Francesco Messina (1900-1995) - Cavalli

Litografia arkkille nelikuviosuuntaisesti nelivärisenä - Teos käsin signeerattu oikeassa alakulmassa ja numeroitu vasemmassa alakulmassa - cm 50x70 - vuosi 1988 - rajoitettu painos - kappale, joka toimitetaan takuutodistuksineen 86/100 - ilman kehyksiä - erinomaisessa kunnossa - yksityiskokoelma - osto ja alkuperä Italia - toimitus UPS - SDA - TNT - DHL - BRT kautta.
Biografia
Francesco Messina syntyi 15. joulukuuta 1900 Linguaglossa - pienen kylän etelä-etnisenjyrkänteeltä Etna-vuoren juurelta - Angello Messina ja Ignazia Cristaldin poika. Hänen perheensä on hyvin vaatimaton: köyhyyden pakoon vanhemmat päättivät vuonna 1901 muuttaa Amerikkaan. Saavuttuaan Genovaan Messinan perhe ei noussut maihin, koska he olivat liian köyhiä matkustaakseen ja asettuu Vico Fosse Del Colle -kadulle kaupungin vilkkaimpien alueiden sydämeen, jossa tuleva taiteilija viettää yksinäistä lapsuutta kapeilla kaduilla, sataman laiturien äärellä ja kallioilla. Pian hän tuntee vetoa veistokselle: päivisin Messina työskentelee marmorimaitten ateljeissa, joissa hänelle annetaan koulutusta; iltaisin hän käy käydä peruskouluja ja piirustustunteja. Marmorimakasiinien kupeessa, Staglieno hautausmaan ympärillä, Messina saa käsityksen veistosten materiaaleista (satunnaisesti marmori ja pronssi) ja oppii työstötekniikoita: aines ja perinteisten veistostekniikoiden tuntemus muodostavat hänen taiteellisen toimintansa olennaiset lähtöpisteet ja viitepisteet. Ensimmäisen maailmansodan taisteluiden jälkeen hän palaa Genovaan, käy Ligustican taideakatemiassa ja solmii suhteita lukuisiin kirjailijoihin ja älymystöön, kuten Eugenio Montale, joka opettaa häntä runouteen, sekä Salvatore Quasimodoon. Vuonna 1921 hän esittelee teoksiaan Napolin ensimmäisellä biennallella ja vuodesta 1922 alkaen osallistuu Venetsian biennaleen, jossa hän on kaikissa vuosikakoissa vuoteen 1942 asti, jolloin hän voittaa pääpalkinnon, ja jossa hän tapaa taiteilijoita kuten Carlo Carrà ja Adolfo Wildt. Vuonna 1922 hän tapaa Bianca Fochessati Clericin, varakkaan naisen, joka on jo naimisissa ja jolla on tytär, ja joka tulee hänen vaimokseen vasta vuonna 1943. Yhteen kuuluvasta pariskunnasta on yksi heistä Montale: hänen kanssaan Messina suorittaa yhden varhaisista taidekasvatuksen matkoistaan vierailemalla pääkaupungeissa Toskanassa. Vuonna 1926 hän osallistuu ensimmäistä kertaa Milanoon Italian 1900-luvun näyttelyyn, missä hän esittelee omaa itsensä muotokuvan ja tapaa kollegansa Arturo Martinin, ystävän ja kilpailijan. Vuonna 1929 hänellä on hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä Milanossa, jonka esittelee Carlo Carrà, ja hän alkaa yhä useammin esiintyä myös ulkomailla. Kolmekymmentäkaksi vuotta vanhana hän muuttaa Lombardian pääkaupunkiin, jota hän jo aiemmin käytti kulttuuritoiminnassa ja sulatustehtaissa, ja jossa hän tulee kosketuksiin kulttuurivaikuttajien kanssa, kuten Alfonso Gatto ja Giorgio Morandi. Tänä aikana hän tekee opintomatkoja eurooppalaisten suurimpien museoiden ja Kreikkaan, missä hän on suorassa yhteydessä suureen klassiseen suuruuteen. Näissä tilaisuuksissa Messina näkee ja koskettaa usein klassisen antiikin teoksia oppiakseen ja nähdäkseen mestarin toteuttamistavoitteet kehittävän hänen taiteellista työtään. Muinainen intohimo ja tarve suoraan olla yhteydessä menneisyyden teoksiin realisoituvat myös pienen arkeologisen kokoelman muodostuksessa, joka koostuu n. seitsemänkymästä kreikkalaista, roomalaista ja etruskista tuotantoa sekä Egyptian, kiinalaisen ja mesoamerikkalaisen alkuperäisiä esineitä. Taiteilija pitää kokoelman esillä milanolaisen kodin salongissa aikomuksena lahjoittaa sen myöhemmin milanolaiselle kaupungille, hänen adoptio-synnyinkaupunilleen. Kokoelman vahvin ydin koostuu kreikkalaisen ja magnogreek tuottamasta savustetuista nukketyöt, jotka kuvasivat kuolattavia hevosia, naisvartaloita ja alastomia kuvia - kaikki aiheita, joita taiteilija rakastaa ja joihin on edelleen joissakin tapauksissa säilyneitä kirkkaita värejä. Monivärisyys, klassisen taiteen ominaispiirre, kuuluu moniin Messinan teoksiin, ja hänen kiinnittää suurta huomiota väriin savityötään, laastin ja pronssin veistoksissa. Hän esittelee taiteellista pohdintaansa klassisen taiteen ja perinteen parissa ja samalla jatkuvaa kokeilua sekä avointa etsimistä ajan vaikutteita varten. 