serena grassetti - Within

Nouseva veistoksellinen mezzobusto kallioperästä muotoiltuna ikään kuin muoto heräisi eloon vastustuksen ja muutoksen kautta. Päätä, osittain auki, paljastaa sisäisen hahmon, joka on keräytynyt sen sisään: symboli sisäisestä ulottuvuudesta, joka rakentuu ja määrittyy myös olemassaolon vaikeuksien kautta.
Teos edustaa olennon vakauden, joka läpi hauraisuuden ja sisäisten jännitteiden säilyttää oman läsnäolonsa ja identiteettinsä. Pohdintaa hiljaisen voiman voimasta, joka syntyy kohtaamisesta oman sisäisyyden kanssa.

Materiaalit: vaahtopolymeeri (resina) ja marmorijauhe

Rajoitettu painos 50 kappaletta.

* Alkuperäinen kappale taiteilijan signeeraamana, autentistodistuksen kera.

Taiteilija kehittää visuaalisen tutkimuksen, joka tutkii rajan todellisen ja sisäisen välillä, hahmon ja sen hajoamisen välillä.
Sillä samanaikaisesti intuitiivisesti ja hallitusti maalatakseen ja veistääkseen hänen teoksensa kertovat ihmisestä hänen kadotessaan, murtuessaan ja muuttuessaan.
Maalauksellinen massa, keskeneräiset merkit ja valuutuminen (valumiset) muodostavat emotionaalisen kielen: ne eivät esitä, vaan herättävät tunteita.
Jokainen kasvot, jokainen jälki on olemassaolon fragmentti, joka kestää unohduksen.
Tyyli, joka on tunnistettavissa jännitteestä kuvan ja abstraktion välillä, sijoittuu osaksi italialaisen uuden maalauksen ja nykyveiston kenttään, dialogissa identiteetin, hiljaisuuden ja metamorfian teemojen kanssa.
Hänen teoksensa välittävät intiimiä ja universaalia voimaa, joka puhuttelee suoraan katsojaa.

Serena Grassetti on nykyitalialainen taiteilija. Hän asuu ja työskentelee Keski-Italiassa.
Hänen työnsä erottuu syvällisestä ja henkilökohtaisesta tutkimuksesta, joka yhdistää luonnonmateriaalit, puhtaat värit ja impulsiiviset eleet.
Serenaa kuvaillaan herkäksi, innovatiiviseksi ja emotionaalisesti voimakkaaksi.

Luodessaan teoksia luonnollisilla pigmentteillä, maaperillä, hiilellä ja karkeilla kankailla, hän luo abstrakteja ja matterisia teoksia, jotka puhuvat haavoista, muistista ja sisäisestä transformaatiosta.
Hänen tyylinsä heiluu maalauksen ja visuaalisen runouden välillä, toistuvine elementteinä valkoiset valumiset, epätäydelliset kasvot ja kerrostuneet tekstuurit, jotka tekevät jokaisesta teoksesta ainutlaatuisen ja tunnistettavan.

Hän on pitänyt yksityisnäyttelyitä ja ryhmänäyttelyitä sekä Italiassa että ulkomailla.
Jokainen työ tulee autentistodistuksen kanssa ja syntyy osana intiimin ja rehellisen tutkimuspolun.


Teos, joka on toteutettu sekatekniikalla ja luonnollisilla pigmentteillä, sisältää värivivahteiden voiman niiltä, jotka ovat osanneet muuttaa maalausteon puhtaaksi tunteeksi, aikavälin ja nykytaiteen markkinoiden läpi. Väri- syvyyksien syvyyksissä tuntuu sama jännite, joka teki Francis Baconin siveltimen ikoniksi, Jackson Pollockin gestuaalisuuden ja Lucian Freudin sisäisen pohdiskelun. Teos, joka sijoittuu modernin keräilytaiteen kenttään, on täydellinen niille, jotka hakevat voimakasta tunteellista vaikutusta ja kykenevät keskustelemaan galleriamaailman visuaalisen energian kanssa New Yorkin, Lontoon, Pariisin ja Hongkongin gallerioissa, joissa Basquiat, Rothko ja Gerhard Richter ovat jättäneet jälkensä.

