Serena Grassetti - Boundless Self #22






Yli 10 vuotta kokemusta taidekaupasta, perusti oman gallerian.
4 € | ||
|---|---|---|
3 € | ||
2 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 131870 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Boundless Self #22 on Serena Grassetti'n alkuperäinen, ainutlaatuinen sekatekniikkataideteos raaka kankaalle (ilman kehyksiä, rullattuna lähetettäväksi), taiteilijan allekirjoittama, 2025, aitoustodistus mukana, mitat 70 x 65 cm.
Myyjän antama kuvaus
Boundless Self on ainutlaatuinen teos, joka tutkii sisäistä maisemaa näkyvien rajojen ulkopuolella. Kasvot ja muoto nousevat ajatusten, hiljaisuuksien ja muistojen merkeiksi, kun villitut värit voimakkailla liikkeillä rakentavat tunteellisen ja materian tilan. Taiteilija on tehnyt ne luonnon pigmenteilla, ja kankaalle kiinnitys on ainutlaatuisen pysyvä, värit pitävät kiinni ajasta ja muistista, muuttaen jokaisen pinnan todistukseksi minusta. Teos kutsuu katsojan henkilökohtaiseen kohtaamiseen, jossa introspektio ja pohdiskelu muuttuvat eläväksi ja intiimiksi kokemukseksi.
Teos, joka puhuu sydämelle, herättää tunteita, jotka ovat jännitteisiä presenssin ja poissaolon välillä.
* Toimitus ja esittely:
Teos lähetetään ilman kehyksiä, kääritään huolellisesti putken ympärille kuljetuksen turvallisuuden maksimoimiseksi. Voidaan kehystää tai asentaa kankaalle galleristin harkinnan mukaan.
* Taiteilijan signeeraama alkuperäisteos, mukana aitoustodistus.
Tämä teos on tehty kehystämättömälle kankaalle ja lähetetään rullattuna turvallisuuden takaamiseksi kuljetuksessa.
HUOMIO:
* Kangas ei ole käsitelty gessolla tai primerilla, joten se on raaka ja luonnollinen materiaali.
* Ei saa venyttää liikaa kehystystä varten, jotta vältytään tekstuurin ja pigmenttien luonnollisen ilmeen muutoksilta.
* Älä käytä telinetyynyä, sillä se saattaa horjuttaa teoksen vakautta.
* Suositellaan turvaamaan kokeneen kehyksen tekijän avulla optimaalinen asennus.
Valmis raaka kangas korostaa teoksen materian itsestävyyttä; tämä teos yhdistää kuvanveiston taiteen ekspressiivisen eleen abstraktin ilmaisun kanssa, herättäen tunteita ja introspektiota.
Teos, joka on tehty sekatekniikalla ja luonnonpigmenteilla, tiivistää väriakenttien voiman, kun kykeni muuntamaan maalaustekniikan puhtaaksi tunteeksi, tutkimukseen, joka kulkee ajan ja nykyaikaisen taide-markkinan halki. Värihuokosten syvyyksissä aistii saman jännityksen kuin Francis Baconin siveltimen liikkeet, Jackson Pollockin eleet ja Lucian Freudin introspektio. Teos, joka sijoittuu modernin taiteen keräilymaisemaan, täydellinen niille, jotka etsivät vahvaa emotionaalista vaikutusta ja kykyä vuoropuheluun New Yorkin, Lontoon, Pariisin ja Hong Kongin gallerioiden visuaalisen energian kanssa, joissa Basquiat, Rothko ja Gerhard Richter ovat jättäneet jälkensä.
Teos on tarkoitettu niille, jotka ymmärtävät taiteen arvoa, joka ylittää muodon ja porautuu inhimillisen ilmaisun ytimeen, kuten ovat tehneet aikojen saatossa Pablo Picasso, Gustav Klimt ja Egon Schiele. Siveltimen liikkeiden dynamiikka ja merkkien syvyys tekevät tästä kankaasta täydellisen sijoituksen keräilijöille ja viimeistelytaiteen ystäville, jotka etsivät ainutlaatuisia teoksia, jotka mahtuvat Pop Artin ja konseptuaalisen taiteen suurien rinnalle.
Yksi ainutkertainen kappale taiteen keräilystä pitäville, ihanteellinen gallerioille ja sijoittajille, jotka etsivät ylellistä taidetta ja teoksia, joiden arvo ajan myötä kasvaa.
Maailmassa, jossa pop-taiteilijat kuten Andy Warhol, Keith Haring, Banksy ja Kaws hallitsevat kenttää, tämä teos erottuu täysin luonnollisella värityksellään, joka tekee jokaisesta kappaleesta ainutlaatuisen ja korvaamattoman. Eksklusiivinen vaihtoehto niille, jotka hakevat nykytaidetta omaleimaisella ja autenttisella allekirjoituksella.
Teokset kuuluvat yksityisiin kokoelmiin ja kansainvälisiin gallerioihin, myynneillä kaupungeissa kuten Dubai, New York, Berliini, Lontoo ja Pariisi, taiteen ja taide-investointien markkinoiden pääkaupungit. Täydellinen niille, jotka haluavat ainutlaatuisen ja omaperäisen teoksen, joka yhdistää perinteen, innovaation ja syvän visuaalisen ilmaisun.
Tekniset tiedot:
Materiaalit: Luonnon pigmentit raaka kankaalle, hiili
Allekirjoitus: Taiteilijan signeeraama etupuolelle
Yksittäinen kappale: Aitoustodistus mukana
Luonnon oma taiteilija, jonka lahjakkuus on tunnustettu kansainvälisesti ja joka saa kasvavaa arvostusta koko Euroopassa ja sen yli. Serena Grassetti on vakiintunut taiteilija, joka asuu Italiassa; hänen teoksiaan on esitelty sekä yksityis- että ryhmäkokoelmissa kansainvälisesti. Taiteen tekemisestä on hänellä ollut intohimo nuoresta saakka, ja Serena Grassetti luo teoksia luonnon kanssa ja kaikella, mitä se tarjoaa. Hän inspiroituu maaperästä ja tavoittelee kuvan avulla ihmis- ja luonnon välistä suhdetta käyttämällä lehtiä, juuria ja hiiltä. Hänen teoksensa, jotka yhdistävät luonnonselementtejä ja innovatiivisia taiteen tekniikoita, ovat herättäneet kriitikoiden ja taiteen harrastajien huomion ympäri maailmaa.
Kutsuja osallistua arvostettuihin näyttelyihin ja merkittäviä taiteellisia yhteistyöprojekteja varten, hänen kykynsä yhdistää luonto ja ilmaista tämä suhde ainutlaatuisina visuaalisina ilmauksina asemoivat hänet yhtenä lupaavimmista 3:n aikakauden taiteen äänistä. Hänen visionsa, joka yhdistää kestävyyden ja kauneuden, jatkaa inspiroimista yhä laajenevalle yleisölle.
Serena Grassetti: Taide luonnon ja ihmiskunnan yhteytenä
Serena Grassetti on visionaarinen taiteilija, joka sulauttaa eleganssilla ekoprintingin tekniikan ja hiilen käyttöä, luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat syvää yhteyttä ihmisen ja luonnon välillä. Pienessä kylässä kasvanut Serena ammentaa inspiraatiota orgaanisen maailman ja inhimillisen kokemuksen herkästä tasapainosta.
Hänen taidekoulutuksensa yhdistää sekä hiili-tekniikan tradition että ekoprintingin innovaation, luoden omaleimaisen taiteen kielen, jossa kestävyys ja tekninen mestarillisuus nivoutuvat yhteen. Hänen teoksensa, joissa on intensiivisiä muotokuvia ja luonnollisia tekstuureja, kutsuvat katselijan pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.
Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut työskentelynsä myös alueellisten vaikuttajien, kuten Santicri ja Sagrassen, kanssa saamansa inspiraation kautta, mikä on ajanut hänet seuraamaan uraa, jota hän aiemmin ihaillessaan vain kaukaa. Nykyään hänen teoksiaan arvostetaan kansainvälisesti, mikä osoittaa hänen omistautumisensa taiteen ja luonnon yhdistämiseen.
Serena Grassetti: Taide yhteytenä luonnon ja inhimillisyyden välillä
Serena Grassetti on visioivinen taiteilija, joka yhdistää ekoprintingin ja hiilellä tehtävän piirtämisen eleganssilla, luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat syvää yhteyttä ihmisen ja luonnon välillä. Kasvanut pienessä kylässä, ympäröitynä luonnonkauneudella, Serena ammentaa inspiraatiota herkästä tasapainosta elävän maailman ja inhimillisen kokemuksen välillä.
Hänen taiteellinen koulutuksensa käsittää sekä hiilen piirtotaiteen perinteen että ekoprintingin innovatiivisuuden, tuottaen omaleimaisen taiteen kielen, jossa kestävyys ja tekninen mestarillisuus kulkevat käsi kädessä. Hänen teoksensa, joille on ominaista voimakkaat muotokuvat ja luonnolliset tekstuurit, kutsuvat katsojan pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.
