonka kiiltävä, lasimainen lopputulos, muistuttaen resinetyksen käyttämää viimeistelyä, on ainutlaatuinen.

Koko: 9,1 x 12,6 x 0,12 tuumaa / 23 x 32 x 0,3 cm ilman kehyksiä.

Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Laadukas kehys Saksan Nielsen-merkkiseltä alumiinikehyssarjalta, viite 34 (tuuma 0,23 x 1,38 / cm 0,6 x 3,5) suositeltu ja saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 70€ sisältäen alv.

Teos on signeerattu takapuolelle.
Mukana aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläis-syntyinen taiteilija, maalari, veistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoimaa osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely – Lausanne, toukokuu 2026.

Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsi, kasvoin kotiseutuni luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuus oli perheessä arvostettu arvo, ja isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että elämäni intohimo alkoi muotoutua.
Vuonna 1993 aloitin yksityisesti maalaamisen, kokeillen lukemattomia akryyleja A4- ja myöhemmin A3- vihkoihin – olen aina tuntenut, että suuret kuvat tulevat suoraan päälle, dominoivasti ja uhkaavasti, kun taas pienemmät teokset voivat herättää paljon enemmän rakkautta. Alkuun kiinnostukseni kohdistui ei-esittävään maalaamiseen ja abstraktiin ekspressionismiin.
Ajan myötä, vaikka pidän itseäni epäuskoisena, kehittyi myös kiinnostus henkisiin materiaaleihin, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon tutkimukseni sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien kanssa.

Kuitenkin tietä täydeksi taiteilijaksi ei ollut välittömästi valmiina.

Yli kolmekymmenen vuoden ajan loin kansainvälistä liike-elämän uraa, joka vei minut ympäri maailmaa – Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiasta Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkemystäni ja altisti minut monipuolisille kulttuurivaikutteille. Minne tahansa menin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja annoin tilaa jokaisen paikan luovalleenergiaan.

Liiketoiminnan painopisteestä huolimatta taide on ollut aina osa minua – hiljaa kutomassa pohjan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen muodostui minulle eräänlaiseksi kätkettyyn meditointiin; keino vapautua maailmasta ja keskittyä sisimpääni.

Olen aina kokenut maalaamisen mielekkäänä. Jokainen uusi teos on matka, jonka aikana voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja elämyksiä. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän tavan kohdata kauneutta, nähdä maailma uudesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.

Vuonna 2023, kun lopetin liiketoiminta-urani, omaksuin maalaamisen kokonaan. Perustin työtilani Pariisissa ja omistautuin täysin taiteelleni. Vuoden 2024 lopulla julkinen taiteellinen urani sai alkunsa ja, yllätyksekseni, teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja löysivät paikkansa yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Saksassa, Portugalissa, Belgiassa, Italiassa ja Hollannissa.

Vuoden 2025 lopulla muutamaatti isompaan studioon tyhjillään olevaan sacristiaan Lisieuxissä, Normandian alueella.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024 ja esitteli omanlaisen lähestymistavan taiteeseen, poissa perinteisistä maalausmenetelmistä: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkutettuna kierrätetyn ekstrudoidun plexiglassin (Perpex) taakse – kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle. Tämä prosessi estää näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – jotain, mitä toivotan. Sallitseman “satunnaiset kokeet” – kaikki käy – ohjaavat lopputulosta, kerroksia ja peilejä, joita luon, ja antavat tilaa ilmestyä ja löytyä, kun teos lopulta on esillä. Mutta olkoot, totta kai, selvä: kuvissani sattuma ei koskaan tee päätöksiä; enintään sattuma esittää kysymyksiä; merkitykselliset “kohtaloyhteensopuvuudet” ovat mahdollisia suurella kurinalaisuudella. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen ilmestyminen/ pysäytysprosessia, on sekä haastavaa että vapauttavaa. Värit koostumuksessa rikkoutuvat kerroksien ja läpinäkyvyyksien kautta, mutta samalla jokaiselle teokselle annetaan askeettinen laatu: olen iloinen, kun tunnistan “satuttamattomia välttämättömyyksiä”, eli sitä, mitä todennäköisesti löydämme ollessamme hiljaa ja valossa.

Pidän lähestymistapaani tahallisen yksinkertaisena. Ei “tunteita” eikä “teoreettista käsitystä”, vaan kokemuksen olemassaolo. Ei “nopeaa kulutusta” eikä “älyllistämistä / älyllistä omistamista”, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkimista – taiteeni on etsintä elämästä ihmisen elämän ytimessä”, mitä Alain Damasio kutsuu “eläväksi” tai “le vifiksi”. Vaikka nostalgia on aina kuulunut työhöni, maalaukseni ovat ei-esineellisiä. Kuten kaikki esineet, ne ovat itsessään esineitä. Siksi niillä ei ole sisältöä, merkitystä tai tarkoitusta; ne ovat kuin asiat, puut, eläimet, ihmiset tai päivät, joilla ei myöskään ole merkitystä tai päämäärää. Vaikka teokseni voivat joskus herättää lasimaalauksen läpinäkyvyyden ja loiston kaltaisia tuntemuksia, ne ovat käytännössä täysin abstrakteja. Lisäksi plexiglas antaa maalausna kyte…