Teos, joka on tarkoitettu niille, jotka ymmärtävät taiteen arvon, joka ylittää muodon ja tunkeutuu ilmaisun sydämeen, kuten Pablo Picasso, Gustav Klimt ja Egon Schiele ovat tehneet aikojen saatossa. Siveltimien dynamiikka ja merkin syvyys tekevät tästä kankaasta täydellisen sijoituksen keräilijöille ja fine art -harrastajille, jotka etsivät ainutlaatuisia kappaleita, jotka voivat asettua Pop Artin ja konseptuaalisen taiteen suurten nimiä.
Ainoakappale taiteen keräilyä rakastaville, täydellinen gallerioille ja sijoittajille, jotka etsivät luksusta taiteessa ja teoksia, joiden arvo ajan myötä kasvaa.

Maailmassa, jossa pop-taiteilijat kuten Andy Warhol, Keith Haring, Banksy ja Kaws hallitsevat, tämä teos erottuu täysin luonnollisesti värjätyn värin käytöllä, mikä tekee jokaisesta kappaleesta ainutlaatuisen ja toistumattoman. Eksklusiivinen vaihtoehto niille, jotka etsivät nykytaidetta erottuvalla ja aidolla signeerauksella.

Teokset on esitelty paikallisissa, kansallisissa ja kansainvälisissä näyttelytiloissa, auttaen rakentamaan johdonmukaisen ja erottuvan visuaalisen kielen.

Teokset ovat osa yksityiskokoelmia ja kansainvälisiä gallerioita, myyntien yhteydessä kaupungeissa kuten Dubai, New York, Berliini, Lontoo ja Pariisi, taiteen ja taiteelliseen sijoittamiseen keskittyneiden pääkaupunkien joukossa. Täydellinen niille, jotka haluavat ainutlaatuisen ja alkuperäisen teoksen, joka yhdistää perinteen, innovaation ja syvän visuaalisen ilmaisun.

Tekniset ominaisuudet:
Materiaalit: Ekoprint-kangas hiilipiirroksella
Allekirjoitus: Taiteilijan signeeraama etupuolelle
Ainutkappale: Todistus aitoudesta mukana


Luonnollinen taiteilija, jonka kyky on tunnustettu kansainvälisesti, kasvavalla arvostuksella koko Euroopassa ja sen yli. Serena Grassetti on vakiintunut taiteilija, joka asuu Italiassa, ja hänen teoksensa ovat olleet esillä yksityis- ja ryhmäkokoelmissa kansainvälisesti. Taidetta hän on tehnyt jo nuoresta tytöstä lähtien, ja Serena Grassetti luo teoksia luonnon kanssa ja kaiken sen tarjoaman kanssa. Hän saa inspiraationsa maaperästä ja tavoittelee ihmisen ja luonnon välistä suhdetta teoksissaan lehtien, juurien ja hiilen kautta. Hänen teoksensa, jotka yhdistävät luonnolliset elementit ja innovatiiviset taiteelliset tekniikat, herättävät kriitikoiden ja taiteen intohimoisten huomion ympäri maailmaa.

Kysytään osallistumisia arvostettuihin näyttelyihin ja merkittäviä taiteilijayhteistyön mahdollisuuksia varten, hänen kykynsä yhdistää luonto ja tämän suhteen ilmaiseminen ainutlaatuisina visuaalisina ilmaisumuotoina asettaa hänet lupavan lupauksia täynnä olevalle nykytaiteen äänelle. Hänen näkemyksensä, joka yhdistää kestävyyden ja kauneuden, jatkaa inspiroimista yhä laajemmalle yleisölle.


Serena Grassetti: Taide kuin yhteys luonnon ja ihmisyyden välillä

Serena Grassetti on visionäärinen taiteilija, joka yhdistää eleganssilla ecoprintingin ja hiilen tehden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat ihmisen ja luonnon syvää yhteyttä. Pienessä kaupungissa, luonnon kauneudella ympäröidyn, kasvaneena Serena hakee inspiraationsa elävän maailman herkästä tasapainosta ihmisnäkökulmasta.

Hänen taiteellinen koulutuksensa sisältää sekä hiilipiirron tradition että ecoprintingin innovaatioita, luoden tunnistettavan taiteellisen kielen, jossa kestävyys ja tekninen mestarillisuus punoutuvat yhteen. Hänen teoksensa, joissa korostuvat intensiiviset muotokuvat ja luonnolliset tekstuurit, kutsuvat katsojan pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.

Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyyliään osin paikallisten vaikuttavien taiteilijoiden, kuten Santicri ja Sagrasse, vaikutuksesta, jotka innoittivat häntä aloittamaan polun, josta hän peitellysti ihaillen aiemmin. Nykyään hänen luomuksensa ovat saaneet kansainvälistä tunnustusta, osoittaen hänen omistautumistaan taiteen ja luonnon yhdistämiselle.