Viime vuosina Serena on vakiuttanut tyylinsä, myös paikallisten taiteilijoiden, kuten Santicrin ja Sagrassen, vaikutuksesta, jotka ovat inspiroineet häntä ryhtymään uralle, jota hän aiemmin vain ihaillen tutkitteli. Nykyään hänen teoksiaan arvostetaan kansainvälisesti, osoittaen hänen omistautumisensa taiteen ja luonnon yhdistämiseen.
Boundless Self on ainutlaatuinen teos, joka tutkii sisäistä maisemaa näkyvien rajojen ulkopuolella. Kasvot ja muoto nousevat ajatusten, hiljaisuuksien ja muistojen merkeiksi, kun villitut värit voimakkailla liikkeillä rakentavat tunteellisen ja materian tilan. Taiteilija on tehnyt ne luonnon pigmenteilla, ja kankaalle kiinnitys on ainutlaatuisen pysyvä, värit pitävät kiinni ajasta ja muistista, muuttaen jokaisen pinnan todistukseksi minusta. Teos kutsuu katsojan henkilökohtaiseen kohtaamiseen, jossa introspektio ja pohdiskelu muuttuvat eläväksi ja intiimiksi kokemukseksi.
Teos, joka puhuu sydämelle, herättää tunteita, jotka ovat jännitteisiä presenssin ja poissaolon välillä.
* Toimitus ja esittely:
Teos lähetetään ilman kehyksiä, kääritään huolellisesti putken ympärille kuljetuksen turvallisuuden maksimoimiseksi. Voidaan kehystää tai asentaa kankaalle galleristin harkinnan mukaan.
* Taiteilijan signeeraama alkuperäisteos, mukana aitoustodistus.
Tämä teos on tehty kehystämättömälle kankaalle ja lähetetään rullattuna turvallisuuden takaamiseksi kuljetuksessa.
HUOMIO:
* Kangas ei ole käsitelty gessolla tai primerilla, joten se on raaka ja luonnollinen materiaali.
* Ei saa venyttää liikaa kehystystä varten, jotta vältytään tekstuurin ja pigmenttien luonnollisen ilmeen muutoksilta.
* Älä käytä telinetyynyä, sillä se saattaa horjuttaa teoksen vakautta.
* Suositellaan turvaamaan kokeneen kehyksen tekijän avulla optimaalinen asennus.
Valmis raaka kangas korostaa teoksen materian itsestävyyttä; tämä teos yhdistää kuvanveiston taiteen ekspressiivisen eleen abstraktin ilmaisun kanssa, herättäen tunteita ja introspektiota.
Teos, joka on tehty sekatekniikalla ja luonnonpigmenteilla, tiivistää väriakenttien voiman, kun kykeni muuntamaan maalaustekniikan puhtaaksi tunteeksi, tutkimukseen, joka kulkee ajan ja nykyaikaisen taide-markkinan halki. Värihuokosten syvyyksissä aistii saman jännityksen kuin Francis Baconin siveltimen liikkeet, Jackson Pollockin eleet ja Lucian Freudin introspektio. Teos, joka sijoittuu modernin taiteen keräilymaisemaan, täydellinen niille, jotka etsivät vahvaa emotionaalista vaikutusta ja kykyä vuoropuheluun New Yorkin, Lontoon, Pariisin ja Hong Kongin gallerioiden visuaalisen energian kanssa, joissa Basquiat, Rothko ja Gerhard Richter ovat jättäneet jälkensä.
Teos on tarkoitettu niille, jotka ymmärtävät taiteen arvoa, joka ylittää muodon ja porautuu inhimillisen ilmaisun ytimeen, kuten ovat tehneet aikojen saatossa Pablo Picasso, Gustav Klimt ja Egon Schiele. Siveltimen liikkeiden dynamiikka ja merkkien syvyys tekevät tästä kankaasta täydellisen sijoituksen keräilijöille ja viimeistelytaiteen ystäville, jotka etsivät ainutlaatuisia teoksia, jotka mahtuvat Pop Artin ja konseptuaalisen taiteen suurien rinnalle.
Yksi ainutkertainen kappale taiteen keräilystä pitäville, ihanteellinen gallerioille ja sijoittajille, jotka etsivät ylellistä taidetta ja teoksia, joiden arvo ajan myötä kasvaa.
Maailmassa, jossa pop-taiteilijat kuten Andy Warhol, Keith Haring, Banksy ja Kaws hallitsevat kenttää, tämä teos erottuu täysin luonnollisella värityksellään, joka tekee jokaisesta kappaleesta ainutlaatuisen ja korvaamattoman. Eksklusiivinen vaihtoehto niille, jotka hakevat nykytaidetta omaleimaisella ja autenttisella allekirjoituksella.
