Anton Kaestner - #352 - M - " Vanités ".

#352 - M - "Vanités".
Kappale, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan normandialta työpajalta.

Spray-akryyliä plexiglaslevylle 3 mm.
Tämä maalaus ei ole printti. Siinä on kyse alkuperäisestä teoksesta, joka on maalattu useissa maalikerroksissa ja/tai spraylla, jonka kiiltävä, glossy-efekti, joka muistuttaa résin käytön lopputulosta, on ainutlaatuinen.
Perspektiivi: pivoineihin (Pivoines).

Mittasuhteet: 44 cm x 32 cm x 0,3 cm ilman kehyksiä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen-merkkinen laadukas alumiinikehyysmalli 34 (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) on suositeltu ja saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksulla 90 €.

Teos on signeerattu takapuolelle.
Mukana aitoustodistus.
Toimituksesta on voimassa vakuutus.

Anton Kaestner on sveitsiläinen maalari, kuvanveistäjä ja kirjailija, jonka työskentelypiste on Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubain alueella. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely - Lausannin Beaulieu 7.–10. toukokuuta 2026.

"Biography

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaakunnan luonnonkauneuden ja kulttuurillisesta rikkaudesta ympäröidynä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja edesmenneen isoisäni, käsityöläisenä ja taiteilijana, vaikutus istutti siemenen kaikkeen, mikä myöhemmin tulisi elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryylivärejä A4- ja myöhemmin A3-kirjoihin. Ensimmäisenä minua kiinnosti ei-esittävä maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, vaikka katson itseni ateistiksi, kehitin myös mieltymystä henkisiin materiaaleihin, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Kuitenkin todelliseksi taiteilijaksi tulemisen polku ei ollut välitön.
Yli kolmekymmentä vuotta tavoittelin kansainvälistä liiketoiminnan uraa, joka vei minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, sekä Aasiassa ja Ranskassa. Matkani laajensi näkökulmaani, altisti minut monenlaisille kulttuurivaikutteille. Minne meninkin, uppouduin paikallisiin taidekenttiin ja annoin kullekin paikkakunnalle luovan energian.
Liiketoimintataustasta huolimatta taide on ollut aina osa minua, hiljaisesti kytenä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle salaista meditaatiota – keino paeta maailmaa ja keskittyä sisimpään itseen.
Olen aina tuntenut valtavasti tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin kokeilla luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea todellisia elämyksiä. Taiteeni kautta olen toivonut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, tilaisuuden nähdä maailma uudesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, liiketoiminnan uran jäätyä taakse, omistin itseni täysin maalaamiselle. Perustin työskentelytilani Pariisissa ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 lopussa julistin julkisen urani ja—yllätyksekseni—teokseni saivat nopeasti tunnustusta, löytäen paikkansa yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", joka pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli erottuvan lähestymistavan taiteeseen poissa perinteisistä maalaustekniikoista: Maalaan akryyleillä, metalliväreillä ja suihkuttamalla kierrätetylle laadukkaalle extrudoidulle plexi-materiaalille, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—mitä olen itse toivonut. Sallin "satunnaisia kokeiluja"—kaikki käy, jotta järkisyyt menevät solmuun!— ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilejä, joita luon, ja jätän tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta esitetään. Tämä lähestymistapa, joka peilaa valokuvauksen paljastuksen/kiinnityksen prosessia, on haastavaa ja voimaannuttavaa. Teoksen kompositio saa arvoja kerrosten ja läpinäkyvyyden kautta, mutta jokaiselle teokselle antaa sen ankaran laadun: olen onnellinen, kun tunnistan "ratkaisemattomat välttämättömyydet", eli mitä todennäköisesti löydämme kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaani tahdonmukaisen yksinkertaisena. Ei "tunteita" eikä "teoreettista käsitettä", vaan olemisen kokemus. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "älyllistämistä/älyllistä omistamista", vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkiminen; taiteeni on etsintä elämää syvemmällä tavalla, le vif kuten ranskalainen tieteiskirjailija Alain Damasio sen ilmaisisi.
Vaikka teokseni saattavat ajoittain assosioida läpinäkyvyyden ja lasimaalauksen loistoa, ne ovat lähes täysin abstrakteja. Plexi tarjoaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi nähdä oman siluettinsa, jokaiselle uudelle katselijalle erilaisen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin leikki sekä puuttuvien osienkin merkitys vaativat vain empatian. Toivottavasti yksityiskohtien lähestymistapoja sekä kokonaisuuden etäisyyttä vuorottelevasti käytetään, jotta katsojat aloittaisivat oman sisäisen tutkimusmatkansa.
En väitä omaavani kaikkia vastauksia enkä halua olla ylimielinen siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyytyväisyyttä jatkuvasta tutkimuksesta ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on vastakkainasettelu omia rajoja vastaan, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan pidemmälle mitä voin saavuttaa. Maalaus on minulle päivittäinen taito, tutkimus, tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner