Agathe Toman - CLOUD #6 1/15

Tämä teos kuuluu taiteilijan "JAKAJAN KOKOELMAAN".
Kuvapainatus haalistuneelle hienopaperille kasvokuvitusglaasilla, kivilaatu, ja sedementoinnilla. Valokuva otettu Seignosse:ssa, étang blanc, Ranska. Kevät 2026
Kuvitus toimitetaan rullattuna, ei kehyksenä, ja siihen liitetään todenmukaisuustodistus, taiteilijan allekirjoittama ja täydentämä. Teos numeroitu, käsin signeerattu sekä etu- että takaosasta. Digigrafiikan hieno pigmenttipainatus erittäin korkealaatuinen.
Agathe Toman -taiteilija on Sotheby’sissä noteerattu vuodesta 2021.

Taiteilijan elämäkerta:
Syntynyt 1989, ranskalais-, itävalta- ja tšekkiläiset sukujuuret, Agathe Toman on ranskalainen monitieteellinen taiteilija, jonka lahjakkuus ulottuu maalauksesta runouteen, veistosten, piirustusten ja valokuvauksen kautta. Pitkän jälkeen opinnot kuuluisassa Chambre Syndicale de la Couture Parisienne -koulussa sekä vuotensa ranskalaisen haute couture -talojen stylistinä Pariisissa yhä 9 vuotta sitten, Agathe tunsi tarpeen keskittyä yksinomaan taiteelliseen luomiseensa.
Nykyisin sijaitsee Landesissa kolmetoista vuotta, Agathe on nousevan nykyaika-taiteen hahmo, arvostettu sekä kansainvälisesti että kotimaisilla areenoilla.

Sotheby’sin noteerauksesta vuodesta 2021 lähtien hänen teoksensa on oltu huutokaupatettu kolmesti, mikä todistaa hänen nopeaa nousuaan ja hyväksyntäänsä arvostetuissa taidepiireissä. Hänen merkittävät panoksensa erilaisiin näyttelyihin, erityisesti Art Parisissa, ovat tuoneet valtavan menestyksen, vakiinnuttaen hänen läsnäolonsa monissa yksityisissä kokoelmissa ympäri maailmaa.

Agathen paletti suosii syviä mustan ja sinisen sävyjä, hiljainen, liikkuva kromatiikka. Hänen maalauksissaan käytetään puhtaita pigmenttejä, musteita, öljy- ja akryylivärejä, joiden vaikutus on hämmästyttävän voimakas ja jotka pyrkivät luomaan yhteyksiä piilotettuihin asioihin, kuljentaen katsojan näkymättömän ulottuvuuden ulkopuolelle. Kangas kantaa voimaa, ja heijastaa omia kokemuksiaan.

Hänen piirustuksensa, jotka on tehty Bic-kynällä, heijastavat hämmentävän voimakasta vetovoimaa.
Agathen valokuvat sekoittavat abstraktiot Kaléidoskooppiset, ne pakahtuvat rauhallisiin tuntemuksiin, muistuttaen täydellisestä leijunnasta, joka oli alussamme.
Sata runoa rytmittävät hänen universumiaan runollisella karaktäärillään teosta. Ensimmäinen kokoelma nimeltä „You will have to learn to smile again“ ilmestyy talvella 2024.

Taiteen tekemisen lisäksi Agathe on syvästi sitoutunut transaktiivisen analyysin psykoanalyysiin, jota hän jatkaa viisi vuotta Pariisissa. Tämä tutkimus rikastuttaa hänen konseptuaalista prosessiaan, sallien hänen sisällyttää taiteeseensa syviä psykologisia ulottuvuuksia, jotka hän tuntee löytävänsä uusien kerrosten kautta.

Agathe ei erota taidettaan yhteiskunnallisista sitoumuksistaan. Hän keskittyy teoksissaan kriittisiin teemoihin, kuten mielenterveys, ympäristö ja koulutus. Nämä näkökulmat ovat läsnä hänen taiteessaan; ne ovat olennainen osa hänen taiteellista identiteettiään ja persoonallisuuttaan.

Hänen työnsä on saanut tunnustusta ja juhlittu monissa tunnetuissa julkaisuissa, mukaan lukien Forbes, L’Oeil ja Elle, mikä merkitsee hänen vaikutustaan nykyaiteen kentässä.