Teokset kuuluvat yksityisiin kokoelmiin ja kansainvälisiin gallerioihin, myynneillä kaupungeissa kuten Dubai, New York, Berliini, Lontoo ja Pariisi, taiteen ja taide-investointien markkinoiden pääkaupungit. Täydellinen niille, jotka haluavat ainutlaatuisen ja omaperäisen teoksen, joka yhdistää perinteen, innovaation ja syvän visuaalisen ilmaisun.
Tekniset tiedot:
Materiaalit: Luonnon pigmentit raaka kankaalle, hiili
Allekirjoitus: Taiteilijan signeeraama etupuolelle
Yksittäinen kappale: Aitoustodistus mukana
Luonnon oma taiteilija, jonka lahjakkuus on tunnustettu kansainvälisesti ja joka saa kasvavaa arvostusta koko Euroopassa ja sen yli. Serena Grassetti on vakiintunut taiteilija, joka asuu Italiassa; hänen teoksiaan on esitelty sekä yksityis- että ryhmäkokoelmissa kansainvälisesti. Taiteen tekemisestä on hänellä ollut intohimo nuoresta saakka, ja Serena Grassetti luo teoksia luonnon kanssa ja kaikella, mitä se tarjoaa. Hän inspiroituu maaperästä ja tavoittelee kuvan avulla ihmis- ja luonnon välistä suhdetta käyttämällä lehtiä, juuria ja hiiltä. Hänen teoksensa, jotka yhdistävät luonnonselementtejä ja innovatiivisia taiteen tekniikoita, ovat herättäneet kriitikoiden ja taiteen harrastajien huomion ympäri maailmaa.
Kutsuja osallistua arvostettuihin näyttelyihin ja merkittäviä taiteellisia yhteistyöprojekteja varten, hänen kykynsä yhdistää luonto ja ilmaista tämä suhde ainutlaatuisina visuaalisina ilmauksina asemoivat hänet yhtenä lupaavimmista 3:n aikakauden taiteen äänistä. Hänen visionsa, joka yhdistää kestävyyden ja kauneuden, jatkaa inspiroimista yhä laajenevalle yleisölle.
Serena Grassetti: Taide luonnon ja ihmiskunnan yhteytenä
Serena Grassetti on visionaarinen taiteilija, joka sulauttaa eleganssilla ekoprintingin tekniikan ja hiilen käyttöä, luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat syvää yhteyttä ihmisen ja luonnon välillä. Pienessä kylässä kasvanut Serena ammentaa inspiraatiota orgaanisen maailman ja inhimillisen kokemuksen herkästä tasapainosta.
Hänen taidekoulutuksensa yhdistää sekä hiili-tekniikan tradition että ekoprintingin innovaation, luoden omaleimaisen taiteen kielen, jossa kestävyys ja tekninen mestarillisuus nivoutuvat yhteen. Hänen teoksensa, joissa on intensiivisiä muotokuvia ja luonnollisia tekstuureja, kutsuvat katselijan pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.
Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut työskentelynsä myös alueellisten vaikuttajien, kuten Santicri ja Sagrassen, kanssa saamansa inspiraation kautta, mikä on ajanut hänet seuraamaan uraa, jota hän aiemmin ihaillessaan vain kaukaa. Nykyään hänen teoksiaan arvostetaan kansainvälisesti, mikä osoittaa hänen omistautumisensa taiteen ja luonnon yhdistämiseen.
Serena Grassetti: Taide yhteytenä luonnon ja inhimillisyyden välillä
Serena Grassetti on visioivinen taiteilija, joka yhdistää ekoprintingin ja hiilellä tehtävän piirtämisen eleganssilla, luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat syvää yhteyttä ihmisen ja luonnon välillä. Kasvanut pienessä kylässä, ympäröitynä luonnonkauneudella, Serena ammentaa inspiraatiota herkästä tasapainosta elävän maailman ja inhimillisen kokemuksen välillä.
Hänen taiteellinen koulutuksensa käsittää sekä hiilen piirtotaiteen perinteen että ekoprintingin innovatiivisuuden, tuottaen omaleimaisen taiteen kielen, jossa kestävyys ja tekninen mestarillisuus kulkevat käsi kädessä. Hänen teoksensa, joille on ominaista voimakkaat muotokuvat ja luonnolliset tekstuurit, kutsuvat katsojan pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.
Viime vuosina Serena on vakiuttanut tyylinsä, myös paikallisten taiteilijoiden, kuten Santicrin ja Sagrassen, vaikutuksesta, jotka ovat inspiroineet häntä ryhtymään uralle, jota hän aiemmin vain ihaillen tutkitteli. Nykyään hänen teoksiaan arvostetaan kansainvälisesti, osoittaen hänen omistautumisensa taiteen ja luonnon yhdistämiseen.