1920-luvun lopulla hänestä tulee kansallisesti tunnettu taiteilija ja hänestä tulee yksi suurimmista edustajista italialaisessa taiteessa. Vuonna 1934 hän saa veistoksen professorin viran Brerassa kilpailumenestyksen perusteella Adolfo Wildtin seuraajana; kaksi vuotta myöhemmin hänet nimitetään Breran taidekoulujen johtajaksi. Koska hän on osoittanut läheisyyttä fasistiseen regimeihin ja sen komissiot sekä hallituksen johtajien muotokuvia, toisen maailmansodan lopussa hänet erotetaan opetuksesta. Jo vuonna 1947 hän kuitenkin saa takaisin Breran professorin viran, kiitos ystävien, kuten Renato Guttuso ja Sirio Musso, toimien. Samana vuonna hän saa kansainvälisiä kriittisiä ja yleisön tunnustuksia, näyttäytyen Buenos Airesissa ystävän Lucio Fontanan innostamana sekä Philadelphiaossa. Viidellä vuosikymmenellä kuvanveistäjä on erittäin sitoutunut sekä kotimaisiin että ulkomaisiin näyttelyihin ja hän on erittäin kysytty sekä julkisten ja monumentaalien töiden että yksityisten teosten osalta. Hänen julkisten töidensä joukkoon kuuluvat 1950-luvun lopulta ja 1960-luvun alkuun ajoittuvat Giacomo Puccinin ja Pietro Mascagnin rintakuot Teatteriin La Scala, Santa Caterinan muistomerkki Castel Sant’Angeloon, Pio XII:n muistomerkki Pyhän Pietaruksen basilikalle, liike-elämän RAI:lle suunniteltu kuoleva hevonen, joka teki hänestä suuremman yleisön kuuluisaksi. Yleisöhaastattelut ja julkiset esiintymiset yleistyvät, ja häntä ylistetään sekä piirtäjänä, veistäjänä, Maalarina ja jopa runoilijana. Myös näinä vuosina hän jatkaa muotokuvallisen ja klassisen taiteen lähestymistavan tutkimista, joka saa kannatusta mutta myös vastustusta. Messina pysyy uskollisena tälle perinteisen ja realismin valinnalle, vaikka kollegat ja ystävät valitsevat erilaiset reitit. Näin ollen veistäjä lähestyy taiteelliseen tutkimukseensa tärkeimpiä teemoja: muotokuva; kehon ja liikkeen representaatio; fragmentin maku, joka oli tyypillistä 1900-luvulle, mutta jonka Messina näkee myös arkeologisena kehotuksena raunioihin, joka auttaa ilmaisemaan asioiden katoavuutta. Hänen luovuutensa lähtee todellisen tutkimuksesta, piirustuksesta, ja sen jälkeen muovailun terracottapiirustuksesta, joka muunnetaan pronssiksi tai marmoriin. Seitsemänkymmenen luvun alussa, eläkkeelle siirtyessään, Francesco Messina asettaa työtilansa entiseen San Siston kirkkoon, jonka kaupunki on hänelle antanut vastineeksi rakennuksen täydellisestä kunnostuksesta. Tässä tilassa Messina luo ei vain uuden työtilan, vaan myös narratiivisen museonsa, kiitos ennen kaikkea Milano kaupungille lahjoitettujen töiden valittavan valikoiman, joka muodostaa Studiomuseon kokoelman ensimmäisen ytimen. Samaan aikaan Messina päättää lahjoittaa joitakin töitään merkittäviin italialaisiin museoihin, kuten Firenzeen Bargello-museoon, sekä ulkomaisiin museoihin, kuten Münchenin modernin taiteen galleria, Pushkinin museoon Moskovaan ja Pietari Iin Ermitaasiin. Vuonna 1994 hän saa Julkisen hallinnon kulttuuripalkinnon. Hän kuoli 13. syyskuuta 1995 Milanossa, kaupungissa, joka otti hänet vastaan ja isännöi suurimman osan elämästään ja jolle hän myönsi aiemmin kunnianarvoisan kansalaisuuden. Tasavallan presidentti myönsi hänelle postuumisti kulttuuripalkinnon.