Agathe Toman jatkaa kiehtomista ja inspiroimista maailmanlaajuista yleisöä, tarjoten teostensa kautta ikkunan ihmiskokemuksen monimutkaisuudelle, sellaisena kuin hän näkee sen ja muuttaa taiteeksi. Näitä kokemuksia hän jakaa suurella anteliaisuudella.

"MINÄN VISIOT:
Työni tutkii syviä yhteyksiä psyyken ja kehon välillä, kudestaan vuoropuhelua hengen ja matterian välillä. Tutkin niiden toimintaa niiden ympäristössä, luomiaan yhteyksiä ja värähtelyjä, sekä havaittavia että näkymättömiä, jotka niistä syntyvät.
Tutkin identiteetin, muistin, inhimillisen luonnon ja yksilön ja hänen ympäristönsä välisen suhteen teemoja. Teokseni ovat syvästi tunteellisia ja sisältävät tiettyä jännitettä, kutsuen katsojaa sisäiselle pohdinnalle ja avaamaan tien tiedostamattomaan.

Tämän tahtotilan laitan teosteni materiaalisuuteen: ratkaisevan abstrakteja, yksivärisiä, vivahteikkaita, siellä missä pimeys elää yhdessä kirkkauden kanssa, sininen kipinöi mustaa vasten tai syttyy yksin. Olemme valon olemassaolossa.
Maalausteni, installations, piirustusteni ja valokuvieni jokainen on ehdoton luomus, vapaa kaikesta jäljittelystä, herättäen puhtaan tunteen, aiheuttaen näkymättömän heräämisen; teokseni muuttuvat näin sisäisten puolien peileiksi, joita ei ole paljastettu.

Tarkka yhteys käteeni ja pigmenttien, hiilien, pallokynän ja maalaustarpeiden välillä, aineen asettaminen paperille tai kankaalle. Toteutustekniikkani eivät koskaan toistu, tulos on hallitsematon. Yksilöllinen piirre lisääntyy.
Toimin siten kiinnittääkseni aineen liikkeen, valon tiheyden ja ladatakseni siihen minua, herättämään Minän.

Aina on jotain, mitä ei ole osattu aavistaa. Jotain odottamatonta. Tämä sanoja ilmaisematon, voimakkaasti puristettu, hienovaraisesti kuohiva, joka alistaa ja hukuttaa meidät. Vesi, gravitaatio, kuoren kerrokset, nämä läsnäolot muuttavat tarkkailijaa heidän voimallaan. Vapautuu lopulta ainutlaatuinen jälkikuva, runollinen abstraktio, teokseni ovat omakuvasia, hetken itseni osia.
Sanon teosteni olevan ”fyysisiä mielentilojen materialisointeja”, ihmisen maisemia, sieluni langat, joka kutsuu muiden sulautumaan niihin.
Arvonsa ei ole esteettinen, vaan se asuu katsojan tuntemuksissa syntyvissä värähtelyissä. Kaksi herkkyyttä kohtaavat, eivätkä enää kaksi erillistä yksilöllisyyttä. Tämä on elävä prosessi. Teos ylittää välitön hetki. Ne olennaavat elollisia olentoja, luoden uusia siteitä Meihin, yhdessä.

Katsoja muuttuu vuorostaan luojaksi, herättämällä teoksen psyykkisten resonanssien alkemian kautta.

Johdan kohti uuden näkemyksen matkaa itsestäni, maailmasta ja toisista.

Jos katsoja suostuu seuraamaan tätä kutsua, syntyy psyykkisiä resonansseja, jotka sointuvat yhteen samaan sävellykseen. Keskustelu alkaa muodostua, rytmi tuntuu. Sielun anamorfio piirtyy, epävarma heijastus. Se on runollinen kokemus. Intensiivinen ja voimakas läsnäolo. Vaativa kokemus.

Haluan, että teokseni terästäisi ihmismielen, terästäisi sieluja ja että tunteet löytävät niissä kaiun, että sanoilla on niissä resonanssia.
Tärkeää on se, mitä teos saa aikaan meissä, ja tämän kohtaamisen lopputulos.

"Psyykkinen kärsimys liittyy kaikkeen, mikä kääntyy subjektiivisen symboloinnin prosessin ulkopuolelle. Kärsimme siitä, mikä on psyykkäisesti jumissa tai odottaa psyykkää kirjoitusta. Ihminen kärsii ei vain tapahtumien vuoksi, vaan siksi, että joitakin prosesseja itsessään ei ole peiliä, vastausta, kuuntelijaa ja vastaanottajaa, ja ne pysyvät vailla selitystä." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique generale, sivu 146.