Anton Kaestner - #257 - XL - " Red Sun ".

#257 - XL - " Red Sun ".
Uniikki teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen työ, suoraan Pariisin työpajasta.

Spray-akryylia plexiglassilevylle 3 mm.
Tämä taulu ei ole tuloste. Kyseessä on useissa kerroksissa maalattu alkuperäinen teos, jonka kiiltävä lopputulos "glossy", lähelle resinillä saavutettavaa kiiltoa, on ainutkertainen.

Koot: 34,3 tuumaa x 24,2 tuumaa x 0,12 tuumaa / 87 x 61,5 x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen-merkintäkelpoisesta alumiinikehyksestä laadukas, malli 34 (tuumaerässä 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm)hopean matta, suositeltu ja saatavilla toimituksen yhteydessä lisämaksusta 160 €. Mahdollista valita toinen kehys Nielsenin 34-sarjasta ilman lisäkustannuksia.

Teos on signeerattu takaa.
Mukana aitojen todistuksen (Certificat d'Authenticité).
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on Sveitsissä asuva Pariisissa vaikuttava taiteilija, kuvanveistäjä ja kirjailija. Hänen teoksiaan on näytteillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoimaa osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely - Lausanne Beaulieu 7.–10. toukokuuta 2026.

"Biography

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotiseutuani ympäröivän luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden keskellä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja suuremman vaikutelman antoi myöhäiselle isoisolleni, käsityöläiselle ja taiteilijalle, joka istutti siemenen siihen, mikä lopulta tulisi elämän intohimokseni.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryylimaaleja A4- ja sitten A3-kirjoihin. Ensimmäinen vetovoima kohdistui ei-figuratiiviseen maalaamiseen ja abstraktiin ekspressionismiin. Ajan mittaan, ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehitin myös kiinnostuksen henkisiin materiaaleihin, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Kuitenkin polku todellisesti taiteilijaksi tulemiseen ei ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälisen liiketoiminnan uraa, joka vei minut ympäri maailman, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkemystäni ja altisti minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoille. Minne tahansa meninkin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja annoin tilaa kullekin paikkakunnan luovalle energiayhteisölle.
Liiketoimintapainotteisuudesta huolimatta taide oli aina osa minua, hiljalleen kytemässä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen muodostui minulle salaiseen meditatiiviseen muotoon—tavaksi paeta maailmasta ja keskittyä omaan sisimpääni.
Olen aina löytänyt valtavasti tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta toivon tarjovani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, kun lopetin liiketoiminnan urani, sitoudu kokonaan maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisissa ja omistin itseni täysin taiteelleni. Vuoden 2023 lopussa avasin julkisen taiteellisen urani ja, yllätyksekseni, teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja päätyivät yksityisiin kokoelmiin ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", järjestettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024 ja esitteli erottuvan lähestymistavan taiteeseen, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: Maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkumaaleilla kierrätetyn extrudoidun plexiglassin takakanteen, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—jotka ovat asioita, joita tervehdin. Sallin “satunnaisia kokeiluja” - mikään ei ole kielletty lyhentämään järjen toimintaa! - ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peiliefektejä, joita luon, ja jätän tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta asetetaan esille. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen paljastus-/fiksaatio-prosessia, on haastava ja vapaava. Sävyt ja koostumuksen kerrokset rikastuttavat teosta sekä luovat sille askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan �irreducible necessitiesin”, eli sen, mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei “tunteita” eikä “teoreettista käsitystä”, vaan olemisen kokemus. Ei “nopeaa kulutusta” eikä “älyllistämistä / älyllistä omistamista”, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden tutkimista, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden kautta; taiteeni on tee elämästä elämän ytimeen—le vif, kuten ranskalainen fantasia/scifi mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat toisinaan muistuttaa lasimaalauksen läpinäkyvyyttä ja loistoa, ne ovat pääosin täysin abstrakteja. Plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, jonka alta voi vilkaista omaa siluettia, mikä muuttuu joka kerta katsojan mukaan. Jokainen teos toimii kuin hivenen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja rakenteen sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti ”läheisyydet yksityiskohtiin” ja “etäisyys kokonaisuuteen” saavat katsojat aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset, enkä halua olla totuudenmukainen siitä, mitä voidaan saavuttaa. Pelkästään pidän tyydytystä jatkuvasta epäilyksestä ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen rajojeni kanssa, pakottaen minut kehittämään taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen ammatti, tutkimusmatka, tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus vahvistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner