Anton Kaestner - #356 - M - " Rise ".

#356 - M - " Rise ".
Teos on yksittäinen, Anton Kaestnerin alkuperäisteos, suoraan Pariisin työhuoneesta.
Spray-väri akryylillä 3 mm plexiglaslevylle.
Tämä maalaus ei ole printti. Kyseessä on useiden kerrosten maalaus ja/tai suihkutus, jonka kiiltävä lopputulos "glossy", läheisesti saman kuin hartsin levityksen jälki, on ainutlaatuinen.

Mittojen mukaan: 17,3" x 12,6" x 0,12" (eli 44 x 32 x 0,3 cm) kehyksittä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen-merkkisen laadukkaan alumiinikuvan kehys, viite 34 (mitat noin 0,23" x 1,38" / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla lisämaksusta 90 € toimituksen yhteydessä.

Teos on signeerattu takapuolelle.
Mukana aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, maalarina, veistävänä ja kirjailijana, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan nähdään kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely – Lausanne Beaulieu 7.–10. toukokuuta 2026.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotiseutuni luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja oli myöhäisen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus, joka kylvi siemenet sille, mistä lopulta tuli elämäni intohimo.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti kokeillen lukemattomia akryylivärejä A4- sekä myöhemmin A3-kirjoitusvihkoihin. Ensimmäiseksi minut veti ei-esittävä maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehityin kaipaamaan henkisiä materiaaleja, jotka resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimuksessa.
Tavallinen polku taiteilijaksi ei kuitenkin ollut välitöntä.
Kolmen vuosikymmenen aikana seurasin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maapallon: Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani avarsi näkökulmaani, paljastaen laajan kulttuurisen vaikutteiden kirjon. Minne meninkin, uppouduin paikallisiin taidekenttiin ja annoin luovuuden virittyä kunkin paikan energiasta.
Huolimatta keskittymisestä liiketoimintaan, taide on aina ollut osa minua, hiljalleen kytemässä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen muuttui minulle salaiseksi meditaatioksi — keino vapautua maailmasta ja keskittyä sisäiseen minään.
Olen aina saanut suunnattoman tyydytyksen maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta toivon tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, liiketoiminnan lopettanutani, sitouduin täysin maalaamiseen. Perustin ateljéeni Pariisissa ja ryhdyin omistautumaan kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkaisin julkisen taiteellisen urani, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja päätyivät yksityiskokoelmiin kaikkialla Euroopassa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni "Échos", joka pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli erottuvan lähestymistavan taiteeseen: se poikkeaa perinteisistä maalaustekniikoista — käytän akryyleja, metallisia pigmenttejä ja suihkumaaleja kierrätetyn ekstruudoidun plexiglasin takapinnalla; kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole näkyvää palautetta tai kontrollia prosessin aikana — mikä onkin jotain, mitä arvostan. Salliessani "satunnaiset kokeilut" — kaikki käy, jotta estän järjen ohitus — ohjaan lopputulosta, kerroksia ja peiliefektejä, joita luon, ja jätän tilaa ilmaisulle ja löytämiselle lopullisesti esitellyksi tullessaan. Tämä lähestymistapa, joka resonoaa valokuvauksen ilmaisun/faktoitumisen kanssa, on sekä haastava että vapauttava. Koostumuksen arvot rikastuvat kerrosten ja läpinäkyvyyden kautta, mutta antavat jokaiselle teokselle askeettisen luonteen: olen tyytyväinen, kun tunnistan "väljät tarpeellisuudet", eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapani tietoisesti yksinkertaisena. Ei tunnetta eikä teoreettista käsitteellistystä, vaan olemisen kokemus. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä/älyllinen omistaminen, vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden sekä sen näkyvien että näkymättömien tarinoiden tutkiminen; taiteeni on matka elämän ytimeen, “le vif” kuten ranskalainen tieteiskirjailija Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattaa toisinaan herättää lasimaalauksen läpinäkyvyyden ja loiston, se on käytännöllisesti katsoen aina abstrakti. Plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, jonka läpi voi nähdä oman siluetin, mikä vaihtelee joka kerta uudelle katsojalle. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien lähestymistapa sekä kauempaa katsottaessa koko kokonaisuuden tunnusmerkit innostavat katsojat lähtemään omalle sisäiselle matkalleen.
En väitä, että minulla on kaikki vastaukset, ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti koen tyydytystä jatkuvasta kysymyksenasettelusta ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen rajojeni kanssa, pakottaen minut kehittämään taitojani ja tutkimaan edelleen, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen taito, tutkimusmatka, tapa sytyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus lisää näkemisen intoa."

Anton Kaestner.