Anton Kaestner - #316 - L - " Phenomenon #1 ".

#316 - L - " Phenomenon #1 ".
Ainutlaatuinen kappale, Anton Kaestnerin alkuperäisteos, suoraan Pariisin työpajasta.

Spray- akryyli plexiglas-pellille 3 mm.
Tämä maalaus ei ole tuloste. Kyseessä on alkuperäisteos, jolla on kiiltävä, glossy-rakennetta muistuttava lopputulos, joka syntyy eräänlaisesta hartsin kaltaisesta aplikoinnista ja on ainutlaatuinen.

Mitat: 61,5 x 44 x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Nielsen-merkkisen saksalaisen laadukkaan alumiini-kehyksen, Musta matt, viitteellä (0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja se on saatavilla toimituksen yhteydessä lisämaksusta 120€.

Teos on signeerattu takana.
Mukana tulee aitoustodistus.
Toimitukseen sisältyy vakuutus.

Anton Kaestner on Sveitsin taiteilija, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valinnanvara osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely - Lausannen Beaulieu 7.–10. toukokuuta 2026.

"Biografia

Syntynyt Genevejä Sveitsissä, kasvoin luonnonkauniin kotimaani ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuus oli arvostettua perheessäni, ja edesmenneen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus kylväsi siemenet sille, mikä myöhemmin kehittyisi elämäni intohimoksi.
1993 vuonna aloitin maalaamisen yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryyleja A4- ja sitten A3-kirjoituslehtien sivuilla. Ensimmäiseksi minua veti ei-figuratiiviseen maalaan ja abstraktiin ekspressionismiin. Ajan myötä, ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehitin myös myönteisen suhtautumisen henkisiin materiaaleihin, jotka resonoivat ihmisolemassaolon tutkimukseni, melankolian ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien kanssa.
Kuitenkin tieni todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välitön.
Pojojen kolmenkymmenen vuoden ajalta kehitin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailman, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkailu laajensi näkökenttääni ja altisti minut laajalle kulttuuri-influenssien kirjoille. Minne tahansa menin, uppouduin paikalliseen taidekenttään ja annoin tilaa kullekin paikkakunnalla syntyneelle luovalle energiolle.
– Huolimatta siitä, että keskityin liiketoimintaan, taide oli aina osa minua, hiljalleen kytenä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio – tapa paeta maailmasta ja keskittyä sisäiseen minääni.
Olen aina kokenut maalaamisesta suurta tyydytystä. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, tilaisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, liiketoiminnan jäädessä taakse, omistan täysin enää maalaamiselle. Perustin työtilani Pariisiin ja ryhdyin omistautumaan täysin taiteelleni. Vuoden 2023 lopussa julkinen taiteellinen urani sai alkunsa ja, yllätyksekseni, teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja löytyivät yksityiskokoelmistä laajasti Euroopassa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksinäyttelyni, "Échos", pidetty Parisissa loppuvuodesta 2024, esitteli taiteen omintakeisen lähestymistavan, joka poikkeaa perinteisistä maalaustekniikoista: Maalaan akryyleilla, metallisilla pigmentteillä ja suihkauksin kierrätetyn ekstrudoidun plexiglassen taustalle, kevyellä, sileällä, kiiltävällä ja joskus hauraalla pinnalla.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehityksen aikana. En saa visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – jotakin, mitä arvostan. Sallin ”satunnaisia kokeiluja” – mikä vain käy järjen ohituksen ohjaamaan lopputulokseen, kerroksiin ja peilikuvien luomiseen – ja jätän tilaa ilmennä ja löytää, kun kappale lopulta on esillä. Tämä lähestymistapa, joka resonoi valokuvauksen ilmoitus-/kiinnitysprosessin kanssa, on haastavaa ja vapaata. Sommittelun arvot rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, mutta jokaiselle teokselle annetaan yhtäaikaisesti askeettinen laatu: olen tyytyväinen, kun tunnistan “ ratkaisemattomat välttämättömyydet”, eli mitä todennäköisesti löydämme hiljaisuudessa ja valossa pysähtyessämme.
Pidän lähestymistapani tahallisen yksinkertaisena. Ei "tunteita" eikä "teoreettista käsitteellistämistä", vain olemisen kokemus. Ei pikakulutusta eikä älyllistämistä/älyllistä omistamista, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden tutkimista, sen näkyviä ja näkymättömiä tarinoita, taiteeni on etsiä elämää elämän ytimessä, le vif kuten ranskalainen science fiction -mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat joskus herättää löytäen värien läpinäkyvyyden ja lasimaalausten kirkkautta, ne ovat käytännössä täysin abstrakteja. Plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta näkee jokaisen katsojan omakuvan – jokainen katselija näkee hieman erilaisen figuurin. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti kontrasti yksityiskohtien läheltä ja kokonaisuuden kaukaa rohkaisee katsojia aloittamaan omia sisäisiä tutkimusmatkojaan.
En väitä omistavani vastauksia ja haluan pysyä nöyränä siitä, mihin on mahdollista päästä. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä kysymisen ja kasvun jatkuvasta prosessista. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, mikä pakottaa minut kehittämään taitojani ja tutkimaan vielä kauemmas, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus lisää näkemisen intoa."

Anton Kaestner.